Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

dossier l'opera  AFFRESCHI DELLA TOMBA FRANÇOIS IV secolo a.C. Roma, Villa Albani, Collezione Torlonia (da Vulci, Viterbo) Nelle raffigurazioni pittoriche Charun compare spesso con la pelle di colore blu, la barba, le orecchie aguzze e il naso adunco. Qui, al centro della scena, indossa una corta tunica e un copricapo, mentre nelle mani tiene un'ascia bipenne. La Tomba François, che prende il nome dall’archeologo che la scoprì nel 1857, Alessandro François, è il monumento funebre della famiglia etrusca dei Saties. Risalente al , conserva uno dei più interessanti esempi di pittura etrusca, sia per la qualità tecnica dell’esecuzione, sia per i che vi sono raffigurati. Un ciclo di affreschi rievoca infatti le gesta gloriose degli eroi di Vulci, attraverso le quali i Saties intendevano velatamente celebrare la propria famiglia. Oggi gli affreschi sono conservati a Roma, a Villa Albani. Giunsero qui nel 1946 con la collezione del principe Alessandro Torlonia che, nel 1862, li aveva fatti staccare e suddividere in pannelli per poterli depositare nel suo museo. Il tempo e il luogo IV secolo a.C. temi di carattere storico Una delle pareti è occupata da . L’affresco rievoca lo scontro che vide contrapposti il vulcente , poi noto come , insieme ai fratelli Aulo e Celio Vibenna, alla , che regnava allora su Roma. Mastarna, uscito vincitore dallo scontro, succederà ai Tarquini divenendo il sesto re di Roma. Il primo personaggio sulla sinistra è proprio , raffigurato nell’atto di liberare Celio Vibenna (dipinto sull’altra parete); accanto, tre personaggi vulcenti, tra cui Aulo Vibenna, si battono vittoriosamente contro guerrieri di altre città etrusche coalizzate con Roma (forse Sovana, Falerii e Orvieto). Sull’altra parete sono invece rappresentati alcuni episodi della , come il compiuto da Achille in onore di Patroclo alla presenza di demoni funerari etruschi, tra cui (che nella mitologia etrusca aveva la funzione di accompagnare i defunti nell’aldilà) e un demone alato femminile. Dalla lettura comparata dei cicli pittorici traspare l’ dell’aristocrazia di Vulci, che si proclama vittoriosa sui Romani proprio come i Greci lo erano stati sui Troiani (da cui, secondo il mito, discendevano i Romani). La scena del sacrificio di Achille contiene forse anche un’allusione al famoso episodio dell’uccisione di 337 prigionieri romani, avvenuta nella città di Tarquinia poco tempo prima della costruzione della tomba. La descrizione e lo stile scene di combattimento Mastarna Servio Tullio dinastia etrusca dei Tarquini Mastarna Volsinii- guerra di Troia sacrificio dei prigionieri troiani Charun atteggiamento antiromano La complessa struttura della tomba è costituita da un lungo (esteso per oltre 30 metri) che conduce a un ampio atrio su cui si aprono, simmetricamente, sette ambienti (uno dei quali conduce a un'ulteriore stanza, la VII). Gli ambienti affrescati della tomba erano le celle II, III e VII. Sul lato destro dell'atrio è ancora visibile la porta che immetteva nella cella V.  drómos A sinistra della porta d'ingresso della cella V è raffigurato un membro della famiglia, Vel Saties, con una veste rossa bordata da girali e figure nude armate e danzanti (la toga picta del trionfatore romano). Accanto all'aristocratico è seduto il piccolo Arnth, che trattiene con un laccio un picchio: dal volo degli uccelli gli Etruschi traevano presagi.  La cella VII, l'ultima in fondo, è l'unica in cui siano rimasti gli affreschi originali. In questa stanza   dal soffitto a doppio spiovente erano deposte le salme dei committenti della tomba, disposte su blocchi di pietra ancora visibili.

DOSSIER: Affreschi della Tomba François

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