Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

dossier l'opera  ANFORA 804 O ANFORA DEL DÍPYLON 750 a.C. ca. ceramica dipinta, h 155 cm Atene, Museo Archeologico Nazionale (dalla necropoli del Dípylon, Atene) Le figure umane sono rappresentate con la tecnica della silhouette piena, cioè senza alcun dettaglio interno alla figura, che è completamente riempita di colore.    Le figure femminili sono sempre vestite e quindi riconoscibili per la presenza di lunghi abiti. Le figure maschili, nude, sono rappresentate con corpo triangolare e testa appena accennata, gambe di profilo e braccia filiformi. Il tempo e il luogo L'anfora 804 del Museo Archeologico Nazionale di Atene, databile al 750 a.C. circa, è certamente il vaso di   più celebre ed è anche un assoluto capolavoro di precisione e abilità tecnica. Come suggeriscono le dimensioni (è alta più di un metro e mezzo) e il soggetto, una scena di esposizione sul letto funebre ( ) di una figura femminile, il vaso aveva la funzione di  per una tomba a incinerazione della  , ad Atene, dove è stata rinvenuta.  stile Geometrico próthesis segnacolo  necropoli del Dípylon Ciò che colpisce immediatamente l’attenzione è la successione serrata delle : è stato calcolato che, per decorarla, siano state date più di centomila pennellate, poste con estrema regolarità e senza ripensamenti. : il corpo ovale è alto il doppio del collo, il diametro massimo è esattamente a metà dell’altezza, dove sono attaccate le anse. Inoltre, le proporzioni delle fasce decorative sono tutte multiple di un’unità di misura calcolata come base. Al rigore trasmesso dai motivi ornamentali di tipo geometrico corrisponde dunque quello della forma, a dimostrazione di un nuovo senso estetico, sensibile ai . Le fasce decorative, separate da linee di vernice nera su fondo chiaro, alternano motivi tipici di questa fase stilistica: , , e , fino ad arrivare alla scena principale, posta in una metopa tra le due anse. La ritrae la salma di una donna, riconoscibile dal lungo abito femminile, distesa al centro su un letto funebre, dietro al quale si vede un telo a riquadri o forse, raffigurata schematicamente, la pira di legna su cui erano cremati i corpi. Ai lati si vedono quattordici figure in piedi, sette per lato, rappresentate come , con corpo triangolare, gambe di profilo (si tratta probabilmente di uomini) e braccia piegate ad angolo con le mani portate alla testa, in segno di doloroso compianto. La prima figura della fila di destra ha dimensioni minori, che inducono a ritenere che si tratti di un bambino, forse il figlio della defunta. Le quattro figure che appaiono sotto il letto – due femminili inginocchiate a sinistra e due maschili sedute a destra – sono probabilmente da considerare dietro il letto, con una . Sul collo dell’anfora, due fasce ospitano invece una in successione: quelle in alto colte nell’atto di brucare, e quelle nella fascia collocata nel punto di connessione tra collo e spalla del vaso mentre voltano indietro la testa; nelle raffigurazioni prevalgono l’astrazione, la ripetizione e lo schematismo e non traspare alcun gusto naturalistico. La descrizione e lo stile 65 fasce decorative La forma del vaso segue calcoli esatti princìpi dell’armonia e dell’ordine punti rombi zigzag meandri scena di próthesis silhouette resa dello spazio schiacciata e priva di profondità serie di antilopi    dossier i confronti  Questo grande cratere, proveniente da Atene, esemplifica bene il modo in cui le forme dei vasi influenzavano la disposizione delle figure e degli altri motivi decorativi. La celebrazione del defunto è in questo caso svolta su due registri. Nel primo è rappresentata la scena principale, il ( ), racchiusa in una metopa fra le anse, come nell'anfora del Dípylon. La salma adagiata su un alto catafalco è trasportata su un carro trainato da due cavalli; venti piangenti, dieci da un lato e dieci dall'altro, si rivolgono verso la lettiga nella tradizionale posa con le mani sul capo. Altri nove personaggi, nello stesso atteggiamento, sono disposti appena più in alto, all'altezza del letto funebre: si tratta probabilmente di un , disponendo la folla di piangenti su piani diversi. Il registro inferiore, invece, corre lungo tutta la circonferenza del vaso e rappresenta una per celebrare il defunto: trainati da sono condotti da uomini che imbracciano scudi bilobati (si tratta di scudi a forma di 8). Elementi decorativi, meandri, linee e ovoli sono disposti in registri paralleli che si alternano a fasce nere fino a coprire tutto il vaso. Altri elementi, quali rosette, zigzag, svastiche, puntini e uccelli riempiono gli spazi vuoti della scena. trasporto funebre su carro ekphorá tentativo di rendere la prospettiva parata funebre carri coppie di cavalli , 750-735 a.C. ca. (Geometrico), ceramica dipinta, h 123 cm. Atene, Museo Archeologico Nazionale. Cratere con scena di "ekphorá" e corteo di carri Accanto alla figura umana, nel periodo Geometrico, compare spesso la rappresentazione di cavalli, anch'essi resi in modo schematico. Il corpo del guerriero assume la forma dello scudo bilobato, arma di difesa di derivazione micenea usata in Grecia nell VIII secolo a.C. e conosciuta anche come "scudo del tipo Dípylon".

Scopri Dossier Arte Plus: corso di storia dell'arte con testi chiari, immagini ricche e apparato didattico per un apprendimento autonomo e stimolante.