Paul Cézanne Aix-en-Provence 1839 - 1906 Come rappresentare la profondità dello spazio, la concretezza degli oggetti e la tridimensionalità dei corpi rinnovando le regole della pittura? Il pittore francese Paul Cézanne elabora una risposta del tutto originale, basata su due princìpi: l’uso di , scelti in tonalità calde e accostati per esaltare le differenze cromatiche; colori accesi la purezza delle forme di oggetti e figure umane, ricondotte a . forme geometriche In questo modo i corpi, le suppellettili delle nature morte ma anche gli elementi naturali dei paesaggi dominano con la loro presenza lo spazio. Pennellate decise riempiono le singole parti del dipinto, che appaiono come incise sulla tela grazie a un netto che definisce i contorni. Colpi di bianco sono sovrapposti alle superfici colorate senza ricercare un passaggio graduale, ma accentuando il contrasto. profilo di colore nero Altro aspetto innovativo dell’arte di Cézanne è il processo di astrazione che guida la sua pittura, cioè la tendenza a selezionare dalla realtà solo alcuni caratteri essenziali: egli mostra all’osservatore il mondo e dal suo originalissimo modo di vedere. Per il pittore è questo il modo per cercare di cogliere l’essenza più intima e vera delle cose. Paul Cézanne è considerato il padre della pittura moderna: le sue composizioni serviranno da esempio agli artisti del Novecento. filtrato dalla sua mente   Biografia di Paul Cézanne Un ritratto fatto di solidi Le regole della prospettiva rinascimentale sono completamente abbandonate; solo le campiture del colore suggeriscono la profondità dello spazio. La figura femminile, imponente, domina la scena. Un senso di sospensione, di attesa è dato dalla posizione delle braccia della donna e dalla leggera rotazione del collo; il cucchiaio dentro la tazza fa pensare che solo qualche istante prima fosse nelle sue mani. Le pieghe del vestito, tracciate con linee nette, definiscono le forme del corpo della donna, che è presentato come un , senza alcun interesse naturalistico. Un soggetto così quotidiano e familiare, filtrato dalla mente del pittore, trova un’interpretazione originale, ma non per questo risulta meno “vero” e coinvolgente. solido geo metrico ► p. 451   all’opera! (1890-1895), olio su tela, 130x97 cm. Parigi, Musée d’Orsay. Donna con la caffettiera  >> pagina 429 L’essenza della montagna Cézanne tratta la pittura dal vero di paesaggi naturali in maniera molto particolare: i singoli dettagli perdono la loro definizione visiva, per divenire quasi delle tessere – di colori accesi e contrastanti – di un puzzle straordinario. Quello che l’artista vuole comunicare con chiarezza è la grandiosità della montagna Sainte-Victoire, vera protagonista della scena, rispetto al contesto circostante; dell’imponente massiccio montuoso – che domina il territorio in cui sorge Aix-en-Provence, la città natale dell’artista – emergono con immediatezza il profilo e l’andamento dei versanti, mentre non interessa a Cézanne definire la vegetazione della vallata sottostante o i caratteri degli edifici. Campiture geometriche di colori accesi e contrastanti creano , su cui si posa l’occhio dell’osservatore, chiamato a ricomporre con la mente il contesto ambientale. forme e volumi astratti   Lettura d’opera – (Paul Cézanne) La Montagna Sainte-Victoire (1890 ca.), olio su tela, 65x92 cm. Parigi, Musée d’Orsay. La montagna Sainte-Victoire   La rappresentazione della grande montagna di roccia calcarea, soggetto principale di moltissimi dipinti di Cézanne, non tiene conto delle sue taglienti asperità, per mostrare invece una massa uniforme, dipinta in modo da esaltarne i volumi e dunque l’imponenza sul paesaggio circostante. punti fermi   PAUL CÉZANNE: usa colori  , definisce i contorni con un   e riconduce oggetti e figure a forme  .                                                                                                              seleziona dalla realtà solo alcuni   attraverso il processo di  .