DONATELLO Donato Bardi Firenze 1386-1466 In 2 parole La scultura riscopre lo SPAZIO, il REALISMO e i SENTIMENTI Insieme a Brunelleschi e Masaccio, Donatello è  l’iniziatore del rinnovamento delle arti nel  Quattrocento a Firenze. Le sue sculture si allontanano  dallo stile tardogotico – pulito, aggraziato ma ormai  ripetitivo – e si inseriscono nel solco della tradizione  classica introducendovi una forte componente  e una nuova . espressiva carica di umanità Dopo il viaggio a Roma del 1402 con il più anziano  Brunelleschi, durante il quale approfondisce la  conoscenza dell’arte antica, Donatello torna a Firenze e  lavora come orafo nella bottega di Lorenzo Ghiberti  ( p. 220). Ben presto, grazie alla sua bravura, ottiene le  ▶ commissioni di opere scultoree per la Cattedrale di  Santa Maria del Fiore e la Chiesa di Orsanmichele.     Biografia di Donatello UN CRISTO “CONTADINO” Tra il 1406 e il 1410 Donatello realizza un   Crocifisso ligneo per la Basilica di Santa Croce, noto per la sua  e il suo . forza drammatica realismo I lineamenti contratti di Cristo, la bocca dischiusa,  le palpebre semiaperte mostrano tutta la sua sofferenza. Secondo un aneddoto raccontato da Giorgio Vasari,  storico dell’arte cinquecentesco, è proprio per questo  realismo che Brunelleschi lo avrebbe giudicato troppo  rozzo, un “contadino”, e avrebbe risposto a Donatello  con un crocifisso più composto e “gentile”.  Donatello, , 1406-1410, legno, h 168 cm. Firenze, . > Crocifisso Basilica di Santa Croce  Filippo Brunelleschi, , 1410 ca., legno, h 170 cm. Firenze, Chiesa di Santa Maria Novella. > Crocifisso Osserva    e confronta Il Cristo di Donatello ha il volto contratto, gli occhi socchiusi e la bocca semiaperta,  proprio come un uomo che soffre. Il corpo è rappresentato in una  posa quasi “sgraziata”, perché è provato dal dolore, e il sangue esce dalla ferita  del costato in modo realistico. • Osserva ora il Cristo di Brunelleschi: la resa del volto e del corpo comunica  l’agonia della crocifissione?  >> pagina 217  IL SANTO GUERRIERO Verso il 1416 l’Arte dei Corazzai e Spadai chiede a  Donatello di realizzare una statua di ,  San Giorgio suo santo protettore, per una nicchia di Orsanmichele. Il santo cavaliere, che era stato un guerriero, è vestito  con un’armatura coperta da un corto mantello e tiene  appoggiato davanti a sé un grande scudo crociato. È rappresentato in piedi, con le gambe divaricate,  il busto leggermente ruotato verso la propria destra  e la testa nella direzione opposta. L’eroe appare pronto  ad affrontare il nemico, come indica il suo sguardo  , con gli occhi sgranati  intenso e concentrato e le sopracciglia aggrottate. PIÙ BASSO DEL BASSORILIEVO Nella parte inferiore della nicchia che ospita il  , si trova il bassorilievo che raffigura il santo  San Giorgio cavaliere mentre libera una principessa da un drago. Qui Donatello adotta la tecnica rivoluzionaria dello  (un termine fiorentino che si usa per  stiacciato “schiacciato”): si tratta di un rilievo minimo nelle figure,  che diviene quasi un disegno inciso negli elementi  secondari del fondo o del contesto ambientale. Le figure  in primo piano (il santo a cavallo, la principessa e il  drago) sono in rilievo più alto, mentre il colonnato sulla  destra visto in prospettiva e la grotta sono più  schiacciate. Sul fondo, sono incise le nuvole e gli alberi. , 1416-1417, marmo, h 209 cm. Firenze, Museo Nazionale del Bargello.  San Giorgio > RICOSTRUZIONE PROSPETTICA Per aumentare il senso di profondità ed evidenziare il centro  dell’azione, Donatello usa qui le nuove regole della  prospettiva brunelleschiana: il (P)  punto di fuga centrale è posto in corrispondenza della schiena del santo, dove si  incrociano la (LO) e l’   linea dell’orizzonte asse di simmetria (AB). , 1416-1417, marmo, 39x129 cm. Firenze, Museo Nazionale del Bargello.  San Giorgio libera la principessa dal drago >