Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

L'ANTICO EGITTO >> L'arte egizia  3.  Tra arte e artigianato Per gli Egizi la morte non costituiva la fine della vita, ma un momento di passaggio verso un’altra forma di esistenza, che continuava nell’aldilà. Come abbiamo in parte già visto a proposito della statuaria, i corredi funerari erano ricchi di oggetti, molti dei quali erano destinati esclusivamente all’uso che il defunto ne avrebbe fatto dopo la morte. Questo tipo di produzione, a cavallo tra arte e artigianato, testimonia la grande abilità degli Egizi nella realizzazione di manufatti di uso quotidiano. Per continuare a vivere, una volta nell’aldilà, l’anima doveva reincarnarsi nel proprio corpo, che per questo veniva imbalsamato. Le viscere erano trattate a parte e collocate dentro quattro vasi, chiamati , i cui coperchi riproducevano talvolta le fattezze del defunto, come nel caso dei canopi in alabastro del faraone Tutankhamon, disposti in un pregiato cofanetto diviso in quattro scomparti . Il corpo del defunto veniva poi deposto in un , a forma di nelle epoche più antiche, (cioè di una forma simile a quella del corpo umano) dal Medio Regno in poi. Secondo le possibilità economiche della famiglia, la salma poteva avere più di un sarcofago, uno all’interno dell’altro, per proteggere meglio la mummia. In o in , i sarcofagi erano di solito con iscrizioni e immagini di divinità, oltre a iconografie che variavano a seconda dell’epoca . Gli Egizi credevano che, una volta arrivata nell’aldilà, l’anima fosse tenuta a eseguire i lavori nei campi. Per evitare che ciò accadesse, si deponevano nelle tombe piccole statuette chiamate , destinate a lavorare al posto del defunto. Le statuette si presentano come , con le braccia incrociate sul petto a reggere gli attrezzi agricoli. Sul corpo è di solito presente un’ con il nome e i titoli del defunto, oppure un capitolo del Libro dei Morti in cui si esorta l’ a rispondere alla chiamata ai lavori. Nelle tombe, infine, era fondamentale la presenza della , in pietra o in legno, che mostrava l’immagine del defunto, spesso accompagnato dalla famiglia. La stele aveva la funzione di assicurare le offerte funerarie da parte dei parenti attraverso la cosiddetta "formula dell’offerta" incisa o dipinta su di essa insieme a preghiere di vario tipo. Il corredo funerario canòpi (33) sarcofago parallelepipedo antropoide pietra legno riccamente decorati (34) ushabti  (35) piccole mummie iscrizione ushabti stele funeraria (36) Nuovo Regno, XVIII dinastia, regno di Tutankhamon (1333-1323 a.C. ca.), alabastro, h 86 cm. Il Cairo, Museo Egizio (dalla Tomba di Tutankhamon, Valle dei Re, Luxor).  33. Vasi canopi di Tutankhamon, 850 a.C. ca., legno dipinto, h 164 cm. Londra, British Museum.  34. Coperchio del sarcofago di Hor,  Nuovo Regno (1550-1070 a.C.), calcare, h 23,5 cm. Firenze, Museo Egizio.  35. Ushabti, Nuovo Regno, XIX dinastia (1292-1185 a.C.), calcare, h 87,5 cm. Firenze, Museo Egizio. 36. Stele funeraria di Ramose,   › pagina 46    Le cosiddette arti minori, nell’antico Egitto, sono permeate dal gusto del "bello" e dall’interesse per la natura, che portano gli artigiani a sviluppare numerosi tratti dall’osservazione del per impreziosire gli oggetti di vita quotidiana. Grazie alle materie prime offerte fin dall’epoca preistorica dalla vegetazione fluviale, dalla terra della valle del Nilo e dalla sabbia del deserto, gli artigiani egizi erano in grado di produrre veri e propri capolavori. L’ delle case egizie è a lungo costituito essenzialmente da semplici sedili o sgabelli e da tavolini. Con il Nuovo Regno, i mobili si arricchiscono di motivi ornamentali: compaiono riccamente intarsiati con legni pregiati o addirittura con lamina d’oro e dotati di reti di corda e testata rialzata, con gambe a forma di zampa di toro o di leone e poggiatesta accuratamente imbottiti e decorati con figure (soprattutto il dio Bes, che si credeva proteggesse il sonno). I per cibi e bevande erano in fibre vegetali, terracotta, legno, pasta vitrea e (un amalgama vetrificato di colore azzurro). Vasetti e piccole ciotole di forme disparate contenevano prodotti per la cosmesi, come il , sostanza nera utilizzata per truccare il contorno degli occhi. Fra gli oggetti da toilette finemente decorati spiccano i , spesso a doppia dentatura, e gli , che per la loro lucentezza alludevano al culto del dio sole Ra. Questi ultimi, in alcuni casi, erano vere opere d’arte, come lo specchio in oro e pietre dure con impugnatura a forma di papiro terminante con la testa della dea Hathor .  Le arti minori motivi decorativi mondo animale e vegetale arredamento sgabelli pieghevoli (37) letti (38) contenitori fayence  kohl (39) pettini specchi (40) Gli Egizi utilizzavano la le (corniola, turchese e lapislazzuli) e l’ soprattutto per realizzare gioielli. Fra i monili più caratteristici va ricordato l’ampio collare chiamato , di uso sia femminile sia maschile, formato da numerosi giri di perline, cilindretti o altri elementi, spesso floreali. Diffusi erano anche bracciali, orecchini e anelli, nei quali erano spesso incastonate pietre a forma di scarabeo. fayence, pietre semipreziose oro  usekh (41) , 1333-1323 a.C., legno dipinto, intarsi in avorio e lamina d'oro, h 31,7 cm. Il Cairo, Museo Egizio.  37. Sgabello , Nuovo Regno (1550-1070 a.C.), legno dipinto. Il Cairo, Museo Egizio.  38. Letto Nuovo Regno, XVIII dinastia (1550-1292 a.C.), , h 8 cm. Cambridge, Fitzwilliam Museum.  39. Vasetto per kohl a forma di scimmia, fayence , con impugnatura a forma di papiro e testa hathorica, Medio Regno, XII dinastia (1976-1793 a.C.), oro e pietre dure. Il Cairo, Museo Egizio.  40. Specchio di Sat-Hathor-Yunet da Lahun 1560 a.C. ca., oro. Il Cairo, Museo Egizio. 41. Collare della regina Ahhotep,

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