Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

Diplomata in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha lavorato presso una scuola d’arte e ha collaborato con scuole primarie realizzando percorsi di arte-gioco. Ha insegnato nella Scuola secondaria di primo e secondo grado dove ha ideato e attivato laboratori artistici sperimentali. Attualmente insegna Disegno e Storia dell’arte al Liceo scientifico G. Gandini di Lodi.

Michela Quintini

Diplomata in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha lavorato presso una scuola d’arte e ha collaborato con scuole primarie realizzando

Il filo dell'arte Compact unisce la parte di Storia dell’arte a quella di Comunicazione visiva. Il corso accompagna studenti e insegnanti in un percorso dall’acquisizione delle conoscenze fino alla valutazione per competenze. Il metodo è il filo che lega tutto il corso. I testi, arricchiti da immagini di alta qualità, sono organizzati in unità aperte da preview visive e concetti chiave e dalle pagine L’arte e la storia con carte e linee del tempo interattive. Le Visite guidate offrono analisi d’opera che educano all’osservazione, come se si ascoltasse una guida di fronte a un’opera d’arte. Le analisi d’opera attive coinvolgono gli studenti e le studentesse, anticipando attività di confronto. Le pagine finali, Le mie competenze e I saperi fondamentali, verificano l’apprendimento e guidano l’organizzazione e la rielaborazione delle conoscenze.&nbsp;

LA PREISTORIA

L’ARTE E LA STORIA della Preistoria

L’arte del Paleolitico

ANALISI D’OPERA ATTIVA - La Grotta di Lascaux

L’arte del Neolitico

VISITA GUIDATA - Stonehenge

LE MIE COMPETENZE • Compito di realtà

I SAPERI FONDAMENTALI

LE CIVILTÀ FLUVIALI

L’ARTE E LA STORIA delle civiltà fluviali

Le prime città e le ziqqurat

L’arte sumera

VISITA GUIDATA - Lo Stendardo di Ur

L’arte babilonese e assira

ANALISI D’OPERA ATTIVA - La Porta di Ishtar

Mastabe e piramidi

VISITA GUIDATA - La Tomba di Tutankhamon

La pittura egizia

Le statue e i rilievi

ANALISI D’OPERA ATTIVA - La regina Nefertiti

Le arti decorative

L’ARTE GRECA

L’ARTE E LA STORIA di Creta e Micene

VISITA GUIDATA - Il palazzo di Cnosso

L’arte minoica

L’architettura micenea

ANALISI D’OPERA ATTIVA - I tesori dei corredi funerari

L’ARTE E LA STORIA dell’antica Grecia

Il tempio greco

Gli ordini architettonici

VISITA GUIDATA - Acropoli di Atene e Partenone

Il teatro

La scultura arcaica

I bronzi di Riace

VISITA GUIDATA - Il Discobolo

VISITA GUIDATA - Il Doriforo

Fidia

Prassitele

L’Ellenismo

ANALISI D’OPERA ATTIVA - Gruppo del Laocoonte

La ceramica

L’ARTE ETRUSCA E ROMANA

L’ARTE E LA STORIA di Etruschi e Romani

Nella città dei vivi

Nella città dei morti

ANALISI D’OPERA ATTIVA - Il Sarcofago degli Sposi

Il tempio e le sculture

I Romani, grandi costruttori

VISITA GUIDATA - Pantheon

La città romana

VISITA GUIDATA - Il Colosseo

Le abitazioni dei Romani

La pittura

VISITA GUIDATA - Gli affreschi della Villa dei Misteri

I mosaici

ANALISI D’OPERA ATTIVA - I mosaici della Villa del Casale

Ritratti di pietra

Il bassorilievo

L’ARTE TARDOANTICA

L’ARTE E LA STORIA dell’epoca tardoantica

Gli edifici sacri del Cristianesimo

I simboli cristiani

ANALISI D’OPERA ATTIVA - La Visitazione

I mosaici di Ravenna

L’arte longobarda e carolingia

IL ROMANICO

L’ARTE E LA STORIA del Romanico

Le chiese romaniche

Il Romanico lombardo

ANALISI D’OPERA ATTIVA - Duomo di Modena

Il Romanico meridionale

VISITA GUIDATA - Piazza dei Miracoli

Il monastero

FOCUS - I CODICI MINIATI

Wiligelmo

VISITA GUIDATA - La Deposizione dalla Croce

I mosaici dell’Italia meridionale

IL GOTICO

L’ARTE E LA STORIA del Gotico

La cattedrale gotica

ANALISI D’OPERA ATTIVA - La Cattedrale di Chartres

Il Gotico in Italia

L’architettura civile

La scultura gotica

ANALISI D’OPERA ATTIVA - Il pulpito di Sant’Andrea

Cimabue e...

... Duccio di Buoninsegna

Configurazioni del corso

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Relazione d'adozione

Web TV - video e webinar

Mark Rothko CONCET T O CHIAVE d i colore Ca m pitu re u m ate per inten s e e sf le emozioni. re ta n e s re p rap Originario della Lettonia, Mark Rothko (Daugavpils 1903-New York 1970) si trasferisce ancora bambino con la famiglia negli Stati Uniti. Qui studia matematica, letteratura e teologia; frequenta la prestigiosa università di Yale, ma ben presto la abbandona per dedicarsi all arte. I suoi primi quadri, realizzati tra gli anni Trenta e Quaranta, sono influenzati dall Espressionismo e dal Surrealismo, ma dagli anni Cinquanta sviluppa uno stile personalissimo, riempiendo grandi tele con poche campiture di colori intensi e contrastanti. 1 Senza titolo, 1968, acrilico su carta, 60,8x45,4 cm. New York, Museum of Modern Art (MoMA). Le emozioni non devono avere un titolo Molte opere di Rothko non hanno titolo: era l artista stesso a battezzarle Senza titolo, come quella qui rappresentata (1), o definirle attraverso una semplice numerazione progressiva. Secondo Rothko è infatti possibile esprimere pure emozioni attraverso i colori, senza bisogno di spiegazioni. Le sue opere sono grandi e verticali; sullo sfondo di una tinta omogenea presentano rettangoli, fasce o linee di tinte diverse. Davanti a questi esempi massimi di arte astratta, lo spettatore può fermarsi a meditare e trovare significati e interpretazioni personali. Grandi rettangoli di colore Nonostante questo modo di dipingere del tutto originale, Rothko rimane quasi sconosciuto fino alla fine degli anni Cinquanta, quando la sua fortuna inizia a crescere. Nel 1958 gli viene affidata la realizzazione di una serie di dipinti murali per l esclusivo ristorante dell Hotel Four Seasons, a New York. Per l occasione, l artista affitta uno studio gigantesco, in modo da riprodurre le forme del locale, ma in seguito cambia idea e decide di rompere il contratto: le sue opere verranno invece acquistate dalla Tate Gallery di Londra, importantissimo museo di arte contemporanea. I dipinti di questa serie hanno tutti colori molto scuri, stesi in ordinate campiture con sfumature quasi impercettibili. In questa tela (2), per esempio, si distingue solo un rettangolo rosso scuro che emerge appena dal marrone dello sfondo. 424 L ARTE CONTEMPORANEA 2 Rosso su marrone, 1959, pittura a olio e colla su tela, 182,9x457,2 cm. Londra, Tate Gallery. 

Mark Rothko

Francis Bacon CONCET T O CHIAVE m at i per C o rpi d efo r n goscia esprimere l a interiore. Il pittore irlandese Francis Bacon (Dublino 1909-Madrid 1992) proviene da una famiglia nobile, molto tradizionalista, che ostacola la sua vocazione per la pittura. Per questo l artista si allontana dalla casa paterna e inizia a viaggiare per le principali capitali europee   Londra, Parigi, Berlino  , dove si sviluppano le più importanti correnti artistiche del Novecento: lì conosce scrittori, filosofi, registi e artisti che influenzeranno la sua opera. Uno specchio sull interiorità La pittura di Bacon analizza con intensità le angosce e i drammi dell uomo, presentando corpi scomposti e deformati. Nel Ritratto di George Dyer in uno specchio (1), il protagonista del quadro in giacca e cravatta è seduto su una sedia girevole al centro di una stanza, pervasa da una luce fredda e intensa. Il suo corpo è scomposto in superfici e in linee tracciate con pennellate larghe ed energiche; la testa è ruotata da un lato, così che il vero ritratto del volto   anch esso scomposto in due   si può vedere riflesso in uno specchio. Il forte contrasto tra lo sfondo piatto e ben definito e la figura umana deformata e indefinita trasmette un idea di forte angoscia. 1 Ritratto di George Dyer in uno specchio, 1968, olio su tela, 198x147,5 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza. Nello specchio, che riflette un blu irreale, non presente tra i colori della stanza, si vede   o meglio si può ricostruire   il volto dell uomo: in modo innaturale, il viso è spezzato in due parti, rendendo di fatto irriconoscibile il personaggio. Gli occhi sono scomparsi: si vedono solo il naso aquilino e la bocca chiusa in un espressione distante e molto seria. 425 

Francis Bacon

Il filo dell'arte Compact unisce Storia dell'arte e Comunicazione visiva, guidando dall'acquisizione delle conoscenze alla valutazione.