Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

ITALICI ED ETRUSCHI >> L'arte dei popoli italici  8.  L’Italia centro-meridionale Nell’Italia centro-meridionale sono presenti fin dal IX secolo a.C. popolazioni con tratti peculiari e distinguibili, che tuttavia si influenzano reciprocamente e, a partire dall’VIII secolo, subiscono gli influssi delle colonie greche fondate sulle coste della Penisola e della Sicilia. L'Italia centro-meridionale Nella Puglia degli (in latino ), spicca per importanza la produzione delle , la cui massima fioritura si colloca nei secoli VII-VI a.C. Si tratta di lastre di pietra calcarea chiara e friabile che venivano infisse nel terreno, e che prendono il nome dai Dauni, uno dei sottogruppi etnici degli Iapigi. In un misto di astrazione e simbolismo, sono ispirate alla : la testa è realizzata a tutto tondo, ma in modo schematico: sulla fronte sono incise le braccia e la veste del defunto. Nelle decorazioni compaiono scene dell’aldilà ed esseri fantastici legati al culto dei morti, oppure scene di vita quotidiana (guerra, caccia, pesca, corse di bighe). Al IV secolo a.C. sono invece riferibili eccezionali marmi policromi realizzati da maestranze greche e provenienti da vecchi scavi clandestini presso Ascoli Satriano, come il sontuoso con due grifi che azzannano un cervo , raffigurato in modo molto naturalistico. Il sostegno conserva tracce di colore, a conferma del gusto dei Dauni per le . Gli Iapigi Iàpigi Apuli stele funerarie daunie (1) forma umana sostegno per mensa (2) decorazioni policrome , VII-VI secolo a.C., pietra calcarea del Gargano, h 130 cm. Manfredonia (Foggia), Museo Archeologico Nazionale del Gargano.  1. Stele femminile daunia , IV secolo a.C., marmo greco-orientale,  2. Sostegno per mensa con due grifi che azzannano un cervo atterrato 95x148 cm. Ascoli Satriano (Foggia), Museo Civico Diocesano. Nell’area che in parte coincide con le odierne Calabria, Campania e Basilicata, invece, erano stanziati i Lucani, insediati in villaggi fortificati lungo la via della transumanza. Della loro produzione artigianale si ricordano in particolare i legati all’attività militare. I numerosi bronzi eseguiti nelle botteghe locali e rinvenuti prevalentemente nelle necropoli di Melfi (presso Potenza), mostrano influssi sia dell’arte greca sia di quella etrusca. Fra questi si trovano vasi e strumenti da guerra, corazze, schinieri, cinturoni e i particolari . I Lucani manufatti in bronzo elmi con pennacchi e antenne (3) Nell’area corrispondente all’odierna Campania, il centro di si distingue per fiorenti botteghe che operarono dal VII-VI secolo a.C. fino all’occupazione dei Sanniti (423 a.C.). Qui gli artisti e gli artigiani locali producevano databili tra il VI e il II secolo a.C., note come " ", di cui si conoscono oltre cento esemplari: si tratta di figure femminili sedute, con uno o più bambini in fasce tenuti in grembo o sulle braccia . Le "madri" di Capua erano forse concepite quali doni votivi da dedicare alla Dea Madre per propiziarsi fecondità e prosperità. Capua statue in tufo madri (4) , V secolo a.C., bronzo. Taranto, Museo Nazionale Archeologico.  3. Elmo , datazione incerta, tufo. Santa Maria Capua Vetere (Caserta), Museo Archeologico dell'Antica Capua.  4. Magna Mater   › pagina 182    Le attuali Marche, più alcune propaggini in Abruzzo e Umbria, costituivano il territorio dei , una popolazione aperta agli influssi provenienti, attraverso il mare, dall’area balcanica e greca e, dall’interno, dagli Etruschi e dai Sanniti. Il monumento più significativo della scultura in pietra dei Piceni è la , di più di 40 centimetri, pertinente a una statua rinvenuta su una spiaggia nei pressi di Numana e datata al VII o al VI secolo a.C. Si tratta della testa di un guerriero coperta da un elmo a calotta che doveva essere sormontato da un cimiero, come suggeriscono tracce ancora evidenti. Il volto è caratterizzato da occhi piccoli, naso sporgente (solo in parte conservato), bocca carnosa. Alla è attribuibile un’importante produzione scultorea a tutto tondo e a rilievo, che ha punti di contatto con l’arte della Daunia. I Piceni Piceni testa colossale (6) civiltà picena , VII-VI secolo a.C., pietra, h 45 cm. Ancona, Museo Archeologico Nazionale delle Marche. 6. Testa colossale di Numana Guerriero di Capestrano L’opera più nota della produzione scultorea picena (definita anche medio-adriatica) è la statua del , scoperta nel 1934 e datata tra la seconda metà del VII e la prima metà del VI secolo a.C. Alta circa 2 metri, è realizzata in , con alcuni . La figura maschile, che poggia su una base ed è fiancheggiata da due pilastri di sostegno, calza dei sandali; da un cinturone pende un gonnellino a coprire i fianchi, che appaiono molto accentuati. Il torace mostra un disco-corazza che protegge il cuore, unito con legacci a un analogo disco al centro delle spalle. Ai lati del disco-corazza sono raffigurate le armi: da una parte la spada e il pugnale, dall’altra l’ascia, simbolo del potere. Il guerriero indossa inoltre due bracciali intorno agli omeri e un pendaglio appeso al collo. La testa, schematizzata, presenta una sporgenza anteriore che simboleggia forse una maschera funeraria, ed è sormontata da un copricapo a falde larghe, con una cresta di penne sulla sommità. Le braccia sono incrociate in un gesto rituale che si ritrova anche in statue etrusche e di area tedesca. Dal punto di vista stilistico, la statua richiama da vicino la testa di Numana. Guerriero di Capestrano (5) pietra locale dettagli dipinti di rosso , seconda metà del VII-prima metà del VI secolo a.C., pietra, h 194,5 cm. Chieti, Museo Archeologico Nazionale d'Abruzzo "Villa Frigerj".  5. Guerriero di Capestrano   › pagina 183    In Sardegna si sono conservati anche notevoli resti architettonici, risalenti al II millennio a.C. L’edificio architettonico tipico è il , una torre tronco-conica costruita con pietre sovrapposte a secco su filari concentrici che si restringono verso la sommità. Sull’isola se ne contano oltre 7000. Alcuni nuraghi sono collegati a formare un complesso di due, tre, quattro torri e presentano un’ulteriore cerchia difensiva all’esterno, come il . Probabilmente tali strutture erano nate con l’esigenza di concentrare e difendere una popolazione altrimenti sparsa. La produzione artistico-artigianale è invece caratterizzata da che avevano probabilmente una funzione sacrale e raffigurano la vita e le attività dell’antico popolo sardo. Si tratta di soldati, sacerdoti, suonatori, donne oranti, pastori e contadini, madri con bambini e animali. Di particolare interesse sono le statuette dei , come il cosiddetto . Il personaggio, che indossa un ampio mantello su un abbigliamento tipicamente militare, è connotato da armi simboliche: uno spadone da parata, un lungo bastone nodoso in funzione di scettro e un largo pugnale. Tipiche dell’artigianato bronzistico sono anche le , prodotte tra il VII e il VI secolo a.C. Ornate in genere da protomi prodiere (che stanno cioè sulla prua) taurine o cervine e da piccole figure di animali (cani e uccelli) sullo scafo, avevano forse una funzione cultuale e venivano appese alle pareti dei templi come lucerne. La civiltà nuragica in Sardegna nuraghe Su Nuraxi di Barumini (7) oggetti in bronzo capitribù Capotribù di Uta (8) barchette nuragiche (9) Nuraghe di Su Nuraxi, 1500-200 a.C. Barumini (Cagliari).  7. , VIII-VII secolo a.C., bronzo, h 24 cm. Cagliari, Museo Archeologico Nazionale. 8. Bronzetto detto “Il capotribù di Uta” , VIII secolo a.C., 9. Barchetta votiva bronzo, h 9 cm. Cagliari, Museo Archeologico Nazionale.

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