COSTRUISCI I TUOI SAPERI FONDAMENTALI 1 LEGGI, ASCOLTA E RIPASSA  Asset ID: 1067 ( )  sta-audrip-seicento100.mp3 Audioripasso       QUALI SONO LE NOVITÀ DELLA PITTURA DI CARAVAGGIO? Lo stile di  Caravaggio rivoluziona la pittura del Seicento. I suoi quadri sono caratterizzati dall’uso teatrale e simbolico della    luce , evidenziata da forti ombre. Caravaggio usa soggetti tratti dalla  realtà e prende i modelli dalla strada, anche per le scene sacre. Il suo stile ispira molti artisti, per questo detti “caravaggeschi”, tra cui    Artemisia Gentileschi .       CHI ERANO I CARRACCI? I  Carracci  (Annibale, Agostino e Ludovico) rappresentano il  filone   classicista  della pittura del Seicento. Questi artisti fondano un’ accademia  in cui si affianca allo  studio del vero  l’ispirazione alla pittura di  Raffaello . I Carracci si cimentano con i temi tradizionali, ma anche con i nuovi generi.       QUALI GENERI PITTORICI NASCONO NEL SEICENTO? La  natura morta , che è una composizione di oggetti inanimati; la  pittura di genere , che raffigura semplici scene di vita popolare; il  paesaggio , che non è più uno sfondo, ma un panorama urbano o naturale protagonista dell’opera.       CHE COS’È IL BAROCCO? Nel Seicento si sviluppa un nuovo stile, il Barocco, che si afferma in  tutte le arti . Il Barocco preferisce  forme irregolari  a quelle armoniche e simmetriche del mondo classico; ama emozionare e sorprendere l’osservatore con l’ artificio , la  spettacolarità  e la  fantasia  decorativa.       QUALI SONO I CARATTERI DELLA PITTURA BAROCCA? La pittura barocca ha differenti declinazioni nazionali: nelle Fiandre prevale la magnificenza di  Rubens ; in Spagna pittori come  Vel á zquez  e  Murillo  sono influenzati da Caravaggio; in Olanda si affermano la pittura di genere e i ritratti per la classe borghese ( , Rembrandt Vermeer ). In Italia la pittura barocca si distingue per le finte architetture illusionistiche.       QUALI SONO I PRINCÌPI DELLA SCULTURA BAROCCA? La scultura privilegia le figure in  movimento  e accentua la gestualità e la  drammaticità  dei soggetti.  Bernini , il più grande scultore barocco, conferisce movimento e leggerezza alle sue statue e verosimiglianza ai volti e ai corpi.       QUALI SONO I CARATTERI DELL’ARCHITETTURA BAROCCA? L’architettura, come la scultura, è caratterizzata dal movimento: le linee sono  , e curve morbide sinuose ; nelle cupole la  forma ellittica  sostituisce quella circolare. Gli edifici sono riccamente decorati e molto scenografici; le piazze assumono grandi dimensioni, e sono abbellite con sculture e fontane monumentali. I principali architetti del Barocco sono  Bernini  e  Borromini .  >> pagina 329  2 ORGANIZZA I CONCETTI CHIAVE  >> pagina 330  3 VERIFICA LE CONOSCENZE   Esercizi interattivi Possiedi le ? informazioni principali  1  Indica se le affermazioni sono vere o false. Il termine “Barocco” deriva dal portoghese barroco e indica una conchiglia dai molteplici colori. A          V         F Caravaggio è accusato di involgarire l’arte e la religione perché prende modelli dalla strada anche per rappresentare personaggi sacri. B          V         F Rubens è noto per le scene grandiose e movimentate. C          V         F Secondo Bernini tutte le arti devono poter interagire per garantire il successo di un’opera. D          V         F  Borromini è un artista completo: oltre all’architettura, si dedica anche a scultura e pittura. E          V         F  2  Scegli l’alternativa corretta. L’opera d’arte barocca deve   spaventare / stupire l’osservatore e coinvolgerlo emotivamente /  . In architettura si cercano  spingerlo a riflettere soluzioni , e si privilegiano  scenografiche / razionali le linee . In scultura i soggetti sono  rette / morbide rappresentati , con espressioni  in movimento / seduti e pose . drammatiche / serene armoniose / contorte In pittura il virtuosismo degli artisti si traduce  nell’illusionismo prospettico / nella pittura tonale  che mira a dare verosimiglianza prospettica /  ai soggetti. coloristica Sai le informazioni apprese? rielaborare    3  Rispondi alle domande. Perché nella di Caravaggio il  A Canestra di frutta realismo è solo apparente? Qual è il messaggio  simbolico? Quali sono gli aspetti che i caravaggeschi  B riprendono dal maestro? Come descriveresti lo stile pittorico dei Carracci? C In che modo nell’opera Velázquez  D Las meninas dimostra di essere uno dei grandi protagonisti del  Barocco? Perché l’Olanda nel Seicento vive un’epoca di  E fioritura artistica e culturale? Chi sono i maggiori  committenti? Descrivi le caratteristiche della scultura di Bernini. F In che cosa si differenzia l’architettura di Borromini  G da quella di Bernini? 4 APPLICA LE COMPETENZE Sai utilizzare le parole dell’arte?  1  Collega ciascun concetto all’opera che lo rappresenta. Perimetro mistilineo 1 Illusionismo prospettico 2 Scena di genere 3 Natura morta 4  >> pagina 331  Sai le opere? confrontare  2  Osserva le immagini, leggi il testo e rispondi alle domande. Queste tre sculture raffigurano il medesimo soggetto:  il mitico eroe biblico David. Sono state realizzate in  epoche diverse da tre importanti artisti, i quali hanno  scelto di rappresentare ciascuno un momento  differente della storia di David. Le sculture sono tutte dello stesso materiale? A Hanno le stesse dimensioni? In quale posizione e in quale momento viene  B raffigurato David in ciascuna di esse? Quali oggetti tiene in mano nelle tre versioni? C Come si presentano i basamenti su cui sono  D collocate le statue? Riproducono tutti la stessa  superficie o sono decorati in maniera differente? Quale delle tre statue è caratterizzata da un maggior  E movimento? Perché, secondo te? Donatello, , 1440 ca., bronzo, h 158 cm. Firenze, Museo Nazionale del Bargello. >   David Michelangelo, , 1501-1504, marmo, h 410 cm. Firenze, Galleria dell’Accademia. >   David Gian Lorenzo Bernini, , 1623-1624, marmo, h 170 cm. Roma, Galleria Borghese. >   David con la CREATIVITÀ… TUA DIGITALE Le forme della luce Sono molte le novità del linguaggio artistico del Seicento: le illusioni prospettiche, l’uso della  linea curva e delle forme irregolari, la resa realistica dei volti e l’impiego “teatrale” della luce. Nelle sculture, nei dipinti e nell’architettura si utilizza la luce per produrre effetti particolari. Lo spettatore è attratto dall’atmosfera scenografica creata dai contrasti delle luci e delle ombre. Rifletti sull’utilizzo della luce nei linguaggi contemporanei.        Segui il tutorial per imparare a lavorare con  Sai fare una fotografia come un’opera del Seicento? i filtri, correggere l’inquadratura e cogliere l’attimo espressivo più rappresentativo del soggetto che  hai scelto. Prova a coniugare alcuni di questi elementi in uno scatto fotografico da condividere con  i tuoi compagni.   Videotutorial – Fotoritocco