Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Artedossier in classe</i> offre un coinvolgente viaggio nel mondo dell’arte. Il volume di Storia dell’arte include una vasta panoramica della disciplina e attività laboratoriali pensate per una didattica inclusiva. Il testo, semplice e chiaro, utilizza titoletti, evidenzia le parole chiave e spiega i termini specialistici. Le immagini di alta qualità delle opere d’arte sono protagoniste, per catturare e stimolare l’interesse degli studenti e facilitare l’acquisizione delle competenze.&nbsp;

Che cos’è un’opera d’arte?

Perché esiste l’arte?

Scoprire l’arte... un gioco da investigatori

La Preistoria

Il tempo: Il cammino dell'umanità

L'icona: La Venere di Willendorf

Scopri l'arte della Preistoria

L'arte del Paleolitico

Dentro l'opera: La Grotta di Lascaux

L'arte del Neolitico

Verso le competenze

In Mesopotamia

Il tempo: La culla della civiltà

L'icona: Il lamassu

Scopri l'arte della Mesopotamia

L'arte sumera

L'arte babilonese e assira

Dentro l'opera: La Stele di Hammurabi

Nell'antico Egitto

Il tempo: Il dono del Nilo

L'icona: Una pittura tombale

Scopri l'arte egizia

Le grandi piramidi

Dentro l'opera: La tomba del faraone

La pittura egizia

La scultura e i rilievi

Dentro l'opera: La regina Nefertiti

Le arti decorative

Save Art: Il Tempio di Abu Simbel

A Creta e a Micene

Il tempo: Civiltà di palazzi e di città

L'icona: Il gioco del toro

Scopri l'arte minoica

Scopri l'arte micenea

L'antica Grecia

Il tempo: Città indipendenti ma unite

L'icona: Il Discobolo

Scopri l'arte greca

Il tempio

Gli ordini architettonici

Il teatro di Epidauro

Dentro l'opera: L'Acropoli di Atene

Il koùros e la kòre

I Bronzi di Riace

Focus: La fusione a cera persa del bronzo

Dentro l'opera: Il Dorìforo

Fidia

Prassitele

La ceramica greca

L'Ellenismo

Dentro l'opera: Il mosaico della Battaglia di Alessandro

Save Art: I templi di Selinunte

Gli Etruschi

Il tempo: Un popolo misterioso

L'icona: Il Sarcofago degli sposi

Scopri l'arte degli Etruschi

Le tombe

Il tempio e le sculture

Dentro l'opera: La Lupa capitolina

L’antica Roma

Il tempo: Dal villaggio all'impero

L'icona: Il Colosseo

Scopri l'arte romana

Nuove tecniche per costruire

Acquedotti, terme e reti fognarie

Abitare a Roma

Il Pantheon

Il ritratto repubblicano

Il ritratto imperiale

Dentro l'opera: La Colonna Traiana

La pittura romana

Dentro l'opera: La Villa dei Misteri

I mosaici romani

L’arte tardoantica

Il tempo: Una rivoluzione religiosa

L'icona: Un rilievo schiacciato

Scopri l'arte tardoantica

Gli edifici del culto cristiano

Focus: Le piante

I simboli cristiani

Dentro l'opera: Il Sarcofago del Buon Pastore

I mosaici di Ravenna

Dentro l'opera: L'altare di Vuolvinio

Il Romanico

Il tempo: L'inizio di un nuovo millennio e di una nuova epoca

L'icona: La creazione degli animali

Scopri l'arte romanica

La chiesa romanica

Dentro l'opera: Il Duomo di Modena

Il Romanico lombardo

Il Romanico meridionale

Il monastero romanico

Focus: Copiare e decorare libri

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Web TV - video e webinar

AMEDEO MODIGLIANI LIVORNO 1884 - PARIGI 1920 UNA FORTUNA POSTUMA Modigliani lascia l’Italia nel 1906 per stabilirsi a Parigi, allora la capitale mondiale delle arti, il luogo in cui pittori e scultori convenivano da tutto il mondo. Si stabilisce nel quartiere di Montmartre e comincia a frequentare l’effervescente mondo artistico parigino. Non aderisce a nessuno dei movimenti di avanguardia. Nella sua arte si riconoscono influenze di artisti del suo tempo, come Cézanne, e anche dell’arte primitiva. La scultura è la prima attività a cui si dedica; solo in un secondo momento passa alla pittura eseguendo quasi esclusivamente . Ebbe una vita breve e sfortunata, segnata dalla malattia e dalla povertà, e solo dopo la morte la sua pittura fu molto apprezzata per la sua originalità ed eleganza. ritratti e nudi LINEARITÀ E BIDIMENSIONALITÀ La pittura di Modigliani è caratterizzata da uno stile molto riconoscibile, che contraddistingue anche questo ritratto della sua compagna Jeanne: le figure hanno forme allungate, soprattutto il collo e le mani, gli occhi sono a mandorla, la linea di contorno segna e contiene le forme, i colori sono piatti, con pochi effetti di chiaroscuro. L’artista crea così immagini a due dimensioni, semplici e distanti, quasi fuori dal tempo. Confronta (1918), olio su tela, 101x65,7 cm. Pasadena, Norton Simon Museum of Art. Jeanne Hébuterne seduta con il braccio sulla spalliera Maschera africana (XIX secolo), legno e caolino, h 66 cm. Parigi, Musée du quai Branly. Modigliani vede le sculture africane nei musei di Parigi e ne rimane impressionato. Le forme allungate dei suoi ritratti derivano anche dall’influenza di quelle opere.

Amedeo Modigliani

Artedossier in classe: un viaggio nell'arte con testi chiari, attività laboratoriali e immagini di alta qualità per coinvolgere gli studenti.