Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti (1971), è professore associato di Storia dell'Architettura al DIDA - Università di Firenze. Architetto PhD (Storia dell'Architettura, 2004), ha ottenuto il Diploma di Specializzazione in Storia dell'Arte (1997-2000). Dal 2005 ha insegnato Storia dell’Architettura all’Università di Firenze ed è stata più volte Assegnista di Ricerca (2005-2009, 2014-2015).&nbsp;

Emanuela Ferretti

Emanuela Ferretti (1971), è professore associato di Storia dell'Architettura al DIDA - Università di Firenze. Architetto PhD (Storia

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni

Relazione d'adozione

ROMA IMPERIALE >> L’arte romana in età imperiale  10.  L’età augustea Le statue ufficiali commissionate da nel corso del suo lungo principato risentono sia dei modelli ellenistici sia degli influssi della tradizione repubblicana. Esse permettono di cogliere il modo in cui il intendeva apparire e, allo stesso tempo, l’evoluzione del suo programma politico. L’immagine che queste opere ci consegnano si ritrova, con caratteri simili, anche su pregiati manufatti di committenza privata. I ritratti di Augusto Ottaviano Augusto princeps Il ritratto, il cui modello è datato intorno al 40 a.C., è conservato a Roma nei Musei Capitolini . Ottaviano, non ancora dichiarato Augusto, si presenta al tempo stesso come il , colui che ha riportato ordine nella repubblica, e il vendicatore degli assassini di Cesare. La testa, volta in modo deciso verso destra, gli occhi infossati, volitivi e intensamente espressivi, la capigliatura scomposta, sono tutti elementi che rientrano nella tradizione del della tarda età repubblicana. Sulla fronte, però, compare già l’ dell’immagine di Augusto: tre ciocche che formano un motivo a tenaglia e uno a coda di rondine. Ritratto di Ottaviano dei Musei Capitolini (1) difensore della tradizione romana ritratto ellenistico elemento distintivo , da un modello del 40 a.C. ca., marmo, h 74 cm. Roma, Musei Capitolini.  1. Ritratto di Ottaviano Augusto di Prima Porta Risale al 27 a.C. – quando Ottaviano è acclamato Augusto, dopo la pacificazione delle province sui confini settentrionali – il modello della celebre statua trovata nella , dove si coglie una netta evoluzione nel modo di raffigurare l’imperatore. Augusto è rappresentato nell’atteggiamento dell’ cioè nell’atto di richiamare l’attenzione prima di un discorso; ma nonostante indossi la lorica in cuoio, l’armatura da parata tipica degli antichi Romani, lo schema a cui si rifà la scultura è stato accostato a quello classico del di Policleto, con la lancia (andata perduta) nella sinistra; anche il volto, fortemente idealizzato, armonico e disteso, appare ispirato al . Di particolare interesse è la . In alto c’è la personificazione del Cielo, cui si contrappone in basso quella della Terra: questi due elementi intendono sottolineare l’importanza cosmica dell’evento raffigurato. È l’inizio, infatti, di una nuova, splendida era: lo dimostra, subito sotto il Cielo, la raffigurazione della quadriga del Sole che arriva impetuosamente, preceduta dall’Aurora e da Fosforo, la rugiada del mattino. Al centro – tra le personificazioni di due delle province appena pacificate – Fraate IV re dei Parti riconsegna all’ambasceria romana, guidata da Tiberio, figlio adottivo di Augusto, le insegne che Crasso aveva perso nella disfatta di Carre del 53 a.C. Si tratta di un episodio realmente avvenuto nel 19 a.C., che assume qui un grande significato politico. Più in basso, ai lati della Terra, si vedono a cavallo di un grifo e sulla cerva: le personificazioni delle due parti del giorno indicano che la pace sarà eterna. In origine, il significato dell’intera scena era rimarcato dall’uso di un’ . L’ è dunque il condottiero che ha combattuto per la pace e la prosperità di tutto l’Impero e ora, sotto la protezione degli dèi, ripristina la grandezza del passato, nel solco di una classicità garantita dal richiamo a Policleto. Si tratta di un’opera di propaganda, ma di grandissimo respiro: d’ora in poi, la statua servirà da modello per rappresentare l’imperatore, la sua gloria e i suoi benefici. villa di Livia a Prima Porta (2) adlocutio, Doriforo modello classico scena rappresentata sulla corazza (3) Apollo Diana-Luna accesa policromia Augusto di Prima Porta intero e particolare della corazza, da un modello  del 27 a.C. ca., h 204 cm. Città  del Vaticano, Musei Vaticani.  2-3. Augusto di Prima Porta,   › pagina 245    Augusto Pontefice Massimo Il valore assunto dalla tradizione nel programma politico di Augusto è evidente in un’altra celebre statua, rinvenuta in via Labicana e risalente agli inizi del I secolo d.C. Qui l’imperatore, dismesso ogni segno militare, è rappresentato nelle vesti di , ovvero di capo del collegio sacerdotale dei Vestito di una , un lembo della quale gli copre il capo, Augusto si accinge a celebrare un sacrificio. La mano destra, sollevata, doveva sorreggere la pàtera, un piccolo piatto rituale. Il , che riprende lo stesso modello dell’ e appare sobrio e sereno, come pervaso da una forte spiritualità, concorre a definire l’immagine di un uomo dedito alla , ossia rispettoso degli dèi e degli antenati e fedele alla profonda religiosità dei padri. Il tipo della toga allungata, che forma uno sbuffo al centro della figura, rivestendo tutto il corpo con le ampie pieghe arrotondate, costituirà per almeno due secoli il modello d’abito nella rappresentazione del . (4) pontefice massimo pontefices. lunga toga volto Augusto di Prima Porta pietas buon cittadino , inizio del I secolo d.C., marmo, h 207 cm. Roma, Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo alle Terme.  4. Augusto Pontefice Massimo Gemma augustea Un vero e proprio manifesto di propaganda imperiale, realizzato per celebrare la potenza, la pace e la ricchezza che la casa di Augusto dona alla Terra, è la . Si tratta di un enorme e prezioso , datato intorno al 10 d.C.: l’epoca di Augusto si presenta come nuova età dell’oro anche attraverso un’ , resa ancora più pregiata dai materiali usati. Le scene raffigurate sulla gemma, disposte su , sono di immediata lettura, anche se non è scontata l’identificazione delle singole figure. Nel registro superiore è raffigurato , seduto e abbigliato come ; gli siede accanto la dea Roma, che lo guarda compiaciuta. Alle spalle di Augusto, la personificazione del Mondo Abitato, cioè Ecumene, è affiancata da Oceano e da Terra, e gli pone sul capo una corona. Sulla sinistra Tiberio, successore designato di Augusto, sta scendendo da un carro, accompagnato da Germanico, nipote del Probabilmente l’elegante manufatto era stato realizzato per celebrare il ritorno vittorioso di Tiberio dalle campagne condotte in Dalmazia e Pannonia nel 9 d.C. Gemma augustea (5) cammeo in ònice arte elegante due registri (6) Augusto Giove capitolino princeps. , 10-20 d.C. ca., onice, 23x19 cm. Vienna, Kunsthistorisches Museum.  5. Gemma augustea    particolare del registro superiore. 6. Gemma augustea, Augusto in trono, rappresentato come Giove capitolino Roma in trono, con elmo, lancia e cornucopia Ecumene, che pone la corona con foglie di quercia sul capo di Augusto Vittoria che guida il carro Oceano Terra Tiberio Germanico Il Capricorno, il segno zodiacale preferito da Augusto L'Aquila di Giove 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10   › pagina 246    Il nuovo principe pone mano a una risistemazione dell’Impero non solo in senso politico, ma anche urbanistico e architettonico, a partire dalla capitale; egli affermerà, nelle sue memorie, di aver trovato una Roma di mattoni e di averne lasciata una di marmo. Dopo aver avviato la – sono oltre ottanta gli edifici di culto ricostruiti, arricchiti e abbelliti – Augusto concentra la propria attenzione sul complesso dei Fori, che consisteva allora nel Foro repubblicano (già risistemato nei decenni precedenti) e nel Foro monumentale aperto da Cesare. Qui, alle spalle della vecchia Curia fatta ricostruire da Cesare ( ), era stata spostata la tribuna dei Rostri, da dove i magistrati tenevano le orazioni. Il complesso del Foro di Cesare, già inaugurato nel 46 a.C., non era però stato ancora completato. La risistemazione dei Fori ristrutturazione dei santuari Forum Iulium Sotto Augusto l’intera sistemazione viene portata a termine: sul lato breve a sud-ovest del Foro repubblicano viene eretto il , affiancato dall’ e dall’ , poi dedicato agli eredi designati di Augusto, . Viene inoltre promossa la ricostruzione del e del (entrambi rifatti da Tiberio tra il 7 a.C. e il 10 d.C. circa). I Càstori, o Dioscuri, alludevano ai fratelli Tiberio e Druso, figli adottivi di Augusto: l’antica piazza diveniva così un luogo interamente dedicato alla (la famiglia Giulia). Augusto porta a termine anche il Foro di Giulio Cesare, caratterizzato da portici sui lati lunghi e, al centro del lato di fondo, fa costruire il , di cui egli era discendente, secondo la leggenda propagandata dalla stessa . Tempio del Divo Giulio Arco Aziaco Arco Portico Gaio e Lucio Cesari Tempio della Concordia Tempio dei Càstori gens lulia tempio dedicato a Venere Genitrice (7) gens lulia Foro di Cesare, resti del Tempio di Venere Genitrice, dedicato nel 46 a.C. e ricostruito nel 113 d.C. Roma.  7.   › pagina 247    Foro di Augusto Augusto non si limita alla risistemazione dell’esistente, ma fa aprire un altro Foro , perpendicolare al Foro di Cesare e a esso collegato. Fiancheggiato da lunghi portici corinzi in marmo, adorni di statue, il nuovo Foro copriva un’area di circa 125 metri per 118, chiusa a nord-est dal , ossia "vendicatore", in ricordo della battaglia di Filippi del 42 a.C., in cui erano morti Bruto e Cassio, gli assassini di Cesare. Il tempio, inaugurato solo nel 2 a.C., si appoggiava a un altissimo muro, che lo separava dal quartiere popolare della Suburra. In coincidenza con l’asse del tempio i portici si aprivano in ampie esedre e contenevano le statue di personaggi reali e mitologici della storia di Roma e della nell’esedra di nord-ovest si trovavano le statue di Enea, dei Giulii e dei re di Alba Longa; nell’esedra opposta era invece collocata la statua di Romolo. Il Foro di Augusto e il Foro di Cesare, insieme, costituiscono il primo nucleo dei , l’enorme spazio pubblico al centro di Roma che raggiungerà con Traiano la massima espansione . (9) Tempio di Marte Ultore (8) gens lulia: Fori imperiali  Foro di Augusto, resti del Tempio di Marte Ultore, inaugurato nel 2 a.C. Roma.  8.  Pianta del Foro di Augusto. 9. Un enorme plastico (240 metri quadrati) conservato al Museo della Civiltà Romana ricostruisce l’aspetto della Roma del IV secolo d.C. Le linee colorate mettono in evidenza le strutture del Foro romano già presenti al tempo di Augusto (rosso) e quelle dei Fori imperiali sviluppate dagli imperatori nei secoli successivi (verde). Tra i monumenti già esistenti in età augustea si riconoscono la Basilica Emilia (1), il Foro di Cesare (2), il Foro di Augusto (3) e il Tempio di Marte Ultore (4).   › pagina 248    I grandi cambiamenti promossi da Augusto non sono limitati alla zona dei Fori, ma interessano anche il , il nucleo iniziale della città, che da Augusto in poi viene destinato a sede della casa imperiale. Recenti scavi hanno mostrato il progressivo ampliamento della , che dall’originario edificio repubblicano sulle pendici nord-occidentali del colle si estendeva sino a quelle meridionali. Augusto fa connettere la residenza a un nuovo sul Palatino, in marmo di Carrara. Consacrato già nel 36 a.C. e inaugurato nel 28 a.C., il tempio viene collegato alla casa da una rampa d’accesso, anche per sottolineare in modo più evidente lo stretto legame tra l’imperatore e la divinità. Il Palatino e la zona del Campo Marzio colle Palatino Casa di Augusto Tempio di Apollo Augusto, inoltre, sceglie il Campo Marzio, un quartiere che all’epoca era ancora periferico e quindi con minori preesistenze, per far costruire le opere architettoniche più importanti del suo programma. Queste opere devono rendere evidente l’avvento della nuova età dell’oro e far sentire ovunque la presenza costante del potere imperiale, garante della pace e della prosperità. Nel Campo Marzio sorge così il . Fatto erigere nel 27-25 a.C. dal genero di Augusto, Agrippa, in un ampio terreno di sua proprietà, e ricostruito poi sotto Adriano ( pp. ), era un tempio destinato al culto di tutti gli dèi tutelari della casa imperiale, compreso Giulio Cesare, da poco divinizzato. Si trovava al centro di una vasta area, destinata a quell’epoca al pubblico svago; qui vengono costruite anche le prime di Roma, che da Agrippa prendono il nome. Più a sud, vicino al Tevere, sorgono due teatri: il Teatro di Balbo, dal nome del console Balbo, che l’aveva finanziato, con il grande portico retrostante, la cosiddetta , e il , l’unico teatro dell’antica Roma ancora oggi ben visibile ; inaugurato nel 13 o nell’11 a.C., è dedicato a Marco Claudio Marcello, nipote ed erede designato da Augusto ma morto prematuramente nel 23 a.C. A nord, invece, Augusto fa costruire il grande orologio solare, presso il quale viene inaugurata, nel 9 a.C., l’ . primo Pantheon ►  276-277 terme pubbliche Crypta Balbi Teatro di Marcello (10)  Ara Pacis Teatro di Marcello, inaugurato nel 13-11 a.C., esterno. Roma. 10. Il teatro era alto in origine circa 32 metri: il piano superiore della facciata ricurva era costituito da un attico a parete piena con paraste corinzie. Dopo la fine del mondo antico fu utilizzato come cava di materiale e poi trasformato in fortezza; nel Cinquecento Baldassarre Peruzzi costruì un palazzo per la famiglia Savelli, che si eleva sopra le rovine del teatro romano. Negli anni 1926-1932 furono demolite le botteghe ospitate nelle arcate inferiori e le case addossate alla struttura. Mausoleo di Augusto Ancora più a nord dell’ l’imperatore individua l’area in cui far erigere il proprio mausoleo , destinato alla sepoltura di tutti i membri della sua casata. Costruito dopo la battaglia di Azio (31 a.C.), ha la forma di un grande ricoperto di terra e alberi, secondo l’antica , alla quale Augusto si mostra in questo modo legato. La struttura, ancora oggi esistente, è costituita da una serie di cinque muri concentrici, collegati tra loro da muri radiali. Al centro si trova un pilastro che, oltre ad avere la funzione di ossatura centrale dell’edificio, serviva a reggere la statua bronzea dell’imperatore. Ara Pacis, (11) tumulo tradizione etrusca Mausoleo di Augusto, 30-23 a.C., esterno. Roma  11.

L’età augustea

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