IL GOTICO >> L'arte gotica 3. Pittori italiani del Trecento Il XIV secolo è uno dei più ricchi della storia dell’arte italiana. Il rinnovamento operato dall’ è uno stimolo per gran parte dei pittori del tempo. La sua lezione è accolta in modo diverso nelle varie città, tanto da dare forma alle peculiarità stilistiche definite tradizionalmente come " ". Nei centri più segnati dalla presenza di Giotto, Firenze e Assisi, la lezione del maestro viene imitata, ma talvolta anche messa in discussione da artisti che accentuano gli aspetti espressivi e presentano un minor rigore compositivo e spaziale. (Firenze 1290 ca.-1366) è ritenuto il , nella cui bottega rimase, secondo la tradizione, per ventiquattro anni. Nei suoi dipinti ritroviamo la solidità spaziale del maestro e personaggi simili a quelli degli affreschi della Cappella Bardi di Santa Croce, a Firenze, ma anche soluzioni originali. Il suo della Cappella Baroncelli, sempre in Santa Croce, è considerato la prima della pittura italiana. In esso Taddeo aggiunge all’eredità del maestro una diversa . Questa e altre sue composizioni saranno molto imitate dai pittori fiorentini fino all’inizio del Quattrocento. (documentato tra il 1341 e il 1346) si distingue per la delle sue composizioni. Nel della Cappella dei Confessori (o Bardi di Vernio), ambientato tra le rovine del foro romano, la figura solenne del papa, ripetuta in due differenti episodi, scandisce il ritmo della scena. Tipica di Maso è anche la . Le scelte di Maso si inseriscono in un filone che, sulla base di una frase di Vasari, è stato chiamato del «dipingere dolcissimo e tanto unito». Scelte analoghe sono quelle di , originario di Assisi, dove si trovano gran parte delle sue opere. Puccio utilizza una , nutrita da una spiccata che giunge in qualche caso ad ammorbidire le linee di contorno. Il – un vescovo polacco perseguitato da un re di cui combatteva la condotta immorale – nella cantoria della Basilica inferiore di San Francesco è una in cui tuttavia prevale una certa eleganza pittorica; la solida forma di radice giottesca è però costruita prevalentemente con ampie stesure di colore. Nelle opere del , grande attivo a Firenze e ad Assisi, si notano l’ e una grande . Il nome convenzionale del pittore deriva da una pala con conservata nella collegiata di Figline Valdarno, la cui preziosa gamma cromatica esalta le soluzioni iconografiche e decorative inconsuete. Giotteschi e non giotteschi attività di Giotto scuole locali Taddeo Gaddi seguace più fedele di Giotto Annuncio ai pastori (117) scena notturna attenzione per l’ambiente naturale Maso di Banco monumentalità Miracolo di san Silvestro (119) gamma cromatica chiara e luminosa Puccio Capanna spazialità di matrice giottesca sensibilità cromatica Martirio di san Stanislao (118) scena animata e drammatica Maestro di Figline oppositore di Giotto indifferenza per la costruzione razionale dello spazio intensità espressiva Madonna e santi (120) , , 1328-1338 ca., affresco. Firenze, Chiesa di Santa Croce, Cappella Baroncelli. 117. Taddeo Gaddi Annuncio ai pastori , , 1330 ca., affresco. Assisi, Basilica di San Francesco, chiesa inferiore. 118. Puccio Capanna Martirio di san Stanislao , , 1340 ca., affresco. Firenze, Chiesa di Santa Croce, Cappella Bardi di Vernio. 119. Maso di Banco Miracolo di san Silvestro , , 1320 ca., tempera su tavola. Figline Valdarno (Firenze), Collegiata. 120. Maestro di Figline Madonna e santi › pagina 185 Spesso l’attività di Giotto in un determinato centro è alla base di una svolta in campo artistico. Uno dei casi più significativi è la breve fioritura della scuola riminese. Nella città romagnola, retta dalla signoria dei Malatesta fin dagli ultimi anni del Duecento, il maestro fiorentino eseguì degli affreschi oggi perduti; resta invece un nella Chiesa di San Francesco, poi trasformata in Tempio Malatestiano. Il suo esempio ispirò la produzione di una serie di pittori attivi a Rimini e in altre località della Romagna e delle Marche. Nella di (documentato tra il 1292 e il 1309) l’insistenza sull’ deriva chiaramente dal modello giottesco, tradotto in forme più esili e delicate. Un tono dimesso e una dolcezza un po’ estenuata sono tra le caratteristiche più evidenti, comuni a tutta la scuola riminese, la cui attività occupa la prima metà del secolo. Giotto lavorò anche a Bologna, ma gli echi della sua maniera nella pittura bolognese restano sporadici. (documentato tra il 1330 e il 1359) si distingue per la delle sue figure. Una delle tavole più singolari è quella con , in cui la principessa è relegata in una zona marginale del dipinto. La figura del cavaliere in è costruita con un pienamente gotico; il vistoso monogramma sulle terga del cavallo è una firma dell’autore, con un’allusione al suo nome, Vitale degli Equi. Tra Rimini e Bologna Crocifisso Presentazione al tempio (121) Giovanni da Rimini ambientazione architettonica Vitale da Bologna vena espressiva San Giorgio e il drago (122) torsione senso della linea , , 1305 ca., affresco. Rimini, Chiesa di Sant'Agostino. 121. Giovanni da Rimini Presentazione al tempio , , 1330 ca., tempera su tavola, 88x70 cm. Bologna, Pinacoteca Nazionale. 122. Vitale da Bologna San Giorgio e il drago › pagina 186 A Firenze, gli artisti di maggior rilievo nella seconda metà del Trecento sono Giottino e Giovanni da Milano. Giotto di maestro Stefano (documentato nel 1368-1369), detto era, secondo la tradizione, il pronipote del grande pittore di cui portava il nome. Tra le poche opere oggi conosciute vi è l’affresco del , dipinto in una data non lontana dal 1356, con la Madonna col Bambino, otto angeli e i santi Giovanni Battista e Benedetto. Il cattivo stato di conservazione dell’affresco, dovuto al trasporto del tabernacolo dalla collocazione originaria mediante lo stacco di una porzione di muro e alla prolungata esposizione all’aperto, non impedisce di notare la , che anticipa il Tardogotico per la e la . A (documentato tra il 1346 e il 1369), originario del territorio di Como, sono riferiti prevalentemente dipinti prodotti in Toscana, dove operò per gran parte della propria carriera. Tra le opere più note vi sono le affrescate nella Cappella Rinuccini in Santa Croce, a Firenze, eseguite attorno al 1365 e lasciate incompiute (i registri inferiori si debbono a un artista più modesto). Anche nel suo caso si nota un forte , che lo porta a definire le individualità dei singoli personaggi. La , inoltre, è dominata da una possente architettura che rinvia a modelli romanici. Firenze nella seconda metà del Trecento Giottino Tabernacolo di via del Leone (123) delicatissima qualità pittorica resa naturalistica dolcezza espressiva Giovanni da Milano Storie della Vergine accento naturalistico Cacciata di Gioacchino dal tempio (124) , , 1356 ca., affresco. Firenze, Galleria dell'Accademia. 123. Giottino Tabernacolo di via del Leone . , , 1365 ca., affresco. Firenze, Chiesa di Santa Croce, Cappella Rinuccini. 124 Giovanni da Milano Cacciata di Gioacchino dal tempio › pagina 187 Nel Trecento manifesta caratteri artistici originali. Più che alla terraferma essa è legata all’Adriatico, alle cui coste orientali sono destinate molte opere eseguite in città, e all’Impero bizantino. Il pittore più importante, (Venezia 1300 ca.-1358/1362 ca.), cita in alcune opere le soluzioni iconografiche di Giotto, ma si esprime in , come nella , costruita secondo lo schema della , con il Cristo che regge l’anima della Madre in mezzo a una fitta schiera di apostoli e di angeli. Venezia e il Veneto Venezia Paolo Veneziano forme bizantineggianti Morte della Vergine (125) Dormitio Virginis dominata dal 1338 al 1388 dalla signoria dei Carraresi, è sede di una prestigiosa università e residenza di Francesco Petrarca nei suoi ultimi anni di vita. La città vede la nascita di un che precorre l’Umanesimo e il Rinascimento. Sulla tradizione pittorica influisce la presenza del capolavoro di Giotto, la Cappella degli Scrovegni. Tra i numerosi artisti attivi in città nel Trecento, uno dei più significativi è il veronese (Zevio, Verona 1330 ca.-Verona 1390 ca.). Tra i suoi capolavori vi è la decorazione della Cappella di San Giacomo nella Basilica del Santo, alla quale partecipa anche il bolognese Jacopo Avanzi. Negli affreschi sicuramente eseguiti da Altichiero, la non è che uno sviluppo delle premesse di Giotto, come dimostrano anche i numerosi personaggi visti di schiena, mentre la stesura pittorica preziosa e l’ anticipano molti aspetti del Gotico internazionale. La è costruita come un trittico murale, di cui si riproduce qui la parte centrale . Tra le figure che si affollano ai piedi della croce si nota il centurione Longino, a cavallo, che riconosce Cristo come Figlio di Dio. A opera a lungo un pittore di origine emiliana, (Tommaso Barisini, Modena 1325/1326-1368/1379), attivo anche in Boemia per l’imperatore Carlo IV. Una delle sue opere più singolari è la decorazione del , annesso alla Chiesa di San Niccolò, con la raffigurazione di quaranta frati nelle loro celle, ciascuno intento, come era costume di questo Ordine religioso, alla meditazione e allo studio. È un’opera di grande anche se non si tratta di veri ritratti, le fisionomie appaiono reali, con preziose notazioni riguardanti gli accessori utilizzati; si trova qui, tra l’altro, la più antica raffigurazione degli occhiali . Padova, interesse per l’antichità Altichiero solida impostazione degli spazi attenzione ai dettagli Crocifissione (126) Treviso Tommaso da Modena capitolo dei domenicani naturalismo: (127) , , 1333, 112x77 cm. Vicenza, Museo Civico. 125. Paolo Veneziano Morte della Vergine , 1379 ca., affresco. Padova, Basilica del Santo. 126. Altichiero Crocifissione, , , 1352, affresco. Treviso, ex convento di San Niccolò, capitolo dei domenicani. 127. Tommaso da Modena Il cardinale Ugo di Provenza