Francisco Goya Fuendetodos (Spagna) 1746 - Bordeaux 1828 Il colore, la luce e l’espressione del sentimento sono i tre aspetti che caratterizzano l’opera di Goya, figura straordinaria nel panorama del suo tempo. Goya rifiuta infatti sia la vivacità e la ricchezza decorativa degli ultimissimi sviluppi dell’arte barocca, sia la solennità, la razionalità e la purezza della pittura neoclassica francese. Il pittore compie la sua formazione in Spagna, dove intraprende una fortunata carriera; grazie al successo che riscuote negli ambienti aristocratici, è nominato pittore di corte del re Carlo IV. Inizia così la sua attività di : tra i suoi numerosi ritratti, spiccano le composizioni in cui prevale la resa della psicologia dei personaggi, dei quali a volte Goya esaspera i caratteri e gli atteggiamenti. ritrattista La di Goya ( p. 386), in cui si ispira ai drammi della storia contemporanea, è caratterizzata da un realismo pieno di passione e senso del dramma. pittura di storia ► ► pp. 404, 406   all’opera!   Biografia di Francisco Goya y Lucientes L’ORGOGLIO E IL CORAGGIO IN UNO SGUARDO Un fasc io di luce risch ia ra il volto del personagg io , di c ui sono messi in evidenza i tratti più minuti. Con pennellate veloci e pastose, Goya r ie sce a rendere i diversi mater ia li delle vesti: il raso del corpetto, il velluto della g ia cca, la stoffa preg ia ta del mantello. L’arco delle sopraccigl ia e la posiz io ne della testa rispetto al busto comunicano la forza interiore e il sereno coragg io del torero che nella s ua carr ie ra uccise q ua si trecento tori, affrontandone oltre cinq ue mila senza procurarsi ferite. (1798), olio su tela, 84,1x65 cm. Fort Worth (Stati Uniti), Kimbell Art Museum. Ritratto del torero Pedro Romero ANCHE GLI DEI POSSONO ESSERE CRUDELI Il colore e la tecnica pittorica sono messi al servizio di una . Goya è abilissimo nel rendere con efficacia la ferocia e la crudeltà dell’atto raccontato dal mito, cioè Saturno che divora i propri figli: in uno spazio senza struttura, completamente buio, appare centrale la figura del dio, privato di qualsiasi carattere divino e simile a un bruto, stravolto dall’ira e dalla pazzia. I contorni sono definiti da macchie di colori contrastanti, accostati in modo da accentuare il senso di paura. forte espressività (1820-1823), particolare, olio su intonaco. Madrid, Museo del Prado. Saturno divora un figlio punti fermi   FRANCISCO GOYA: trasmette nella sua pittura una straordinaria forza                                                 condanna le tragedie della storia