In sintesi Tra Seicento e Settecento nasce in Francia e si diffonde in tutta Europa un nuovo stile, il , che con le sue linee aggraziate e le sue forme esili e fluide risponde al dell’aristocrazia del tempo. Tale stile si esprime soprattutto nell’architettura e nelle (arredamento, porcellana, stucco, intaglio), dove gli artigiani raggiungono un grande virtuosismo usando materiali preziosi e tecniche raffinate. Le grandiose residenze nobiliari vengono circondate da splendidi giardini (tra i maggiori architetti vanno ricordati e ). In pittura si diffondono vari generi: scene galanti e misteriose; scenografici scorci di città e paesaggi con rovine; ritratti sensuali e luminosi. Gli di Pompei ed Ercolano riportano alla luce oggetti, statue, affreschi dell’antichità che diventano il punto di riferimento per il nuovo , fatto di linee sobrie e armoniose. Sul finire del secolo, soprattutto in Francia all’indomani della Rivoluzione, la diventa modello di ispirazione morale per dipinti che illustrano i valori di una nuova società e di nuovi poteri politici. Rococò gusto fastoso arti decorative Juvarra Vanvitelli scavi archeologici stile neoclassico storia antica I protagonisti Jean-Antoine Watteau Filippo Juvarra Rosalba Carriera Canaletto Giambattista Tiepolo François Boucher Luigi Vanvitelli Robert Adam Antonio Canova Jacques-Louis David William Blake Johann Heinrich Füssli Le parole dell'arte Rococò Vedutismo Capriccio Neoclassicismo Neopalladianesimo Cineseria Oggetto d’arredo Linee mosse Decorazione raffinata Ritratto Scena elegante Stucco Intaglio Le opere da non dimenticare Filippo Juvarra, Palazzina di caccia di Stupinigi (Grande salone) Un’architettura destinata al tempo libero fuori città diventa un gioiello di stucchi, ori e pitture illusionistiche, con originali giochi spaziali e geometrie curve. Canaletto, Veduta di Palazzo Ducale Il capolavoro del vedutismo settecentesco va ricordato per la precisione dei dettagli ricomposti in una dimensione unitaria, grazie all’uso sapiente dei colori e degli effetti luminosi. François Boucher, Madame de Pompadour Il dipinto rappresenta l’esaltazione del Rococò sensuale e aggraziato, riassunto nella figura dell’elegante dama di corte inserita in un interno raffinato e prezioso. Robert Adam, Caminetto di Kedleston Hall L’elemento di arredo ricorda la diffusione, mai avvenuta prima, delle forme classiche nelle case e negli oggetti d’uso di nobili e borghesi. Jaques-Louis David, Il giuramento degli Orazi In questo quadro il recupero di un episodio e dei personaggi illustri della storia antica serve per celebrare le aspirazioni democratiche e il rinnovamento civile della società moderna. Antonio Canova, Paolina Borghese L’opera è un capolavoro di tecnica scultorea ed è il manifesto dell’elegante equilibrio di forme che Canova recupera dal mondo classico per celebrare la nobiltà dei nuovi governanti. E ora dimostra LE TUE COMPETENZE RISPONDI SUL QUADERNO Conosco le linee fondamentali della produzione artistica del Settcento Dove nasce il Rococò? Quali caratteristiche ha e in quali campi si afferma maggiormente? Che cos’è il Vedutismo? Chi è il massimo esponente di questo genere in Italia? Che cos’è il capriccio? A quale tradizione si riallaccia Tiepolo? Quali sono i soggetti raffigurati da Pietro Longhi? Chi sono i due maggiori esponenti della pittura rococò in Francia? Quali sono le scoperte archeologiche che contribuiscono alla nascita del Neoclassicismo? Che cosa si intende per Neopalladianesimo? Chi sono i principali esponenti di questo stile? Che cosa ricerca nelle sue opere lo scultore Canova? In che modo Jacques-Louis David rinnova la pittura di storia? Quali aspetti della pittura di Füssli e Blake mostrano una sensibilità nuova? 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.