CARAVAGGIO Michelangelo Merisi Milano 1571-Porto Ercole (Grosseto) 1610 In 2 parole I contrasti di LUCE E OMBRA e il REALISMO Il primo grande protagonista della pittura del Seicento è Michelangelo Merisi, chiamato Caravaggio dal nome del paese di origine dei suoi genitori. Dopo essersi formato in Lombardia, nonostante il suo carattere ombroso e irascibile, Caravaggio entra nelle grazie del cardinale Del Monte che diventa il suo principale mecenate. A Roma inizia la sua produzione più importante, ma dopo aver ucciso un uomo in una rissa deve lasciare la città. Si rifugia a Napoli, poi a Malta e in Sicilia fino a che, dopo una fuga avventurosa, muore a Porto Ercole, sull’Argentario. La sua pittura rivoluzionaria desta scandalo: Caravaggio , tanto che per i suoi personaggi usa , rozzi popolani e addirittura prostitute. L’altra grande innovazione riguarda l’ . dipinge la realtà modelli presi dalla strada uso innovativo della luce     Biografia di Caravaggio Un cesto di frutta La raffigura un soggetto inanimato, una cosiddetta , genere pittorico che si definisce proprio all’inizio del XVII secolo. Canestra di frutta natura morta Il cesto, descritto con estrema precisione negli incastri del vimini, sporge dalla superficie su cui è appoggiato, come se fosse su una mensola, e spicca sullo sfondo neutro. Al suo interno contiene frutti e foglie, che appaiono brillanti e maturi solo a uno sguardo distratto, alcuni sono infatti già bacati o intaccati dalle malattie. Attraverso uno stile radicalmente realista l’autore vuole far riflettere sulla , che passa in fretta e se ne va. caducità della vita   (o ), 1597-1600 ca., olio su tela, 54,5x67,5 cm. Milano, Pinacoteca Ambrosiana. > Canestra di frutta Fiscella  >> pagina 301  Una Vergine vicino ai poveri La novità dell’arte di Caravaggio rispetto agli artisti a lui contemporanei consiste, oltre che nella scelta di soggetti inusuali, anche in un modo diverso di presentarli. I personaggi sono raffigurati con un così forte da apparire vivi e veri, in abiti dell’epoca, con fisionomie di persone del popolo. A questa novità si unisce un inedito , che fa emergere le forme dal buio con forti contrasti. naturalismo uso della luce Nella la luce illumina subito il pellegrino in primo piano, che si inginocchia con l’anziana compagna di fronte all’apparizione della Vergine. La Madonna sembra una comparsa all’improvviso sulla soglia di casa, più che una visione divina, superiore ed effimera. Madonna di Loreto donna del popolo Il pittore viene accusato di offendere il senso del pudore poiché ha preso i propri modelli dalla strada. In realtà Caravaggio nelle sue opere si concentra su pochi elementi essenziali, affinché le immagini possano essere comprese da tutti, popolo e collezionisti.   , 1604-1605, olio su tela, 250x160 cm. Roma, Basilica dei Santi Trifone e Agostino in campo Marzio. > Madonna di Loreto Osserva    da vicino Il dettaglio fortemente realistico dei piedi  ha un valore simbolico: vuole rappresentare  la e la fatica del cammino devozione  . La Vergine appare infatti  dei pellegrini per premiare la loro fede.