Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

L'ELLENISMO >> L'arte ellenistica  7.  L’arte alessandrina Il raffinato ambiente alessandrino mostra molto interesse per la e per i suoi . I Tolomei fanno riprodurre molti monumenti antichi e promuovono spedizioni nel Sud per raccogliere notizie e opere da sottoporre agli studiosi della corte di Alessandria. Nascono così vari filoni artistici, attenti alla tradizione egizia, alla varietà della fauna e della flora, alla gente e alle tradizioni del popolo. storia millenaria dell’Egitto ambienti naturali Nel gusto per le ambientazioni paesaggistiche e popolari rientrano le scene di tipo comico o tratte dalla , come le raffigurazioni di contadini, pescatori, pigmei, fanciulli di colore secondo schemi realistici o caricaturali, realizzate con un linguaggio di apparente semplicità e crudezza, ma in realtà estremamente raffinato e prezioso. La rappresentazione realistica del diviene un esercizio accademico per la resa di rughe, vene e corpi in decadenza. Le tendenze realistiche quotidianità nudo degli anziani Vecchia ubriaca L’opera più nota di questa tendenza artistica è la cosiddetta , che rappresenta una donna in stato di evidente ebbrezza e dall’età chiaramente avanzata, come sottolineano le che le solcano il viso e il collo. La statua, conosciuta in più copie marmoree, riprende un originale, forse bronzeo, del II secolo a.C. Con grande realismo, l’artista ha colto lo stato di alterazione in cui versa l’anziana: seduta a terra con le vesti strappate, la testa rovesciata all’indietro, tiene stretta a sé la fiasca ormai vuota. Vecchia ubriaca (23) rughe , copia romana da originale alessandrino forse in bronzo (inizio del II secolo a.C.), marmo, h 92 cm. Monaco, Glyptothek.  23. Vecchia ubriaca Accanto alle opere caratterizzate dal crudo realismo, l’arte alessandrina produce oggetti raffinati e preziosi, particolarmente apprezzati dalla corte tolemaica, sempre alla ricerca del lusso. Di notevole fattura sono, per esempio, le opere di (la glittica è l’arte di incidere pietre preziose per ricavarne cammei con immagini in rilievo). Nella decorazione di queste pregiate opere compaiono simboli e temi legati alla storia e alla natura locale: il Nilo, con la straordinaria fertilità che portano le sue periodiche piene, ne è spesso il protagonista. Gli oggetti di lusso glittica Tazza Farnese Un esempio di opere di glittica è la famosa , che di corte in corte, giunse alla collezione della famiglia Farnese, da cui prende il nome. Si tratta di un , datato da alcuni studiosi tra il 181 e il 176 a.C., sul cui fondo è intagliata una scena di celebrazione dinastica. In primo piano, in basso, compare una Sfinge, rappresentazione del dio ; su di essa siede una figura femminile, la dea , che guarda verso le personificazioni della piena del Nilo e le messi che questa porta; dietro a Iside è il figlio , con il bastone dell’aratro in mano. Sulla sinistra si trova la grande figura del , seduto con la cornucopia nella mano sinistra, simbolo dell’abbondanza. In alto, arrivano in volo le personificazioni dei venti efesii, che favoriscono ogni anno l’arrivo della piena. Le tre figure centrali, intorno alle quali ruota tutta la scena, non hanno volti idealizzati, ma riproducono le fattezze di tre esponenti della dinastia tolemaica. Si tratta, secondo un’ipotesi, di (nelle vesti di Iside), moglie di (nelle vesti di Osiride) e, morto questi nel 181 a.C., reggente al trono sino alla maggiore età del figlio, (raffigurato come Trittolemo). La scelta di rappresentare in modo riconoscibile i membri dalla casa regnante intende ricordare che da essa deriva la prosperità dell’Egitto. Tazza Farnese (24) piatto in agata sardonica Osiride Iside Trittolemo Nilo Cleopatra I Tolomeo V Epifane Tolomeo VI Filometore , 181-176 a.C., agata, Ø 20 cm. Napoli, Museo Archeologico Nazionale. 24. Tazza Farnese   › pagina 176    L’ambiente nilotico offrì anche materia per un genere artistico particolare, legato alla vivace e brulicante vita intorno al fiume e alla rappresentazione di ambientazioni esotiche. Probabilmente influenzate dalle spedizioni promosse dai sovrani verso il Sud della regione, furono realizzate ad Alessandria di cui si ha oggi un’eco in alcuni mosaici romani. La pittura alessandrina grandi pitture paesaggistiche Mosaico del Nilo Tra questi mosaici il più celebre, probabilmente realizzato da maestranze fatte giungere direttamente dall’Egitto, è il , datato alla fine del II secolo a.C. La grande composizione musiva, di quasi 5 metri di lato e rinvenuta presso il santuario della Fortuna Primigenia di (Palestrina), a est di Roma, somma elementi naturali alle attività umane svolte attorno al Nilo. L’opera è il frutto dell’attenta osservazione dell’ambiente e della fauna del e della degli abitanti della zona. Il tutto è riprodotto con cura, in una sorta di esposizione accademica ed enciclopedica della vita della regione. Il Nilo è rappresentato mentre nasce da grandi rocce e ondeggiando scende attraverso luoghi selvaggi con animali esotici e fantastici, ciascuno con il nome scritto accanto, come in un manuale. File di cacciatori dalla pelle scura si aggirano in queste terre inospitali, ma il fiume scorre oltre, per regioni sempre più abitate, in cui si trovano le grandi costruzioni tolemaiche della Nubia, fino a giungere al delta, dove l’acqua passa tra popolatissimi edifici di stile greco. Una serie di scene mostra, con straordinaria minuzia di particolari, la vita sul fiume, con barche di pescatori che si muovono tra anatre, ippopotami, ibis, coccodrilli, fiori di loto e ninfee, mentre nel porto navigano vari tipi di imbarcazioni e intorno sorgono edifici colonnati. Mosaico del Nilo (25) Praeneste fiume vita quotidiana , fine del II secolo a.C., mosaico in pietre colorate. Palestrina (Roma), Museo Archeologico Nazionale. 25. Mosaico del Nilo

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