Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - Dal Paleocristiano all’Alto Medioevo

L’epoca e le idee

L’arte paleocristiana

Liturgia e architettura nel Cristianesimo

DOSSIER: Mausoleo di Santa Costanza

Roma nel V secolo

DOSSIER: Basilica di Santa Maria Maggiore

Milano imperiale e ambrosiana

Ravenna: dall’Impero romano alla dominazione bizantina

DOSSIER: Basilica di San Vitale

I nuovi soggetti dell’arte cristiana

FOCUS: I dipinti murali e i mosaici

DOSSIER: Mosaici di San Lorenzo a Milano e Santa Pudenziana a Roma

Uno sguardo a Oriente: l’arte di Bisanzio

Il Punto su... L’arte paleocristiana

L’arte altomedievale

L’importanza delle arti applicate

I Longobardi in Italia

Il monachesimo occidentale

FOCUS: I manoscritti

La rinascenza dell’Antico nel Sacro Romano Impero

DOSSIER: Cappella Palatina

La pittura e i mosaici altomedievali

L’arte islamica

Il Punto su... L’arte altomedievale

2 - Il Romanico

L’arte romanica

L’architettura romanica

La diffusione del Romanico

DOSSIER: Cattedrale di San Giacomo

L’architettura romanica in Italia settentrionale

DOSSIER: Duomo di Parma e Duomo di Modena

Il Romanico toscano

Il Romanico meridionale: l’eredità bizantina e araba

FOCUS: Le porte in bronzo

DOSSIER: Duomo di Monreale

L’architettura civile

Il Punto su... L’architettura romanica

La scultura romanica

I grandi scultori italiani

DOSSIER: Deposizione di Cristo dalla croce

Il Punto su... La scultura romanica

La pittura e i mosaici

DOSSIER: Affreschi di Sant’Angelo in Formis

Il Punto su... La pittura e i mosaici

3 - Il Gotico

L’arte gotica

I caratteri dell’architettura gotica

FOCUS: Le vetrate

L’architettura gotica in Europa

DOSSIER: Cattedrale di Chartres

L’importazione del Gotico in Italia

Lo sviluppo delle città e l’architettura civile

Il Punto su... L’architettura gotica

La rinascenza federiciana

La scultura di Nicola e Giovanni Pisano

DOSSIER: Duomo di Siena

DOSSIER: I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano

Arnolfo di Cambio, scultore e architetto

Il Punto su... La rinascenza federiciana e la scultura gotica in Italia

Cimabue

FOCUS: Le tecniche pittoriche tra Duecento e Trecento

Giotto

DOSSIER: I crocifissi di Cimabue e di Giotto

DOSSIER: Cappella degli Scrovegni

Il Punto su... Cimabue e Giotto

La pittura a Roma tra Duecento e Trecento

Duccio, il primo grande artista senese

DOSSIER: Maestà

Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti

DOSSIER: Il Buon Governo

Pittori italiani del Trecento

Scultura e oreficeria nel Trecento

Il Punto su... Pittura e scultura nel Trecento

Il Gotico internazionale

Il Gotico internazionale in Europa

Architetture del Gotico internazionale

L’arte italiana tra Trecento e Quattrocento

Gentile da Fabriano

DOSSIER: Adorazione dei Magi

Pisanello

FOCUS: Gli arazzi

Il Punto su... Il Gotico internazionale

Configurazioni del corso

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Relazione d'adozione

dossier l'opera  Duccio di Buoninsegna MAESTÀ 1308-1311 tempera e oro su tavola, 370x450 cm Museo dell'Opera del Duomo di Siena; National Gallery di Londra Ricostruzione dell'aspetto originario del fronte della tavola. Ricostruzione dell'aspetto originario del retro della tavola. La fu eseguita da Duccio di Buoninsegna fra il 1308 e il 1311 per l’altare maggiore del e compiuta con la collaborazione della , sotto lo stretto controllo del maestro. Per il suo trasferimento dalla bottega del pittore alla chiesa fu decretato un giorno di festa, con un grande corteo di cittadini accompagnato da musici pagati dal Comune. II tempo e il luogo Maestà Duomo di Siena bottega La di Duccio è forse il più importante dipinto su tavola della storia dell’arte italiana, la cui influenza va ben oltre l’ambiente senese. Certamente si tratta di un’impresa artistica di grande respiro per dimensioni e struttura: era dipinta sulle due facce e completata da una predella e da un coronamento (una serie di tavolette in forma di cuspide), anch’essi a due facce. In seguito a spostamenti e danni subiti dalla pala, oggi le due facce sono separate, alcuni degli scomparti della predella e degli angeli dei pinnacoli sono andati perduti e altri si trovano in musei stranieri; anche i due coronamenti originali non si sono conservati per intero.  La descrizione e lo stile Maestà Sulla è raffigurata la Madonna col Bambino in trono, vista frontalmente (è questo il significato del termine "in maestà") e affiancata da venti angeli e da due schiere di santi. In alto si vedono dieci busti di apostoli, originariamente racchiusi in una cornice. La ospita una dettagliata narrazione della dall’ (in basso a sinistra) al (in alto a destra). La è dedicata all’ e comprendeva anche alcune figure di ; raffigura la . Nei due vi erano episodi relativi alla (anteriore) e (posteriore). La raffigurazione principale era rivolta ai fedeli ed era compresa in un programma di (alla quale è dedicata la cattedrale). Le scene del retro erano invece destinate a una visione più ravvicinata, in particolare da parte dei canonici che sedevano nel coro. Il grande dipinto riassume in sé i valori religiosi e civici della città di Siena: nella scritta sul gradino del trono si legge, insieme con il nome dell’artista, un’invocazione di pace per la città.  faccia anteriore faccia posteriore Passione di Cristo, Ingresso in Gerusalemme Cammino verso Emmaus predella anteriore Infanzia di Cristo Profeti quella posteriore Vita pubblica di Cristo coronamenti Morte di Maria Apparizioni di Cristo dopo la morte glorificazione della Vergine L’ si esprime nei volti dei personaggi e nella loro disposizione a schiera. Il trono, arricchito da motivi cosmateschi, presenta invece una solidità che risente della . Le scene della parte posteriore rivelano una minore sensibilità per la terza dimensione. L’intensità del tono narrativo, spesso ricco di accenti patetici, è bilanciata dall’eleganza delle composizioni e dalla raffinatezza della gamma cromatica. impronta bizantina visione spaziale trecentesca La tavoletta della   (34x45 cm), oggi conservata alla National Gallery di Londra, faceva parte della predella posteriore. L'episodio evangelico è ambientato in una città medievale che appare molto simile a Siena. L'uomo risanato da Cristo è raffigurato due volte, durante e dopo il miracolo. Guarigione del cieco nato Alla scena della   (Siena, Museo dell'Opera del Duomo), che rappresenta il momento culminante della Passione, è riservato uno spazio doppio (100x76 cm) rispetto agli altri episodi della facciata posteriore. L'isolamento delle croci contro lo sfondo dorato sottolinea la drammatica solitudine di Cristo.  Crocifissione

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