Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - Dal Paleocristiano all’Alto Medioevo

L’epoca e le idee

L’arte paleocristiana

Liturgia e architettura nel Cristianesimo

DOSSIER: Mausoleo di Santa Costanza

Roma nel V secolo

DOSSIER: Basilica di Santa Maria Maggiore

Milano imperiale e ambrosiana

Ravenna: dall’Impero romano alla dominazione bizantina

DOSSIER: Basilica di San Vitale

I nuovi soggetti dell’arte cristiana

FOCUS: I dipinti murali e i mosaici

DOSSIER: Mosaici di San Lorenzo a Milano e Santa Pudenziana a Roma

Uno sguardo a Oriente: l’arte di Bisanzio

Il Punto su... L’arte paleocristiana

L’arte altomedievale

L’importanza delle arti applicate

I Longobardi in Italia

Il monachesimo occidentale

FOCUS: I manoscritti

La rinascenza dell’Antico nel Sacro Romano Impero

DOSSIER: Cappella Palatina

La pittura e i mosaici altomedievali

L’arte islamica

Il Punto su... L’arte altomedievale

2 - Il Romanico

L’arte romanica

L’architettura romanica

La diffusione del Romanico

DOSSIER: Cattedrale di San Giacomo

L’architettura romanica in Italia settentrionale

DOSSIER: Duomo di Parma e Duomo di Modena

Il Romanico toscano

Il Romanico meridionale: l’eredità bizantina e araba

FOCUS: Le porte in bronzo

DOSSIER: Duomo di Monreale

L’architettura civile

Il Punto su... L’architettura romanica

La scultura romanica

I grandi scultori italiani

DOSSIER: Deposizione di Cristo dalla croce

Il Punto su... La scultura romanica

La pittura e i mosaici

DOSSIER: Affreschi di Sant’Angelo in Formis

Il Punto su... La pittura e i mosaici

3 - Il Gotico

L’arte gotica

I caratteri dell’architettura gotica

FOCUS: Le vetrate

L’architettura gotica in Europa

DOSSIER: Cattedrale di Chartres

L’importazione del Gotico in Italia

Lo sviluppo delle città e l’architettura civile

Il Punto su... L’architettura gotica

La rinascenza federiciana

La scultura di Nicola e Giovanni Pisano

DOSSIER: Duomo di Siena

DOSSIER: I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano

Arnolfo di Cambio, scultore e architetto

Il Punto su... La rinascenza federiciana e la scultura gotica in Italia

Cimabue

FOCUS: Le tecniche pittoriche tra Duecento e Trecento

Giotto

DOSSIER: I crocifissi di Cimabue e di Giotto

DOSSIER: Cappella degli Scrovegni

Il Punto su... Cimabue e Giotto

La pittura a Roma tra Duecento e Trecento

Duccio, il primo grande artista senese

DOSSIER: Maestà

Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti

DOSSIER: Il Buon Governo

Pittori italiani del Trecento

Scultura e oreficeria nel Trecento

Il Punto su... Pittura e scultura nel Trecento

Il Gotico internazionale

Il Gotico internazionale in Europa

Architetture del Gotico internazionale

L’arte italiana tra Trecento e Quattrocento

Gentile da Fabriano

DOSSIER: Adorazione dei Magi

Pisanello

FOCUS: Gli arazzi

Il Punto su... Il Gotico internazionale

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d'adozione

dossier l'opera  Giotto CAPPELLA DEGLI SCROVEGNI 1303-1305 Padova L'interno, a una sola navata, è coperto con una volta a botte e interamente rivestito da affreschi:  Cacciata di Gioacchino dal tempio San Gioacchino ripara tra i pastori L'angelo annuncia a sant'Anna che sarà madre L'angelo annuncia a san Gioacchino sacrificante che la sua preghiera sarà esaudita Sogno di san Gioacchino Incontro di san Gioacchino e sant'Anna alla Porta Aurea di Gerusalemme Natività di Maria Presentazione di Maria al tempio  Consegna delle verghe a san Simeone  Preghiera per la fioritura delle verghe  Sposalizio di Maria Corteo nuziale di Maria  Dio Padre affida all'arcangelo Gabriele l'annuncio a Maria  Annunciazione Visitazione  Natività Adorazione dei Magi Presentazione di Gesù al tempio Fuga in Egitto Strage degli innocenti Gesù tra i dottori Battesimo di Gesù Nozze di Cana Resurrezione di Lazzaro Ingresso di Gesù in Gerusalemme Cacciata dei mercanti dal tempio Giuda riceve il prezzo del tradimento Ultima cena Lavanda dei piedi Bacio di Giuda  Gesù davanti a Caifa  Incoronazione di spine  Salita al Calvario  Crocifissione  Compianto sul Cristo morto  Resurrezione  Ascensione Pentecoste 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 La Cappella degli Scrovegni era parte di un palazzo edificato sulle rovine dell’anfiteatro romano: per questo è chiamata anche "Cappella dell’Arena". Il committente, Enrico Scrovegni, apparteneva a una famiglia arricchitasi con l’usura; con la costruzione dell’edificio e la sua decorazione egli non intendeva tanto espiare i propri peccati, quanto proclamare la legittimità delle ricchezze e del loro impiego a fin di bene. Gli affreschi furono eseguiti quasi certamente fra il 1303 e il 1305. II tempo e il luogo L'edificio, forse progettato dallo stesso Giotto, si presenta esternamente con una semplice facciata a capanna. L’interno della cappella è coperto da una volta a botte e interamente rivestito da affreschi. La è occupata da un grande in cui compare anche il committente con il modello della cappella; sulle altre pareti sono raffigurate (i genitori della Madonna) e , tratte dai Vangeli canonici e da quelli apocrifi (in particolare lo Pseudo-Matteo) e dagli Atti degli apostoli. Le storie sono disposte su sovrapposti, divisi orizzontalmente da semplici e verticalmente da ampie a finto marmo e decorate con motivi vegetali e cosmateschi. Nelle bande verticali compaiono formelle lobate con figure a mezzo busto ed episodi biblici o allegorici. Nella volta, dipinta di blu con stelle dorate, sono presenti dieci tondi con busti di Cristo, della Vergine, del Battista e di sette profeti. Nell’alto dipinto a finti marmi sono inserite le , eseguite a monocromo simulando la presenza di sculture. Tra i vizi mancano i più comuni, come gola, accidia, lussuria, superbia e, in particolare, l’avarizia, come se Enrico Scrovegni volesse evitare commenti malevoli sulla sua persona o sulla sua famiglia. In questo ciclo Giotto raggiunge il culmine della sua arte sia nella resa dello spazio sia nella rappresentazione di azioni e sentimenti umani. Prevalgono i toni drammatici, ma non mancano spunti realistici e perfino grotteschi, come nei demoni del . La descrizione e lo stile parete d’ingresso Giudizio finale Storie di Gioacchino e Anna Storie di Maria e di Cristo tre registri cornici bande dipinte zoccolo personificazioni delle Virtù e dei Vizi Giudizio Il della controfacciata, con il particolare del committente raffigurato con il modello della cappella. Giudizio finale   › pagina 168 Ai lati dell'abside Giotto dipinge due cappelline gotiche. La sicurezza con cui sono costruite anticipa la prospettiva quattrocentesca, ma il risultato è frutto, più che di calcoli matematici, della capacità del pittore di osservare e riprodurre la realtà: le linee convergono verso un punto di fuga comune e le bifore si aprono su un cielo azzurro chiaro e non sull'astratto fondale blu che caratterizza tutti gli affreschi del Trecento. Il riquadro della è occupato da una loggia con archi trilobati – vista di spigolo e indagata nelle sue forme gotiche e nei vari materiali – sotto la quale siedono gli apostoli. Alcuni sono mostrati di schiena, altri di profilo o di tre quarti, costruendo così la loro disposizione nello spazio; anche la varietà dei gesti e delle espressioni dei volti contribuisce a narrare l'eccezionalità della discesa dello Spirito Santo. Pentecoste Nell' Anna e Gioacchino, futuri genitori di Maria, si ritrovano dopo aver ricevuto separatamente l'annuncio della prossima nascita della figlia. L'abbraccio dei due anziani coniugi è sottolineato dallo sguardo attento del pastore sulla sinistra e dai sorrisi delle amiche della donna. Tra queste, la figura ammantata di nero, variamente interpretata dalla critica, potrebbe essere una personificazione della Sinagoga, in lutto per l'avvento del Cristianesimo, o alludere allo stato vedovile di Anna nel periodo in cui il marito era stato allontanato dalla città perché privo di figli. Nel testo dello Pseudo-Matteo a cui si ispira questa parte del ciclo, la donna pronuncia proprio le parole: «Ero vedova, ora non lo sono più!». Incontro alla Porta Aurea,  Il contrasto del manto nero con il volto pallido e con le vesti bianche della figura che le sta di fronte è di grande efficacia: si tratta di un effetto inconsueto nella pittura trecentesca, tale da far pensare a soluzioni adottate da pittori del Seicento o addirittura dell'Ottocento. La struttura della Porta Aurea, sottolineata da cornici dorate che alludono al suo nome, ricorda quella dell'Arco di Augusto a Rimini, all'epoca utilizzato come porta della città, che Giotto aveva sicuramente osservato nel periodo in cui aveva lavorato in quel centro.   › pagina 169 Nella scena delle figurano personaggi nei costumi dell'epoca, come la sposa vestita di rosso e l'assaggiatore panciuto, descritto con insistenza quasi caricaturale. L'uso di raffigurare santi e personaggi del passato in abiti alla moda è molto frequente nel Trecento e nel Quattrocento. Nozze di Cana Il è uno degli episodi più famosi dell'intero ciclo per il pathos che riesce a trasmettere. Giotto si concentra sulla gestualità dei personaggi e degli angeli in volo; anche il paesaggio spoglio sottolinea la tragicità dell'evento. Compianto sul Cristo morto

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