Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

L'ELLENISMO >> L'arte ellenistica  7.  Il rinnovamento urbanistico Alessandro Magno, nel periodo dell’espansione territoriale del suo impero, fonda numerose città che prendono il suo nome. Questi centri vengono strutturati secondo planimetrie regolari, risultanti dall’incrocio di assi ortogonali, basate sullo schema ippodameo già diffuso durante l’Età classica. Su questo tessuto armonicamente costruito si diffonde ancora di più l’uso di ( ) intorno alle piazze e lungo le strade principali, già comune nel periodo precedente. La costruzione di (grandiosi edifici con la funzione di ingresso) e porte monumentali accentua il gusto per le facciate scenografiche. Negli edifici sacri si afferma l’uso dell’ , più adatto al gusto decorativo del tempo, incline alla ricercatezza e al virtuosismo formale. porticati colonnati stoái propilei ordine corinzio Tra le capitali dei nuovi regni ellenistici spicca Alessandria d’Egitto, fondata da Alessandro Magno nel 332 a.C. a nord-ovest del delta del Nilo. Secondo le fonti, Tolomeo I fece costruire un’imponente torre a gradoni sull’isola di Pharos, situata di fronte alla città e collegata alla terraferma da un lungo molo che divideva l’antico braccio di mare in due porti. La torre, realizzata su progetto di Sostrato di Cnido e inaugurata da Tolomeo II Filadelfo nel 280-279 a.C., fu chiamata , dal nome dell’isola, e fu considerata una delle sette meraviglie del mondo antico: era alta 134 metri ed era dotata all’estremità superiore di una luce visibile a quasi 50 chilometri di distanza. La città si estendeva lungo il mare ed era divisa in modo regolare da : i due assi principali si incrociavano al centro; nella zona a nord-est del tessuto urbano, invece, su un promontorio affacciato sul Gran Porto, erano stati edificati i palazzi reali. Alessandria, divenuta ben presto il massimo centro culturale dell’Età ellenistica, annoverava la presenza di scuole e accademie, e ospitava la celebre che, con oltre 700 000 volumi manoscritti (sotto forma di rotoli di papiro), era la più grande del mondo antico. Fondata da Tolomeo I intorno al 290 a.C., nel quartiere del Bruchium, accanto a un edificio dedicato alle Muse (il ), la Biblioteca era costituita da vari ambienti a cui si accedeva da atri porticati adorni di statue. Alessandria d'Egitto Faro di Alessandria strade perpendicolari (4) Biblioteca Museo Pianta di Alessandria d'Egitto. 4. Palazzi reali Mausoleo di Alessandro                                                 Biblioteca e museo                                                   Serapeo                                                   Isolotto di Pharos                                                   Gran Porto 1 2 3 4 5 6   › pagina 163    Serapide Una delle strutture architettoniche più importanti di Alessandria era il , il massimo tempio della città, dedicato al dio Serapide, il cui culto era stato istituito da Tolomeo I per unificare elementi provenienti dalla religione greca e da quella egizia. Il sovrano aveva inoltre commissionato per il Serapeo una dalle dimensioni colossali. Secondo le fonti, l’opera (realizzata da Briasside, uno degli artisti che avevano lavorato al Mausoleo di Alicarnasso) era ricoperta di metalli e pietre preziose, e colorata in tonalità bluastre per sottolinearne la natura infernale, che la divinità aveva forse mutuato da Osiride, dio egizio dei morti. Le copie marmoree giunte fino a noi riproducono un Serapide seduto in trono, con la barba e lunghi capelli, assai simile allo di Fidia. Sul capo è però posto il , che era l’unità di misura del grano, principale prodotto agricolo dell’Egitto, e che, nella raffigurazione di divinità e di antichi faraoni, era simbolo di . In questo modo la statua mostra un legame con la , ma al tempo stesso è il risultato di una tra i tratti tipici delle divinità occidentali e di quelle orientali. Serapèo statua del dio (5) Zeus modio fertilità tradizione greca classica commistione  copia romana del II secolo d.C. da originale di dimensioni colossali in metalli e pietre preziose di Briasside (fine del IV secolo a.C.), marmo. Antalya (Turchia), Museo Archeologico. 5.  Serapide, Antiochia fu fondata nel 300 a.C. sul fiume Oronte, in Siria, da Seleuco I in onore del padre Antioco. Nel II secolo a.C. la città diviene la capitale del Regno seleucide, esteso dall’Asia Minore al fiume Indo. Strutturata, secondo lo schema ippodameo, in quartieri regolari definiti dall’incrocio di assi perpendicolari tra loro e con l’isolamento della zona destinata ai sovrani, era attraversata dalla celebre . Questa via, delimitata da una doppia fila di colonne, costituiva il percorso cittadino della via carovaniera, che arrivava da Oriente e portava alla costa. Antiochia Via Colonnata  (6) Pianta di Antiochia (Siria).  6. Tyche di Antiochia Per celebrare la fondazione di Antiochia era stata commissionata a , allievo di Lisippo, la realizzazione di un’effigie in grado di rappresentare la città. La statua originale in bronzo era alta cinque volte il naturale, mentre le numerose copie marmoree giunte fino a noi sono di dimensioni decisamente più ridotte. L’artista prese a modello la figura della dea Tyche (la dea Fortuna dei Romani), elaborandola e aggiungendo i caratteri distintivi della città. La dea è seduta su una grande roccia, che rappresenta il monte Silpio, e poggia il piede destro sulla spalla di un giovane intento a nuotare che simboleggia il fiume Oronte; la mano destra regge le , simbolo di fertilità, mentre la testa porta la , simbolo della città. La torsione della figura, drappeggiata in un lungo mantello, è resa evidente dall’accavallarsi delle gambe. Eutichide di Sicione (7) messi corona turrita , copia romana da originale in bronzo di Eutichide (297 a.C. ca.), marmo, h 96 cm. Città del Vaticano, Musei Vaticani.  7. Tyche di Antiochia Diversamente da Alessandria e da Antiochia, Pergamo (nell’attuale Turchia) non venne fondata ex novo in epoca ellenistica, ma esisteva già da secoli prima che , diadoco di Alessandro, la eleggesse a roccaforte per custodirvi il suo tesoro, affidato alla sorveglianza di . La città era facilmente difendibile perché arroccata su un massiccio montuoso; ciò nonostante, in quell’occasione l’acropoli venne adeguatamente fortificata. Nel 282 a.C. Filetero si ribellò a Lisimaco e ottenne l’indipendenza di Pergamo dai Seleucidi, fondando la nuova dinastia degli (282-133 a.C.). Nei decenni successivi il nuovo regno riuscì a sconfiggere i , popolo celtico che, stanziatosi in Asia Minore all’inizio del III secolo a.C., tentava di imporre la propria supremazia razziando ed esigendo tributi. Dopo la vittoria di Attalo I sui Galati, la struttura urbana di Pergamo si espanse ulteriormente, e la dinastia regnante conferì alla città un aspetto degno del suo nuovo ruolo di capitale ellenistica, arricchendola di edifici, monumenti e opere d’arte. Come vedremo, questa avrebbe influenzato la produzione di scultori e architetti contemporanei e successivi.  Pergamo e la dinastia degli Attalidi Lisimaco Filetero Attalidi Galati intensa attività artistica Racchiusa da una , Pergamo era organizzata in collegate da una strada principale; ogni terrazza aveva una sua propria funzione, militare, religiosa o residenziale . Per il resto, i princìpi urbanistici erano gli stessi delle altre città ellenistiche: una grande piazza circondata da (in ordine dorico al piano inferiore e ionico al piano superiore) che si adattavano alla conformazione del terreno. Le terrazze dell’ si sviluppavano armonicamente a ventaglio intorno al teatro. cinta muraria terrazze (8) portici colonnati acropoli (9-10) Rovine di Pergamo (Turchia).  8. Pianta dell'acropoli di Pergamo.  9. astico ricostruttivo dell'acropoli di Pergamo. Berlino, Musei Statali, Pergamonmuseum.  10. Pl

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