Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - La Preistoria

L’epoca e le idee

L’arte preistorica

Lo studio dell’arte preistorica

Le pitture rupestri

FOCUS: Le tecniche pittoriche primitive

L'arte mobiliare

DOSSIER: Venere di Willendorf

Le prime forme di architettura

Le incisioni rupestri in Italia

Il Punto su... La Preistoria

2 - La Mesopotamia

L’arte e l’architettura mesopotamiche

L’arte sumera

FOCUS: Il mosaico a coni

DOSSIER: Stendardo di Ur

L’arte assira e babilonese

DOSSIER: Porta di Ishtar

Il Punto su... L’arte mesopotamica

3 - L’antico Egitto

L’arte egizia

L’architettura monumentale

L’edilizia privata

La pittura e il bassorilievo

La scultura

DOSSIER: Thutmosi III, le rappresentazioni del faraone

Tra arte e artigianato

Il Punto su... L’arte dell’antico Egitto

4 - Creta e Micene

L’arte minoica e micenea

Architettura e arte a Creta

DOSSIER: Palazzo di Cnosso

L’architettura e l’arte micenee

FOCUS: L'antica Troia

DOSSIER: Tesoro di Atreo

DOSSIER: Coppe di Vaphio

Il Punto su... L’arte a Creta e a Micene

5 - La Grecia arcaica

Le origini dell’arte greca

La ceramica nel Periodo di Formazione

DOSSIER: Anfora 804 o Anfora del Dípylon

FOCUS: La lavorazione e le forme della ceramica

DOSSIER: Arýballos Macmillan

La ceramica in Età arcaica

FOCUS: Due colori da una stessa vernice

DOSSIER: Cratere di Sarpedonte

Il Punto su... La ceramica greca arcaica

Il tempio

Gli ordini architettonici

FOCUS: La correzione degli effetti ottici

Templi dorici di Età arcaica

DOSSIER: Frontoni del Tempio di Atena Apháia a Egina

La decorazione architettonica

Il Punto su... Il tempio greco

La scultura dedalica

La scultura arcaica

DOSSIER: Cavaliere Rampin

Il Punto su... La scultura dedalica e arcaica

6 - La Grecia classica

L’arte nell’Età classica

Lo stile Severo

FOCUS: La fusione a cera persa

DOSSIER: Auriga di Delfi

Dallo stile Severo all’Età classica piena

Il Punto su... Lo stile Severo

La scultura in Età classica

DOSSIER: Doriforo

L'architettura in Età classica

FOCUS: La matematica nel Partenone

Il teatro greco

Il Punto su... L’Età classica

Il Tardo Classicismo

DOSSIER: Apollo del Belvedere

DOSSIER: Apoxyómenos e Atleta di Lussino

La pittura nel mondo greco

Il Punto su... Il Tardo Classicismo e la pittura greca

7 - L’Ellenismo

L’arte ellenistica

I ritratti di Alessandro

DOSSIER: Mosaico della Battaglia di Alessandro

FOCUS: La città greca

Il rinnovamento urbanistico

DOSSIER: Altare di Pergamo

La scultura pergamena e la sua tradizione

Un’arte di evasione

DOSSIER: Nike di Samotracia

L’arte alessandrina

Il Punto su... L’Ellenismo

8 - Italici ed Etruschi

L’arte dei popoli italici

L’Italia centro-meridionale

L’Italia settentrionale

Il Punto su... L’arte italica

Configurazioni del corso

Relazione d'adozione

dossier l'opera  Euxitheos ed Euphronios CRATERE DI SARPEDONTE 515 a.C. ceramica attica a figure rosse, h 47,5 cm Roma, Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia (da Cerveteri) Nella ceramica attica miti, soggetti e personaggi si ripetono e sono riconoscibili anche senza le iscrizioni. Le divinità sono sempre facilmente identificabili dagli attributi: qui vediamo Hermes che indossa il tipico copricapo (petaso) e i calzari alati e tiene nella destra il caducèo, cioè il bastone, simbolo dei messaggeri, terminante con due cerchi, di cui uno aperto alla sommità (dal V secolo a.C. il caducèo sarà invece raffigurato con due serpenti simmetricamente intrecciati e due ali spiegate sulla sommità). L'opera è stata attribuita al famoso pittore attico non solo per ragioni stilistiche, ma soprattutto grazie alla firma da lui apposta sopra la scena principale: ("Eufronio ha dipinto").  Euphronios égraphsen Sul corpo dell'eroe sono evidenti le tre ferite mortali dalle quali fuoriesce una grande quantità di sangue, reso abilmente da Euphronios con pennellate rosse diluite.  Il cratere, opera del ceramista e abilmente decorato dal ceramografo , dei quali porta le , è considerato uno dei capolavori della ceramica attica del VI secolo a.C. Tuttavia la sua fama è dovuta soprattutto a una lunga disputa legale, di cui è stato oggetto, tra l’Italia e il Metropolitan Museum di New York. Rinvenuto attorno al 1970 durante , il vaso fu venduto illegalmente e, passando da un mercante all’altro, fu acquistato dal museo americano. Nel 2006, dopo averne dimostrato la provenienza illegale, lo Stato italiano è riuscito a ottenerne la restituzione e oggi è conservato a Roma, nel Museo di Villa Giulia. II tempo e il luogo Euxitheos Euphronios firme scavi clandestini a Cerveteri Si tratta di un , una delle forme più frequenti nella produzione attica a figure rosse. L’estesa zona lungo la quale si svolge la scena è il , che si apre a calice, da cui il nome; il vero corpo del vaso è in realtà la parte inferiore, che è a profilo convesso e inizia da sotto le anse. L’episodio raffigurato è tratto dall’ :  , mitico re della Licia corso in aiuto di Troia assediata dagli Achei, viene ucciso in combattimento da Patroclo. Guidate da , in piedi al centro, due figure alate ne riportano il corpo in Licia: sono, come indicano le , le divinità del Sonno (Hýpnos) e della Morte (Thánatos), piegate nello sforzo di sollevare il cadavere dell’eroe. , con le due divinità curve in avanti ai lati, Sarpedonte in orizzontale al centro ed Hermes in verticale che ne bilancia la posizione. La scena è racchiusa lateralmente da due guerrieri in piedi, armati e pensosi. La curvatura del vaso sembra spingere verso gli occhi dell’osservatore il corpo senza vita dell’eroe, evidenziandone al massimo le dimensioni e il peso. Euphronios traccia con pennellate sicure i dell’eroe nudo ed esanime e riesce a dare l’impressione di un episodio grandioso, al di là dell’umano. Il trasmesso dal cadavere in primo piano, che perde fiotti di sangue sul terreno, è però stemperato dall’equilibrio delle forme e della disposizione dei personaggi, che conferiscono una grande compostezza all’insieme, preannunciando ormai l’Età classica. Delimitano la scena due fasce decorative di grande virtuosismo tecnico: quella sul lato principale del corpo (mostrato nella fotografia), all’altezza delle anse, è formata da palmette e fiori di loto contrapposti; quella che corre appena sotto il bordo è invece composta di sole palmette. La descrizione e lo stile cratere a calice collo del vaso Iliade Sarpedonte Hermes iscrizioni La disposizione delle figure è simmetrica ed equilibrata dettagli anatomici forte pathos

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