Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

LA GRECIA CLASSICA >> L'arte nell'Età classica  6.  L’architettura in Età classica La ricostruzione dell'acropoli di Atene La ricostruzione dell’acropoli di Atene dopo il saccheggio persiano del 480 a.C. non è solo il cantiere più importante dell’intera grecità, ma segna la piena affermazione dell’Età classica in architettura. (26) Dopo aver stipulato la pace di Callia, nel 449 a.C., a conclusione di una nuova guerra contro i Persiani promossa dalla Lega delioattica nell’ambito della politica imperialista di Atene, Pericle vuole procedere alla ricostruzione della parte alta della città nell’intento di mostrare la grandezza di Atene. Veduta dell'acropoli di Atene. 26. Il Partenone L’edificio maggiore dell’acropoli era l’enorme tempio dedicato ad Atena, la divinità poliadica (protettrice della ); esso prende il nome dall’epiteto (“vergine”) attribuito alla dea. Realizzato in (un marmo bianco cavato da una montagna a nord di Atene), il Partenone viene costruito tra il 447 e il 432 a.C. dagli e , sotto la supervisione di , che assume il ruolo di dirigente sommo ( ) di tutti i lavori: di Fidia è la concezione della decorazione figurata, la creazione dei modelli, l’organizzazione dell’officina e il controllo della realizzazione, con intervento personale nelle parti più impegnative . pólis parthénos marmo pentelico architetti Ictino Callicrate Fidia epískopos (27-28-29) Alla del tempio si accedeva attraverso un con sei colonne doriche sulla facciata; all’interno, un colonnato disposto a U era stato concepito per cingere la . Verso ovest, l’ appariva simile al prònao, con sei colonne doriche sulla facciata: da esso si entrava in un grande ambiente il cui soffitto era sorretto da quattro altissime colonne ioniche che, essendo più slanciate delle doriche, a parità di altezza avevano un diametro di base minore, occupando quindi meno spazio. Qui venivano tenuti i sacri arredi, comprese le vesti che le vergini tessevano per la dea. cella prònao statua colossale della dea opistodomo La aveva sulle facciate otto colonne : le sei centrali in corrispondenza delle sei del prònao, più due d’angolo. Sui lati lunghi il colonnato aveva un numero di colonne pari al doppio più uno di quelle in facciata, cioè 17. Ogni colonna misurava 1,9 metri di diametro, per un’altezza di 10,4 metri. Una fittissima rete di rapporti matematici presiedeva all’intera costruzione e una serie di rendeva l’uso dell’ordine dorico più armonico: le colonne d’angolo, per esempio, hanno un diametro leggermente maggiore delle altre, e tutte presentano l’entasi propria delle colonne di ordine dorico. peristasi (30) correzioni ottiche La presenza di elementi ionici in un edificio dorico caratterizza anche la decorazione scolpita del Partenone, che comprende i frontoni e il fregio con metope e triglifi tipici del dorico, ma pure un fregio continuo ionico all’esterno della cella. Essa non deve essere interpretata come una forma di eclettismo (combinazione disorganica di elementi eterogenei) ma come espressione della sintesi operata dalla cultura attica; questa sintesi non ha solo un carattere estetico, ma stabilisce un legame con le città asiatiche ed esprime il ruolo di guida del mondo ellenico che l’Atene di Pericle tendeva ad attribuirsi. FOCUS LA MATEMATICA NEL PARTENONE L’effetto di perfetta armonia del Partenone deriva dai . Il rapporto tra il diametro delle colonne e l’interasse (distanza tra i centri di due colonne consecutive) è 4:9; lo stesso rapporto (4:9) corre tra l’altezza (fino alla cornice orizzontale) e la larghezza dei prospetti; i due numeri sono quadrati di due numeri interi consecutivi, 2 e 3. Sui fianchi, le colonne sono 17 (cioè una più del doppio di quelle della fronte) e il rapporto tra altezza e larghezza è espresso dagli stessi numeri 4 e 9 elevati al quadrato (16:81). rapporti matematici che regolano le misure dell’edificio Secondo alcuni, invece, la relazione tra le misure del tempio può essere espressa non da numeri interi (il cui rapporto è un numero periodico, e quindi razionale, cioè riducibile a una frazione) ma dalla cosiddetta . La sezione aurea di un segmento AB è la parte di segmento AC che è medio proporzionale fra tutto il segmento e la parte che resta (il tutto sta alla parte come la parte sta al rimanente), secondo la proporzione: AB:AC=AC:CB. Il rapporto è espresso da un numero irrazionale (cioè con infinite cifre decimali) pari a 1,61803, contrassegnato con la lettera greca φ ( ) proprio in onore di Fidia. “sezione aurea” phi Questo rapporto proporzionale venne individuato dal matematico greco Euclide attorno al 300 a.C., ma il nome “sezione aurea” e il simbolo φ sono stati introdotti in tempi abbastanza recenti. Secondo questa interpretazione, la facciata del tempio può essere scomposta in una , nei quali cioè il rapporto tra i due lati è φ. serie di rettangoli aurei È possibile che questo rapporto non sia frutto di una ricerca consapevole dei progettisti, ma sia stato raggiunto per la sua intrinseca armonia. Infatti, esso è presente anche in molti elementi della natura, come vegetali e conchiglie, e risulta particolarmente gradevole all’occhio umano. D’altra parte, misurazioni più accurate hanno mostrato che nel Partenone questa relazione è solo approssimativa. Spaccato del Partenone. 27. , Partenone, 447-432 a.C., fronte occidentale e lato settentrionale (vista dai Propilei). Atene, acropoli. 28. Ictino e Callicrate Pianta del Partenone. 29. , Partenone, 447-432 a.C., fronte orientale. Atene, acropoli. 30. Ictino e Callicrate   › pagina 128    Le sculture del Partenone La decorazione scolpita del tempio era particolarmente ricca e impegnativa: i temi affrontati rispondevano a un progetto di attraverso l’esaltazione dell’ordine e della civiltà contro il caos e la barbarie . celebrazione della città di Atene (31) Nelle parti conservate, è possibile apprezzare la grandezza di , qui all’opera con una folta schiera di collaboratori. Purtroppo, però, le sculture hanno subito numerosi danni: l’edificio è stato trasformato prima in chiesa e poi in moschea. Poiché, a partire dal Medioevo, l’acropoli diviene una fortificazione militare, alcuni marmi antichi sono utilizzati per opere difensive; sotto la dominazione turca, il Partenone viene trasformato in polveriera e centrato nel 1687 da un colpo dell’artiglieria veneziana, che fa crollare i muri della cella e il colonnato occidentale. Frontoni, metope e frammenti del fregio vengono recuperati e acquistati nel 1800 dall’ambasciatore inglese lord Elgin, che li cede in seguito al British Museum di Londra (solo una lastra del fregio, asportata alla fine del XVII secolo, è conservata a Parigi). Il governo greco considera illegittima questa acquisizione e ha chiesto la restituzione delle sculture. Fidia Schema delle sculture del Partenone. 31. 1 Atena Parthénos (frontone) 2 Nascita di Atena (metope) 3 Gigantomachia (metope) 4 Centauromachia (metope) 5 Amazzonomachia (frontone) 6 Scontro tra Atena e Poseidone (metope) 7 Presa di Troia 8 Processione delle Panatenee Fregio dorico All’esterno dell’edificio correva il fregio dorico, prima decorazione a essere terminata, con (di cui solo 19 sono ben conservate) realizzate con un rilievo molto distaccato dal fondo, tale da garantire la massima efficacia plastica. Sulla , quella principale, sopra l’accesso alla cella, era rappresentata la (la lotta tra dèi e Giganti); sul lato lungo a nord, dove correva la via sacra delle processioni, la ; su quello a sud la (la lotta tra i Lapiti e i Centauri); infine, sul lato corto a ovest, era raffigurata la , il principale eroe ateniese, contro le Amazzoni ( ). La rappresentazione degli scontri contro esseri mitologici violenti e animaleschi è una chiara allusione alla ancora recente guerra persiana. Le metope della , che sono quelle meglio conservate, mostrano in diverse varianti il tema del Centauro in lotta con un Lapita o intento a rapire con violenza una Lapitessa. Nella metopa qui riprodotta le due figure sono sovrapposte: il Centauro soccombe sotto la stretta del Lapita, che lo afferra sotto la gola e lo tiene fermo puntandogli addosso il ginocchio, in una composizione dinamica ed equilibrata. 92 metope facciata orientale Gigantomachia Presa di Troia Centauromachia Battaglia di Teseo Amazzonomachia Centauromachia (32) Metopa del Partenone con Lapita e Centauro, 447-432 a.C., marmo pentelico, 134x127 cm ca. Londra, British Museum. 32. Fregio ionico Lungo la parete esterna del muro della cella correva invece un , che, a differenza del fregio dorico, non presentava l’alternanza di metope e triglifi ma una decorazione continua. L’introduzione del , concepita da Fidia, rompeva la rigidità dell’ordine dorico e nello stesso tempo creava un legame con lo stile delle città asiatiche, colonie di origine ionica, grazie alle quali Atene esercitava la propria egemonia navale sull’Egeo. Sui quasi 160 metri di fregio si snodava, questa volta in , la processione delle feste , celebrate ogni quattro anni in onore di Atena. Partendo dallo spigolo di sudovest si vedevano gli , i sacerdoti, gli altri addetti e gli animali destinati al sacrificio; i due rami della processione si incontravano sul lato est, dove c’erano ad aspettarli, seduti, tutti gli . Nel fregio ionico, dunque, il soggetto mitologico è abbandonato in favore della , situata al centro del lato est mentre riceve un peplo ricamato dalle nobili fanciulle della città. Mentre gli Ateniesi sono in piedi, le divinità sono sedute: questo espediente consente di raffigurarle di dimensioni maggiori senza creare sproporzioni. fregio di tipo ionico fregio figurato bassorilievo Panatenee efebi a cavallo (33) dèi (34) celebrazione di Atene e della sua dea Fregio nord del Partenone, particolare con efebi a cavallo, 447-432 a.C., marmo, h 102 cm. Londra, British Museum. 33. Fregio est del Partenone, particolare con Poseidone, Apollo e Artemide, 447-432 a.C., marmo, h 102 cm. Atene, Nuovo Museo dell'Acropoli.  34.   › pagina 129    Atena Parthénos Dall’ingresso del tempio si poteva vedere l’enorme di , alta 12 metri. In base alle copie di dimensione ridotta e alle descrizioni che ci sono pervenute, sappiamo che la dea era in piedi, con il peplo e l’egida (specie di corazza protettiva, in forma di mantelletto di pelle di capra, con al centro la testa della Gorgone) sul petto. Nella mano destra aveva Nike, la Vittoria, come per offrirla al proprio popolo, mentre teneva la sinistra sul grande scudo poggiato a terra, decorato con all’interno e all’esterno (secondo alcune fonti Fidia avrebbe ritratto se stesso come Dedalo e Pericle come Teseo). L’elmo era sormontato da una sfinge, antico simbolo di regalità, e da due cavalli alati; due grifoni erano raffigurati sulle paragnàtidi (le parti dell’elmo, a volte mobili, destinate a coprire le guance). Secondo la tradizione, anche gli orecchini, la collana e le suole dei sandali erano decorati. La e in particolare dallo scudo, che introduceva un elemento dinamico. statua crisoelefantina Atena Parthénos (35) Gigantomachia Amazzonomachia maestosità della figura era attenuata dai numerosi elementi decorativi , , copia romana da originale in oro e avorio (438 a.C. ca.), marmo pentelico, h 104 cm. Atene, Museo Archeologico Nazionale. 35. Fidia Atena Parthénos   › pagina 130    Frontoni Essendo andate perdute le due statue più famose di Fidia (l’ e lo crisoelefantini), è nella decorazione dei frontoni, costituiti originariamente da più di quaranta e realizzati per ultimi (438-432 a.C.), che è possibile oggi rintracciare lo spirito creativo dello scultore ateniese. È certo che l’artista intervenne personalmente e con maggiore incisività in questo settore decorativo, com’è possibile dedurre sia dalla resa del nudo, sia dai panneggi delle figure. Il problema della composizione del frontone triangolare è risolto con grazie alle differenti posizioni dei personaggi. Atena Zeus statue a tutto tondo equilibrio e naturalezza Nel era raffigurata la (restano oggi solo otto personaggi frammentari su ventuno) . Osservando da sinistra, si possono vedere la quadriga di Helios; la figura di Dioniso seduto, mirabilmente libera nello spazio, che si gira a brindare al sorgere del sole; Kore, che, ancora seduta frontalmente, comincia a girarsi, e Demetra, volta verso Iris, la messaggera, che giunge rapida a informare della nascita di Atena. Il cresce verso il centro, dove si trovava il gruppo (perduto) di Atena che nasce dalla testa di Zeus. A destra c’era un gruppo di tre dee sedute, , e , in abiti dal , ricco di , che avvolge i corpi esaltandone le forme: le vesti leggerissime aderiscono al seno, creando l’effetto della stoffa bagnata . La scena si chiude con la quadriga di Selene che torna negli abissi. frontone orientale Nascita di Atena (36) movimento Hestia Dione Afrodite (37) panneggio sontuoso effetti chiaroscurali Il è noto nella sua composizione attraverso disegni secenteschi , dal momento che oggi ne rimangono solo alcuni frammenti. Vi era rappresentato lo scontro tra e per la supremazia sull’Attica: entrambi arretrano, allontanandosi l’una dall’altro come colpiti dai prodigi da loro stessi generati; tra loro doveva stare l’olivo fatto nascere da Atena, grazie al quale la dea vince la contesa sul dio del mare, che fa scaturire dalla roccia una sorgente di acqua salata. Ai lati, figure che fuggono verso le estremità e altre che convergono verso il centro sottolineano l’importanza del gruppo centrale . frontone occidentale (38) Atena Poseidone (39) Statue del frontone orientale del Partenone ( ), 438-432 a.C. ca., marmo pentelico. Londra, British Museum. 36. Quadriga di Helios, Dioniso seduto, Kore e Demetra, Iris Statue del frontone orientale del Partenone ( ), 438-432 a.C. ca., marmo pentelico, h 148 cm. Londra, British Museum.  37. Hestia, Dione e Afrodite La tecnica definita del panneggio bagnato (perché le vesti aderiscono al corpo come se fossero bagnate) è una delle innovazioni fidiache: essa consente di mettere in risalto l'anatomia dei corpi anche se coperti dai vestiti e di creare un effetto di chiaroscuro che rende più realistiche le figure. , , 1674, matita su carta. Parigi, Bibliothèque Nationale. 38. Jacques Carrey Studio del frontone occidentale del Partenone Ricostruzione del frontone occidentale del Partenone sulla base di un disegno di K. Schwerzek, 1896. Atene, Nuovo Museo dell'Acropoli. 39.

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