COSTRUISCI I TUOI SAPERI FONDAMENTALI 1 LEGGI, ASCOLTA E RIPASSA  Asset ID: 1072 ( )  sta-audrip-primo-novecento130.mp3 Audioripasso       QUALI SONO I CARATTERI E GLI OBIETTIVI DELL’ARTE CONTEMPORANEA? L’arte contemporanea sperimenta , e nuove tecniche strumenti forme  . Attraverso le loro opere, gli artisti vogliono soprattutto espressive far  attraverso le loro opere, provocando spesso reazioni  riflettere il pubblico contrastanti. L’arte contemporanea per mezzo di differenti linguaggi diventa  anche una voce di . dissenso       CHE COS’È L’ARTE INFORMALE? L’Arte informale (o Espressionismo astratto) ricerca un modo di esprimersi  spontaneo e istintivo: si abbandona l’imitazione della realtà e viene dato  grande risalto al e al . All’interno dell’Informale si sviluppa  colore gesto l’ (“pittura d’azione”) rappresentata da Pollock, che inventa  action painting la tecnica del (“sgocciolamento”). dripping       POP ART, GRAFFITI ART, OPTICAL ART E ARTE CINETICA: QUALI SONO I LORO TEMI? La si ispira ai linguaggi della . Gli artisti  Pop Art società dei consumi riproducono le tipiche dei mass media e del mercato, in modo da  icone portare lo spettatore a riflettere sul loro valore. Anche la nasce  Graffiti Art come forma di protesta, ma si esprime sui attraverso  muri della città . Le opere di e immagini colorate e irriverenti Optical Art Arte cinetica  mettono a frutto gli studi sulla e il . percezione ottica movimento       CHE COSA SONO L’ARTE CONCETTUALE E L’ARTE POVERA? L’ considera l’ , per questo la  Arte concettuale idea più importante dell’opera tecnica di esecuzione e la preziosità dei materiali non contano per gli artisti  concettuali. La declinazione italiana dell’Arte concettuale è l’ . Arte povera       IN QUALI CORRENTI LA TECNOLOGIA, IL CORPO E L’AMBIENTE SONO STRUMENTI ESPRESSIVI? Nell’arte contemporanea si sperimentano tutti i linguaggi: la tecnologia del  video è usata sia per realizzare opere originali di , sia per  Video Art documentare al cui centro è il corpo dell’artista. performance Alcune forme d’arte sono sviluppate per luoghi specifici ( )  Site-Specific o vengono concepite in relazione a determinati paesaggi ( ). Land Art       QUALI SONO I CARATTERI DELL’ARCHITETTURA DAL SECONDO NOVECENTO A OGGI? Nel dopoguerra l’architettura si ispira ancora alla lezione del Razionalismo  e dell’architettura organica. Dagli anni Settanta in poi le innovazioni  e le esigenze di un’attenzione sempre maggiore allo tecnologiche sviluppo  e al danno vita a scuole di pensiero  urbanistico rispetto dell’ambiente e correnti estremamente varie e innovative: dall’architettura ,  High-Tech al , all’ . Decostruttivismo architettura ecosostenibile  >> pagina 517  2 ORGANIZZA I CONCETTI CHIAVE  >> pagina 518  3 VERIFICA LE CONOSCENZE   Esercizi interattivi Possiedi le ? informazioni principali  1  Indica se le affermazioni sono vere o false. Burri usa per le sue opere solo materiali preziosi. A          V         F Le sculture di Moore evocano corpi femminili. B          V         F Serra predilige forme semplici e materiali industriali. C          V         F L’Optical Art riproduce fedelmente soggetti ripresi dalla realtà, cambiandone i colori. D          V         F  Il Centro Tjibaou non è integrato con l’ambiente circostante. E          V         F  L’architettura del secondo Novecento sperimenta nuove soluzioni per molti spazi museali. F          V         F  2  Collega con una freccia ogni artista al movimento a cui appartiene. Giuseppe Penone A       Arte informale 1 Roy Lichtenstein B        Arte povera 2 Lucio Fontana C       Video Art 3   D Bill Viola       Graffiti Art 4 E  Keith Haring       Pop Art 5  3  Scegli l’alternativa corretta. Nell’epoca contemporanea i linguaggi, le tecniche  e gli stili pittorici si moltiplicano. L’ /  action painting esalta la L’Arte concettuale staticità / gestualità  dell’artista con il metodo del dripping, che significa  :   “riversamento” / “sgocciolamento” Pollock / Rothko è il massimo esponente di questa tendenza. La nasce negli Stati Uniti e  Pop Art / Graffiti Art riproduce icone e prodotti della società povera /  per mostrarne la superficialità. Nella  consumistica gli artisti dipingono su Pop Art / Graffiti Art grandi tele  : il loro linguaggio trae ispirazione  / superfici murarie da quello del fumetto e della pubblicità / della pittura  e si basa sulla espressionista riproduzione /  dei caratteri dell’alfabeto e delle figure. deformazione Sai le informazioni apprese? rielaborare    4  Rispondi alle domande. Come rappresenta Fontana il suo concetto di spazio? A Qual è la caratteristica principale dell’arte di Rothko? B Sia Warhol sia Schifano si sono occupati delle icone  C della società dei consumi. In che cosa differiscono  le produzioni dei due artisti? Come si definisce l’Arte concettuale? D 4 APPLICA LE COMPETENZE Sai utilizzare le parole dell’arte?  1  Collega ogni tecnica all’opera corrispondente. Combine painting   Dripping Color field painting Performance Video  >> pagina 519  Sai un’opera? leggere  2  Osserva l’immagine, leggi il testo e rispondi alle domande. Il pittore irlandese (Dublino  Francis Bacon 1909-Madrid 1992) si forma viaggiando per le  principali capitali europee – Londra, Parigi,  Berlino –, dove ha modo di conoscere le più  importanti correnti artistiche del Novecento. La sua pittura analizza con intensità le  angosce e i drammi dell’uomo moderno,  presentando corpi scomposti e deformati. Nel ,  Ritratto di George Dyer in uno specchio il protagonista del quadro, in giacca e  cravatta, è seduto su una sedia girevole al  centro di una stanza. Il suo corpo è  scomposto in superfici e in linee tracciate  con pennellate larghe ed energiche; la testa è  ruotata da un lato, così che il vero ritratto del  volto – anch’esso scomposto in due – si può  vedere solo nel riflesso di uno specchio. Il forte contrasto tra lo sfondo ben definito  e la figura umana deformata e indefinita  trasmette un’idea di grande angoscia. Questa è un’opera figurativa o astratta?  A Argomenta la tua risposta. Come è reso il volto dell’uomo, visibile solo  B nello specchio? I colori sono abbastanza uniformi. C Che cosa è, quindi, che crea molto distacco  tra il corpo dell’uomo e lo sfondo? Perché l’opera è angosciante, secondo te? D Francis Bacon, , 1968, olio su tela, 198x147,5 cm. Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza. >   Ritratto di George Dyer in uno specchio con la CREATIVITÀ… TUA DIGITALE Un video a regola d’arte Video Art e Performance sono forme espressive completamente nuove nel panorama della seconda  metà del Novecento. La Video Art in particolare è un mezzo espressivo che le giovani generazioni sentono molto vicino grazie  alla loro dimestichezza con gli strumenti tecnologici per realizzare video. Ma se è vero che registrare,  montare o modificare un video sono azioni “quotidiane”, non sempre viene curata la qualità. Come per  tutte le tecniche è importante rispettare procedure e accorgimenti per realizzare un buon prodotto.        Segui il videotutorial per cimentarti nel linguaggio della Video Art e realizza un’opera video su un tema a tua scelta. Vorresti realizzare un video curandone ogni dettaglio?   Videotutorial – Software video