Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - Dal Paleocristiano all’Alto Medioevo

L’epoca e le idee

L’arte paleocristiana

Liturgia e architettura nel Cristianesimo

DOSSIER: Mausoleo di Santa Costanza

Roma nel V secolo

DOSSIER: Basilica di Santa Maria Maggiore

Milano imperiale e ambrosiana

Ravenna: dall’Impero romano alla dominazione bizantina

DOSSIER: Basilica di San Vitale

I nuovi soggetti dell’arte cristiana

FOCUS: I dipinti murali e i mosaici

DOSSIER: Mosaici di San Lorenzo a Milano e Santa Pudenziana a Roma

Uno sguardo a Oriente: l’arte di Bisanzio

Il Punto su... L’arte paleocristiana

L’arte altomedievale

L’importanza delle arti applicate

I Longobardi in Italia

Il monachesimo occidentale

FOCUS: I manoscritti

La rinascenza dell’Antico nel Sacro Romano Impero

DOSSIER: Cappella Palatina

La pittura e i mosaici altomedievali

L’arte islamica

Il Punto su... L’arte altomedievale

2 - Il Romanico

L’arte romanica

L’architettura romanica

La diffusione del Romanico

DOSSIER: Cattedrale di San Giacomo

L’architettura romanica in Italia settentrionale

DOSSIER: Duomo di Parma e Duomo di Modena

Il Romanico toscano

Il Romanico meridionale: l’eredità bizantina e araba

FOCUS: Le porte in bronzo

DOSSIER: Duomo di Monreale

L’architettura civile

Il Punto su... L’architettura romanica

La scultura romanica

I grandi scultori italiani

DOSSIER: Deposizione di Cristo dalla croce

Il Punto su... La scultura romanica

La pittura e i mosaici

DOSSIER: Affreschi di Sant’Angelo in Formis

Il Punto su... La pittura e i mosaici

3 - Il Gotico

L’arte gotica

I caratteri dell’architettura gotica

FOCUS: Le vetrate

L’architettura gotica in Europa

DOSSIER: Cattedrale di Chartres

L’importazione del Gotico in Italia

Lo sviluppo delle città e l’architettura civile

Il Punto su... L’architettura gotica

La rinascenza federiciana

La scultura di Nicola e Giovanni Pisano

DOSSIER: Duomo di Siena

DOSSIER: I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano

Arnolfo di Cambio, scultore e architetto

Il Punto su... La rinascenza federiciana e la scultura gotica in Italia

Cimabue

FOCUS: Le tecniche pittoriche tra Duecento e Trecento

Giotto

DOSSIER: I crocifissi di Cimabue e di Giotto

DOSSIER: Cappella degli Scrovegni

Il Punto su... Cimabue e Giotto

La pittura a Roma tra Duecento e Trecento

Duccio, il primo grande artista senese

DOSSIER: Maestà

Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti

DOSSIER: Il Buon Governo

Pittori italiani del Trecento

Scultura e oreficeria nel Trecento

Il Punto su... Pittura e scultura nel Trecento

Il Gotico internazionale

Il Gotico internazionale in Europa

Architetture del Gotico internazionale

L’arte italiana tra Trecento e Quattrocento

Gentile da Fabriano

DOSSIER: Adorazione dei Magi

Pisanello

FOCUS: Gli arazzi

Il Punto su... Il Gotico internazionale

Configurazioni del corso

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Relazione d'adozione

IL GOTICO >> L'arte gotica  3.  Arnolfo di Cambio, scultore e architetto Gli aspetti più classici della lezione di Nicola Pisano passano all’altro suo grande allievo, Arnolfo di Cambio (Colle di Val d’Elsa 1240/1245 ca.-Firenze 1302/1310). Dopo la collaborazione al pulpito di Siena, l’artista fu attivo inizialmente a Roma e in altre città poste sotto il controllo papale, come Orvieto e Perugia; si spostò poi a Firenze, che assunse il suo volto gotico e la sua dimensione di grande città proprio grazie alle imprese architettoniche di Arnolfo. Carlo d'Angiò Fu probabilmente Carlo d’Angiò a chiamare a Roma Arnolfo di Cambio. Una delle prime opere che conosciamo è un impressionante ritratto del sovrano seduto in trono . Anche se Carlo ricoprì a lungo la carica di senatore a Roma, viene qui presentato come re di Napoli. La statua non conserva la policromia e le dorature originarie e presenta lacune e rifacimenti, ma colpisce ancora per la , che ricorda la , e per il volto attentamente indagato nella sua fisionomia. (79) maestosa posa frontale scultura tardoantica , , 1277 ca., marmo, h 200 cm. Roma, Musei Capitolini.  79. Arnolfo di Cambio Carlo d'Angiò Fontana di Perugia Nel 1277 Arnolfo chiese a Carlo d’Angiò l’autorizzazione a recarsi a Perugia per eseguire una fontana detta "minore", poi smantellata ai primi del Trecento. Dell’opera restano alcune statue di grande efficacia espressiva, raffiguranti tre assetati che bevono alla fonte e due giuristi seduti (uno dei quali conservato privo di testa). Al complesso è stato anche attribuito un significato religioso, conferendo all’acqua il valore di simbolo della salvezza, ma è più probabile che queste figure celebrassero la pubblica utilità dell’approvvigionamento idrico nella realtà comunale. La dell’ anticipa la corposità dei personaggi dipinti da Giotto. forma compatta Assetata (80) , , frammento di fontana, 1277-1281, marmo, h 36 cm. Perugia, Galleria Nazionale dell'Umbria.  80. Arnolfo di Cambio Assetata Già nel periodo romano Arnolfo si firmò come architetto e concepì complessi nei quali le sculture sono integrate in un progetto architettonico. In particolare, si devono a lui grandi innovazioni nella struttura del e del (anche se nessuna tomba da lui eseguita ci è arrivata integra). Tra scultura e architettura ciborio monumento funerario A Roma Arnolfo costruisce due cibori, in San Paolo fuori le mura nel 1284 e in Santa Cecilia in Trastevere nel 1293 , reinventando la struttura in chiave gotica con l’introduzione di , e . In queste realizzazioni Arnolfo fa propria la , tipica dell’arte medievale romana, e sarà proprio lui a diffonderne i motivi fuori di Roma. (81) archi trilobati pinnacoli timpani con piccoli rosoni decorazione cosmatesca , , 1293, marmo, mosaici e tarsie marmoree. Roma, Basilica di Santa Cecilia in Trastevere. 81. Arnolfo di Cambio Ciborio   › pagina 155 Monumento funebre del cardinale de Braye Il monumento funebre realizzato in San Domenico a Orvieto ha subito molti danni nel corso dei secoli e si presenta privo della struttura architettonica, che comprendeva un sorretto da colonne tortili. Il recente restauro propone non una ricostruzione, ma un’allusione alle probabili forme originarie . In quest’opera, databile agli anni successivi alla morte del cardinale Guglielmo de Braye (1282), Arnolfo utilizza ampiamente   , impiegando, con buona probabilità, collaboratori di origine romana. ; le due figure di diaconi che scostano le tende davanti alla statua del defunto compiono . Si ritiene che la statua della Madonna posta alla sommità sia la rielaborazione di una figura romana di matrona: il Bambino risulta infatti aggiunto e fissato con un perno metallico. baldacchino gotico (82) motivi decorativi cosmateschi  Le sculture sono classiche ed espressive movimenti ritmici , , dopo il 1282, ricostruzione dell'inizio del XXI secolo, marmo e mosaico policromo. Orvieto, Chiesa di San Domenico.  82. Arnolfo di Cambio Monumento funebre del cardinale de Braye La decorazione cosmatesca è una tecnica che prende nome dai Cosmati, una delle famiglie di marmorari romani che la praticavano: mosaici con tessere di vari colori e materiali sono applicati al rivestimento di pavimenti e arredi sacri. Nei suoi ultimi anni di vita Arnolfo lavorò a Firenze, soprattutto come architetto. Si devono a lui alcuni tra i principali della città, tra cui la nuova Cattedrale di Santa Maria del Fiore, il primo nucleo del palazzo comunale e costruzioni oggi distrutte o pesantemente alterate; gli è tradizionalmente attribuito, come si è visto, anche il progetto di Santa Croce. Arnolfo a Firenze edifici gotici Cattedrale di Santa Maria del Fiore La nuova Cattedrale di Firenze fu fondata nel 1296 . I lavori iniziarono dalla facciata, per la quale l’artista eseguì alcune statue; essa venne poi ulteriormente arricchita di sculture fino ai primi del Quattrocento. Alla fine del secolo seguente, però, la facciata ancora incompiuta venne demolita e nella seconda metà dell'Ottocento fu costruita l'attuale facciata neogotica. Gran parte delle statue provenienti dalla facciata arnolfiana sono state riunite nel Museo dell'Opera del Duomo di Firenze; tra queste la    , collocata in origine nella lunetta sopra il portale centrale. La figura della Vergine, che conserva gli occhi in pasta vitrea azzurra, è concepita per una visione dal basso e ha l'aspetto maestoso di un' . Dopo la morte di Arnolfo, e in particolare sotto la guida di  (Nipozzano 1300 ca.-1369), le dimensioni della chiesa furono accresciute, pur mantenendo la pianta da lui progettata : un corpo a  su cui si innesta una  , ciascuna dotata di  . È quasi certo che il progetto originario prevedesse anche la cupola, poi realizzata solo nel Quattrocento da Filippo Brunelleschi. All'adozione di  come le volte a crociera si contrappone una chiarezza nell'articolazione degli spazi che ricorda  , mentre lo schema grandioso della tribuna potrebbe derivare direttamente da  . (83) Madonna col Bambino (84) apparizione soprannaturale Francesco Talenti  (85) tre navate  tribuna con tre absidi cappelle radiali tecniche costruttive gotiche  esempi paleocristiani architetture romane , , dal 1296, veduta dell'interno verso la facciata. Firenze.  83. Arnolfo di Cambio Cattedrale di Santa Maria del Fiore , , 1296 ca.-1302, marmo, h 171 cm. Firenze, Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. 84. Arnolfo di Cambio Madonna in trono col Bambino Pianta della Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze (progetto di Arnolfo e successivo ampliamento). 85.   › pagina 156    » il Punto su…  LA RINASCENZA FEDERICIANA E LA SCULTURA GOTICA IN ITALIA Federico II di Svevia regna sull'Italia meridionale nella prima metà del Duecento. Egli promuove un'arte ispirata all'Antico e vivacemente naturalistica ( ). rinascenza federiciana  In ambiente federiciano si forma  (1225 ca.-prima del 1284), che si trasferisce poi in Toscana; egli fonde nella sua arte caratteri classici e spunti gotici. Nicola Pisano  (1245/1248 ca.-1318), figlio e allievo di Nicola, si differenzia dal padre per gli accenti gotici ed espressivi che lo avvicinano alla scultura francese. Giovanni Pisano  (1240/1245 ca.-1302/1310) si forma con Nicola e ne eredita la tendenza classicheggiante, sviluppata nel lungo soggiorno romano; si trasferisce a Firenze, dove lavora anche come architetto. Arnolfo di Cambio  A confronto Nelle prime cattedrali gotiche le sculture che ornano i portali e le facciate appartengono alla tipologia della , strettamente legata all'architettura; in seguito le statue si staccano dalla struttura, fino a diventare, come in Giovanni Pisano, autonome sculture a  . statua-colonna tutto tondo DALLA STATUA-COLONNA AL TUTTO TONDO Sculture del portale centrale della facciata occidentale, 1220-1230. Parigi, Notre-Dame , particolare del Portale della Vergine della Cattedrale di Reims, 1252 ca. Visitazione Giovanni Pisano, , 1284-1296. Siena. Simeone  Qual è il monumento più rappresentativo della rinascenza federiciana?  Da quali modelli deriva la cultura classica di Nicola Pisano?  In quali centri è attivo Giovanni Pisano?   DOMANDE GUIDA 1. 2. 3. Cosa caratterizza la facciata del Duomo di Siena?  Quali differenze emergono dal confronto tra il pulpito di Nicola Pisano a Pisa e quello del figlio Giovanni a Pistoia?  Quali innovazioni introduce Arnolfo di Cambio? 4. 5. 6.

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