Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - Dal Paleocristiano all’Alto Medioevo

L’epoca e le idee

L’arte paleocristiana

Liturgia e architettura nel Cristianesimo

DOSSIER: Mausoleo di Santa Costanza

Roma nel V secolo

DOSSIER: Basilica di Santa Maria Maggiore

Milano imperiale e ambrosiana

Ravenna: dall’Impero romano alla dominazione bizantina

DOSSIER: Basilica di San Vitale

I nuovi soggetti dell’arte cristiana

FOCUS: I dipinti murali e i mosaici

DOSSIER: Mosaici di San Lorenzo a Milano e Santa Pudenziana a Roma

Uno sguardo a Oriente: l’arte di Bisanzio

Il Punto su... L’arte paleocristiana

L’arte altomedievale

L’importanza delle arti applicate

I Longobardi in Italia

Il monachesimo occidentale

FOCUS: I manoscritti

La rinascenza dell’Antico nel Sacro Romano Impero

DOSSIER: Cappella Palatina

La pittura e i mosaici altomedievali

L’arte islamica

Il Punto su... L’arte altomedievale

2 - Il Romanico

L’arte romanica

L’architettura romanica

La diffusione del Romanico

DOSSIER: Cattedrale di San Giacomo

L’architettura romanica in Italia settentrionale

DOSSIER: Duomo di Parma e Duomo di Modena

Il Romanico toscano

Il Romanico meridionale: l’eredità bizantina e araba

FOCUS: Le porte in bronzo

DOSSIER: Duomo di Monreale

L’architettura civile

Il Punto su... L’architettura romanica

La scultura romanica

I grandi scultori italiani

DOSSIER: Deposizione di Cristo dalla croce

Il Punto su... La scultura romanica

La pittura e i mosaici

DOSSIER: Affreschi di Sant’Angelo in Formis

Il Punto su... La pittura e i mosaici

3 - Il Gotico

L’arte gotica

I caratteri dell’architettura gotica

FOCUS: Le vetrate

L’architettura gotica in Europa

DOSSIER: Cattedrale di Chartres

L’importazione del Gotico in Italia

Lo sviluppo delle città e l’architettura civile

Il Punto su... L’architettura gotica

La rinascenza federiciana

La scultura di Nicola e Giovanni Pisano

DOSSIER: Duomo di Siena

DOSSIER: I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano

Arnolfo di Cambio, scultore e architetto

Il Punto su... La rinascenza federiciana e la scultura gotica in Italia

Cimabue

FOCUS: Le tecniche pittoriche tra Duecento e Trecento

Giotto

DOSSIER: I crocifissi di Cimabue e di Giotto

DOSSIER: Cappella degli Scrovegni

Il Punto su... Cimabue e Giotto

La pittura a Roma tra Duecento e Trecento

Duccio, il primo grande artista senese

DOSSIER: Maestà

Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti

DOSSIER: Il Buon Governo

Pittori italiani del Trecento

Scultura e oreficeria nel Trecento

Il Punto su... Pittura e scultura nel Trecento

Il Gotico internazionale

Il Gotico internazionale in Europa

Architetture del Gotico internazionale

L’arte italiana tra Trecento e Quattrocento

Gentile da Fabriano

DOSSIER: Adorazione dei Magi

Pisanello

FOCUS: Gli arazzi

Il Punto su... Il Gotico internazionale

Configurazioni del corso

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Relazione d'adozione

dossier l'opera  Benedetto Antelami DEPOSIZIONE DI CRISTO DALLA CROCE 1178 marmo rosa di Verona, 110x230 cm Parma, Duomo (rilievo proveniente dal pontile distrutto) II tempo e il luogo L’opera, un rilievo in prezioso marmo rosa di Verona, è datata 1178, come si legge nell’iscrizione in eleganti caratteri che corre al di sopra della scena; in essa Benedetto Antelami ha posto anche la propria , accompagnata dall’appellativo di (scultore), con un gesto di autoconsapevolezza della propria abilità artistica che ha pochissimi precedenti nell’età romanica. La lastra, oggi murata nel transetto destro del Duomo di Parma, era in origine collocata su un pontile, smembrato nel Cinquecento. Si trattava di una sorta di cancello sopraelevato che, come una recinzione, separava il presbiterio dalla navata. Era probabilmente sorretto da colonne poggianti su leoni e dotato di altri rilievi decorati, di cui resta solo un frammento ormai illeggibile con un riutilizzato come pietra tombale nel XVI secolo. Sembra che provengano da questo stesso pontile anche alcuni capitelli, che si trovano ora custoditi nella Galleria Nazionale di Parma. firma sculptor Cristo in gloria, La descrizione e lo stile Per la tecnica raffinata e per l’equilibrio fra messaggio spirituale e narrazione drammatica, la realizzata da Antelami per il Duomo di Parma è considerata il capolavoro della fase finale della scultura romanica in Italia. La composizione si sviluppa in orizzontale, inquadrata su tre lati da un raffinato tralcio ottenuto con , che paiono "rialzare" il motivo ornamentale, in modo da dare l’illusione che sia eseguito a niello. La successione delle diverse figure, identificate dalle che si leggono sul fondo, è particolarmente efficace, perché mostra in simultanea almeno quattro eventi del dramma della Passione. Tutte le vicende sono tratte dal Vangelo di Giovanni, l’unico a nominare Nicodemo tra i personaggi che assistono alla deposizione. A sinistra vediamo , affiancata da Giovanni e dalle pie donne, che accosta alla guancia con un gesto tenerissimo la mano di Cristo, sorretta dall’arcangelo Gabriele in volo; sulla destra, alcuni soldati si giocano ai dadi la tunica di Cristo, mentre un centurione con lo scudo ne indica con la mano la figura, a testimoniare che in lui riconosce il figlio di Dio. Intanto, Nicodemo, un fariseo avvicinatosi al Cristianesimo, è salito sulla scala e sta togliendo un chiodo dalla croce, mentre dall’altro lato Giuseppe d’Arimatea sorregge il corpo senza vita di Cristo. Al di sotto dei bracci della croce si trovano le personificazioni della , a sinistra, che, come dice l’iscrizione, "è esaltata" dalla morte e resurrezione di Cristo, e della , a destra, alla quale un angelo fa cadere la corona, per sottolineare la vittoria della religione cristiana su quella ebraica. Il e la , raffigurati simbolicamente come due teste all’interno di corone, ribadiscono la contrapposizione tra la schiera dei seguaci di Cristo e quella dei suoi persecutori. La scena, infatti, è divisa nettamente in due parti secondo un preciso simbolismo: a sinistra per chi guarda, quindi a destra di Cristo, i personaggi raffigurano il Bene, a destra dell’osservatore il Male; è però significativo che, al di là delle divisioni tra salvati e peccatori, Cristo, dalle e , sembri accogliere tutti con il suo gesto. La dell’Antelami è un capolavoro senza precedenti, che vive di profondi rimandi all’arte dei secoli passati e, insieme, di soluzioni innovative. Tra gli vi sono la cornice a rosette, l’equilibrio compositivo e l’ordine geometrico che regnano nella scena. Alcuni dettagli confermerebbero invece l’influenza dello e i contatti di Antelami con la scultura francese: le figure, soprattutto se confrontate con quelle di Wiligelmo a Modena, eseguite circa sessantanni prima, sono allungate ed eleganti e il dramma sacro risulta nel complesso più composto; più raffinati sono anche i preziosi dettagli delle vesti eseguiti a trapano. Del tutto nuova, infine, è la ricerca di una : i soldati che si spartiscono la veste di Cristo sono seduti a semicerchio, a suggerire la profondità, mentre gli altri personaggi, pur disposti in due file ordinate, hanno piedi che, sfruttando la minima profondità della cornice, poggiano saldamente a terra. Deposizione incrostazioni in mastice nero iscrizioni didascaliche Maria Chiesa Sinagoga Sole Luna braccia lunghissime sproporzionate Deposizione elementi classici stile provenzale spazialità tridimensionale Il Sole e la Luna sono raffigurati rispettivamente da un testa maschile (sopra) e da una testa femminile (sotto) entro una corona di foglie. Tali raffigurazioni riprendono l'iconografia dei clipei (dischi di metallo o di marmo con immagini di dèi o eroi) diffusi in epoca ellenistica e romana.

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