POINTILLISME e DIVISIONISMO In 2 parole COLORI PURI applicati in PUNTI e FILAMENTI Le ricerche degli impressionisti sul colore sono approfondite e sviluppate da due movimenti: il (Puntinismo) in Francia e il in Italia. Queste due tendenze artistiche sono accomunate da tecniche simili: i colori puri non sono più sovrapposti sulla tela, ma semplicemente accostati, in di tinte differenti nel Pointillisme e in nel Divisionismo. Pointillisme Divisionismo piccoli punti colorati brevi pennellate isolate Seurat: la realtà punto per punto Il Pointillisme definisce i contorni e le campiture con piccoli punti colorati, che creano effetti visivi di grande armonia. Si tratta di un modo di dipingere “razionale”, non basato sull’impressione momentanea dell’artista, ma su uno e degli effetti che si ottengono accostandoli: in questo il Pointillisme si distingue dall’Impressionismo, anche se ne riprende l’interesse per i studio scientifico dei colori soggetti di vita quotidiana . Il puntinista (Parigi 1859-Gravelines 1891), in , rappresenta un soggetto caro alla pittura impressionista, l’incontro di più persone in un momento di svago, ma realizza la scena in modo diverso da come avrebbero fatto Renoir o Monet. Attraverso i “ ”, cioè le singole pennellate date per punti, la natura e le figure nell’opera di Seurat mantengono ciascuna il proprio ruolo distinto: i personaggi, che sono , risultano dominanti rispetto all’ambiente, e non fusi nella natura come nell’Impressionismo. All’occhio dell’osservatore è affidato il compito di ricomporre l’unitarietà della scena e di ricostruire l’atmosfera. Georges Seurat Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte tocchi divisi fissi e tridimensionali   Video – Georges Seurat, Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte     Biografia di Georges Seurat  Georges Seurat, , 1884-1886, olio su tela, 207,6x308 cm. Chicago, . > Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte The Art Institute  >> pagina 395  La pittura per filamenti di Segantini I divisionisti preferiscono ritrarre , spesso con . Ma i temi affrontati sono vari: dai soggetti simbolici a quelli religiosi, dalla denuncia sociale alla propaganda politica. (Arco di Trento 1858-Pontresina 1899) è considerato il “padre” del Divisionismo italiano. Dopo una formazione tradizionale, sviluppa la tecnica divisionista prediligendo immagini fantastiche o apparentemente realistiche che rimandano ai grandi temi della vita umana. Nel suo dipinto la luce calda e avvolgente della lanterna rischiara l’ambiente della povera stalla, senza disturbare il sonno del bambino in braccio alla donna né il riposo del vitello. La raffinata tecnica pittorica del Divisionismo esalta il , rese senza usare mai il nero. Le brevi pennellate, tracciate in modo rapido, sembrano quasi coincidere con i fili della paglia sparsa ovunque, creando un “ ” che si estende a tutto il dipinto. contesti naturali personaggi umili Giovanni Segantini Le due madri gioco di luci e ombre pigmento motivo grafico Attraverso quest’atmosfera avvolgente, Segantini riesce a coinvolgere lo spettatore nel che si svolge nella povera stalla. “dialogo” intimo e silenzioso  Giovanni Segantini, , 1889, olio su tela, 162,5x301 cm. Milano, Galleria d’Arte Moderna. > Le due madri Osserva    e interpreta Secondo te, perché Segantini ha scelto per quest’opera  il titolo Che cosa voleva comunicare? Le due madri?