Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - Dal Paleocristiano all’Alto Medioevo

L’epoca e le idee

L’arte paleocristiana

Liturgia e architettura nel Cristianesimo

DOSSIER: Mausoleo di Santa Costanza

Roma nel V secolo

DOSSIER: Basilica di Santa Maria Maggiore

Milano imperiale e ambrosiana

Ravenna: dall’Impero romano alla dominazione bizantina

DOSSIER: Basilica di San Vitale

I nuovi soggetti dell’arte cristiana

FOCUS: I dipinti murali e i mosaici

DOSSIER: Mosaici di San Lorenzo a Milano e Santa Pudenziana a Roma

Uno sguardo a Oriente: l’arte di Bisanzio

Il Punto su... L’arte paleocristiana

L’arte altomedievale

L’importanza delle arti applicate

I Longobardi in Italia

Il monachesimo occidentale

FOCUS: I manoscritti

La rinascenza dell’Antico nel Sacro Romano Impero

DOSSIER: Cappella Palatina

La pittura e i mosaici altomedievali

L’arte islamica

Il Punto su... L’arte altomedievale

2 - Il Romanico

L’arte romanica

L’architettura romanica

La diffusione del Romanico

DOSSIER: Cattedrale di San Giacomo

L’architettura romanica in Italia settentrionale

DOSSIER: Duomo di Parma e Duomo di Modena

Il Romanico toscano

Il Romanico meridionale: l’eredità bizantina e araba

FOCUS: Le porte in bronzo

DOSSIER: Duomo di Monreale

L’architettura civile

Il Punto su... L’architettura romanica

La scultura romanica

I grandi scultori italiani

DOSSIER: Deposizione di Cristo dalla croce

Il Punto su... La scultura romanica

La pittura e i mosaici

DOSSIER: Affreschi di Sant’Angelo in Formis

Il Punto su... La pittura e i mosaici

3 - Il Gotico

L’arte gotica

I caratteri dell’architettura gotica

FOCUS: Le vetrate

L’architettura gotica in Europa

DOSSIER: Cattedrale di Chartres

L’importazione del Gotico in Italia

Lo sviluppo delle città e l’architettura civile

Il Punto su... L’architettura gotica

La rinascenza federiciana

La scultura di Nicola e Giovanni Pisano

DOSSIER: Duomo di Siena

DOSSIER: I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano

Arnolfo di Cambio, scultore e architetto

Il Punto su... La rinascenza federiciana e la scultura gotica in Italia

Cimabue

FOCUS: Le tecniche pittoriche tra Duecento e Trecento

Giotto

DOSSIER: I crocifissi di Cimabue e di Giotto

DOSSIER: Cappella degli Scrovegni

Il Punto su... Cimabue e Giotto

La pittura a Roma tra Duecento e Trecento

Duccio, il primo grande artista senese

DOSSIER: Maestà

Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti

DOSSIER: Il Buon Governo

Pittori italiani del Trecento

Scultura e oreficeria nel Trecento

Il Punto su... Pittura e scultura nel Trecento

Il Gotico internazionale

Il Gotico internazionale in Europa

Architetture del Gotico internazionale

L’arte italiana tra Trecento e Quattrocento

Gentile da Fabriano

DOSSIER: Adorazione dei Magi

Pisanello

FOCUS: Gli arazzi

Il Punto su... Il Gotico internazionale

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d'adozione

IL GOTICO >> Il Gotico internazionale  3.  L'arte italiana nel Trecento e Quattrocento Le diverse aree geografiche della Penisola sono investite in misura differente dalle tendenze del Gotico internazionale. In generale si può dire che le manifestazioni più interessanti si incontrano dove maggiore è lo sviluppo delle . corti signorili A , centro dell’omonimo marchesato, la sala baronale del Castello della Manta viene decorata tra il 1416 e il 1426 con un , : personaggi maschili tratti dall’antichità classica, dall’Antico Testamento e dalla storia della cristianità, e figure femminili leggendarie. Il tema è molto diffuso nell’Europa tardomedievale, ma in questo caso la scelta si spiega in rapporto a un romanzo cavalleresco scritto dal marchese Tommaso III, padre del committente Valerano di Saluzzo. Non è stato possibile dare un nome all’autore degli affreschi (che comprendono anche una ) confrontandolo con gli altri pittori attivi all’epoca in Piemonte. Si usa perciò l’appellativo di . Le figure si dispongono una accanto all’altra con un e senza interagire tra loro. L’attenzione è catturata dai e dai ricchissimi . La decorazione del Castello della Manta Saluzzo ciclo di ispirazione cavalleresca I nove prodi e le nove eroine (144) Fontana della giovinezza Maestro del Castello della Manta ritmo lineare dettagli della vegetazione costumi alla moda , , particolare, 1416-1426 ca., affresco. Saluzzo (Cuneo), Castello della Manta. 144. Maestro del Castello della Manta I nove prodi e le nove eroine Come si è già visto a proposito della costruzione del Duomo di Milano, la è per molti aspetti aperta verso la realtà europea. Le nozze di Gian Galeazzo Visconti con Isabella di Valois, figlia del re Giovanni il Buono, nel 1360, e quelle della loro figlia Valentina con Luigi di Valois, duca d’Orléans e figlio del re Carlo V, nel 1387, sono il segno di un , che si riflette anche nelle realizzazioni artistiche. Fra gli scultori attivi in questo periodo ricordiamo (Tradate, notizie dal 1401-Mantova 1440), che lavorò anche nel cantiere del Duomo. Nella statua di , collocata in seguito sulla facciata, il santo brandisce con forza il coltello, strumento del suo martirio. La figura assume la (a forma di falce) tipica della scultura tardogotica. La Lombardia dei Visconti signoria dei Visconti rapporto privilegiato con la Francia Jacopino da Tradate San Bartolomeo apostolo (145) posizione falcata , , inizi del XIV secolo, marmo. Milano, Duomo, facciata. 145. Jacopino da Tradate San Bartolomeo apostolo   › pagina 198    La miniatura lombarda raggiunge tra la fine del Trecento e i primi del Quattrocento livelli di grande prestigio, tanto che per indicarla nasce in Francia la definizione di . (Milano 1355/1360 ca.-1398) fu impegnato nella Fabbrica del Duomo come scultore e architetto, ma ancora più rilevante è la sua attività come miniatore. Un famoso taccuino conservato presso la Biblioteca Angelo Mai di Bergamo contiene scene di pungente e dimostra l’eccezionale dell’artista. Il foglio con la è segno di una nuova attenzione per il e per le specie esotiche; la scena superiore risolve un atto violento in eleganti . Alla generazione seguente appartiene Michele dei Molinari, detto (Besozzo, presso Varese, 1365/13 70 ca.-1450 ca.), che eseguì per i Visconti alcuni manoscritti miniati, tra cui un libro d’ore dove sono raffigurati fiori tratti dal vero, utilizzati come cornici o sfondi delle pagine. Nella miniatura con l’ , il gruppo della Vergine con gli apostoli occupa quasi tutto lo spazio e l’attenzione si concentra sui volti stupefatti. Michelino dipinse anche affreschi e tavole, tra cui lo , nel quale i personaggi sembrano fluttuare contro lo sfondo dorato. Alla grazia di Gesù e delle figure femminili fa da contrappeso l’aspetto caricaturale del Battista e di sant’Antonio abate. Il è una delle caratteristiche più interessanti: le aureole, le corone e le scritte (compresa la firma dell’autore) sono applicate a , cioè su rilievi di gesso e colla, mentre lo schienale del trono utilizza l’oro del fondo arricchito con . L’ultimo protagonista della miniatura tardogotica lombarda è (Luchino Belbello, notizie dal 1448 al 1462), che lavorò prima per i Visconti e poi per i Gonzaga di Mantova. Il suo "licenziamento ", nel 1461, corrisponde alla svolta in senso rinascimentale della corte di Mantova; fu infatti sostituito, prima che avesse completato la decorazione di un messale, da un allievo di Andrea Mantegna. Belbello terminò la decorazione di un libro di preghiere, l’ , che era stata iniziata per Gian Galeazzo da Giovannino de’ Grassi e dal figlio Salomone (documentato dal 139 7 al 1400). Nelle illustrazioni da lui eseguite la giunge alle estreme conseguenze, insieme con una notevole . Miniatori e pittori in Lombardia ouvrage de Lombardie Giovannino de’ Grassi naturalismo capacità grafica Caccia al cinghiale e un leopardo in piccolo giardino (146) mondo animale ritmi grafici Michelino da Besozzo Ascensione (147) Sposalizio mistico di santa Caterina (148) trattamento dell’oro pastiglia incisioni a bulino Belbello da Pavia Offiziolo di Filippo Maria Visconti (149-150) carica espressiva ricchezza decorativa , dal XIV secolo, miniatura, 260x175 mm. Bergamo, Biblioteca Angelo Mai. 146. Giovannino de' Grassi Caccia al cinghiale e un leopardo in piccolo giardino, Taccuino, , dall' , 1420 ca., miniatura, 170x120 mm. New York, Pierpont Morgan Library. 147. Michelino da Besozzo Ascensione, Uffiziolo Bodmer , , 1420 ca., tempera su tavola, 75x57 cm. Siena, Pinacoteca Nazionale. 148. Michelino da Besozzo Sposalizio mistico di santa Caterina , e dall' , 1450 ca. Firenze, Biblioteca Nazionale Centrale. 149-150. Belbello da Pavia Giuseppe venduto dai fratelli San Pietro in trono, Offiziolo Visconti

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