L’età della Controriforma e del Manierismo – L'autore: Torquato Tasso LETTURE critiche Tasso, poeta del conflitto di Franco Fortini Hanno ancora un significato per noi le inquietudini dei personaggi di Tasso? Ci dicono qualcosa sulla nostra sensibilità, sulla nostra psicologia? Il poeta e critico Franco Fortini (1917-1994) ravvisa nella «passività eroica» dell’autore della Gerusalemme liberata il segno di un’angoscia e di una crisi permanente dell’uomo con sé stesso: una crisi che Tasso ha registrato e vissuto come un male, un logoramento, un patimento privati, senza comprenderne a fondo le motivazioni storiche e collettive. Due le parole tematiche della : «orrore» e «languore». «Orrore» è la paura e il desiderio della paura, la voluttà dei fantasmi e del passato; sono la notte, le fiamme, le selve, gli spazi delle caverne e dei cieli, le catastrofi naturali, le lontananze nordiche, le antichità di Giudea e d’Egitto. «Languore» è il desiderio e la paura del desiderio, il serpeggiare della morte, la caducità della giovinezza e dei fiori, la nostalgia dell’età dell’oro. Il mondo creato è per il Tasso un teatro. La falsità scenica non contraddice al verosimile del poema; la contraddizione è fra la nobiltà solenne della scenografia epica e il lirismo angoscioso e febbrile fra il cerimoniale e i sentimenti, contraddizione che certo il Tasso soffrì acuta nella sua vita di cortigiano e che è la fonte stessa della sua poesia anche nelle sue pagine più alte: l’invocazione di Erminia alle tende latine, l’alba che gela sul sangue di Clorinda, e sul mantello di Rinaldo le tenebre della foresta dove Tancredi è sviato dalle malie. Le passioni amorose o le diaboliche potenze che disviano i cavalieri non erano che l’involontaria allegoria del sogno di dolcezza o d’angoscia, di orrore e di languore che disvia il poeta dalla costruzione del proprio monumento epico. E in realtà si potrebbe dire che, per il Tasso, volto al raggiungimento della poesia come «poema», la lotta per conquistare Gerusalemme fu tutt’uno con la lotta per l’alloro poetico. All’interno del poema si rifrange più volte quella contraddizione vitale, per cui la felicità è il peccato, e quindi , vedi il simbolico percorso dei due guerrieri verso Rinaldo, attraverso le tentazioni del giardino d’Armida; e tutto il sublime sedicesimo canto (le delizie di Armida e il ravvedersi di Rinaldo), che è un canto di sirene. […] Se si dovesse dunque concludere con un giudizio di stile tradizionale, si dovrebbe dire che la è, se non tutta, in gran parte opera di poesia lirica, situata sul percorso che dal Petrarca porta al Foscolo e al Leopardi; e tuttavia non è, come il Petrarca e l’Ariosto o lo Shakespeare, inesauribile. Perché la coscienza formale e la sicurezza letteraria del Tasso, mentre mai vengono meno nell’esecuzione dei particolari, e , non dominano però i momenti di più emotiva ispirazione: che insomma la sua più alta poesia, quella che più ci commuove e ci turba, proprio perché coincide con i momenti mistici e subconsci del suo animo, finisce a essere, almeno in parte, una nostra aggiunta. Parrebbe insomma che la sorte di quella poesia dovesse essere legata per sempre alla interpretazione romantica. Nei momenti supremi della tristezza, della sensualità, del languire e dell’orrore, Tasso è agito dai suoi fantasmi, al di là delle stesse possibilità della poesia. Gerusalemme anche il canto è peccato Gerusalemme tutto fa, e vinta è la materia del lavoro  >> pag. 939  «Quello del Tasso», fu scritto, «non è il mondo delle forme – come nell’Ariosto – ma il mondo delle emozioni». Di qui un non risolto equivoco morale che avvertiamo ovunque diffuso, e può renderci fraterna, non maestra, questa poesia. La passività, che è di tanti suoi eroi, è del Tasso di fronte alle angosce e ai desideri propri, ed è la sua incapacità a comprendere realmente (come un Cervantes, ad esempio) il male del suo secolo, quella che gli permette di registrarne i brividi. Dalla corte di Alfonso egli non vedeva o non comprendeva quali immense e anticipatrici forze agitassero l’Europa. Gli mancava un termine di cultura e di intelletto, che potesse trasformare in coscienza d’una tragedia storica o religiosa quel che era piaga di un patimento privato. Ma il secolo della musica e del teatro, e più tardi quello della passione e della storia, si riconobbero nella . «Martire inconscio» lo chiamò, con appena una esagerazione nel sostantivo, il De Sanctis. E se Erminia e Armida hanno generato innumeri sorelle alla letteratura romantica, il loro poeta è divenuto l’immagine stessa di un conflitto infelice dell’uomo con sé medesimo, che i nostri anni continuano, più che non si creda, ad esemplificare. Gerusalemme Franco Fortini, , Mondadori, Milano 1968 Ventiquattro voci