Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze. Dal 2009 insegna Storia dell'arte per programmi di scambio di studenti americani a Firenze (Fairfield University; Australian Catholic College; Kent State University; Richmond in London).

Laura Fenelli

Storica dell'arte, lavora sulla storia delle immagini tra Medioevo ed Età moderna ed è ricercatore associato al Kunsthistorisches Institut di Firenze.

Emanuela Ferretti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la rivista "Archeologia Viva". Si è occupata della redazione di volumi di storia e archeologia. Ha lavorato nel settore bibliotecario per il Kunsthistorisches Institut di Firenze e per l'Università di Siena.

Laura Guasti

Laureata in Archeologia classica all'Università di Siena, è dottore di ricerca in Storia antica all'Università di Firenze. Collabora dal 2002 con la

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

<i>Dossier Arte Plus</i> è il risultato della sinergia tra un team editoriale esperto, storici dell’architettura, storici dell’arte, architetti e consulenti didattici. Il corso si distingue per la qualità scientifica e la chiarezza, rendendo l’apprendimento autonomo accessibile e stimolante per gli studenti e le studentesse. Il testo è ben organizzato con gerarchie e titoli chiari, uso efficace del grassetto e paragrafi di lunghezza appropriata, oltre a una selezione accurata degli argomenti e uno stile di scrittura fresco. L’apparato iconografico è ricco e strettamente legato al testo, e permette di studiare storia dell’arte, architettura e urbanistica con piante, prospetti e ricostruzioni. L’apparato didattico è forte, con testi per lo studio autonomo, frequenti soste didattiche, sintesi, domande guida e approfondimenti. Le letture d’opera descrivono capolavori in un percorso guidato e calibrato.&nbsp;

1 - Dal Paleocristiano all’Alto Medioevo

L’epoca e le idee

L’arte paleocristiana

Liturgia e architettura nel Cristianesimo

DOSSIER: Mausoleo di Santa Costanza

Roma nel V secolo

DOSSIER: Basilica di Santa Maria Maggiore

Milano imperiale e ambrosiana

Ravenna: dall’Impero romano alla dominazione bizantina

DOSSIER: Basilica di San Vitale

I nuovi soggetti dell’arte cristiana

FOCUS: I dipinti murali e i mosaici

DOSSIER: Mosaici di San Lorenzo a Milano e Santa Pudenziana a Roma

Uno sguardo a Oriente: l’arte di Bisanzio

Il Punto su... L’arte paleocristiana

L’arte altomedievale

L’importanza delle arti applicate

I Longobardi in Italia

Il monachesimo occidentale

FOCUS: I manoscritti

La rinascenza dell’Antico nel Sacro Romano Impero

DOSSIER: Cappella Palatina

La pittura e i mosaici altomedievali

L’arte islamica

Il Punto su... L’arte altomedievale

2 - Il Romanico

L’arte romanica

L’architettura romanica

La diffusione del Romanico

DOSSIER: Cattedrale di San Giacomo

L’architettura romanica in Italia settentrionale

DOSSIER: Duomo di Parma e Duomo di Modena

Il Romanico toscano

Il Romanico meridionale: l’eredità bizantina e araba

FOCUS: Le porte in bronzo

DOSSIER: Duomo di Monreale

L’architettura civile

Il Punto su... L’architettura romanica

La scultura romanica

I grandi scultori italiani

DOSSIER: Deposizione di Cristo dalla croce

Il Punto su... La scultura romanica

La pittura e i mosaici

DOSSIER: Affreschi di Sant’Angelo in Formis

Il Punto su... La pittura e i mosaici

3 - Il Gotico

L’arte gotica

I caratteri dell’architettura gotica

FOCUS: Le vetrate

L’architettura gotica in Europa

DOSSIER: Cattedrale di Chartres

L’importazione del Gotico in Italia

Lo sviluppo delle città e l’architettura civile

Il Punto su... L’architettura gotica

La rinascenza federiciana

La scultura di Nicola e Giovanni Pisano

DOSSIER: Duomo di Siena

DOSSIER: I pulpiti di Nicola e Giovanni Pisano

Arnolfo di Cambio, scultore e architetto

Il Punto su... La rinascenza federiciana e la scultura gotica in Italia

Cimabue

FOCUS: Le tecniche pittoriche tra Duecento e Trecento

Giotto

DOSSIER: I crocifissi di Cimabue e di Giotto

DOSSIER: Cappella degli Scrovegni

Il Punto su... Cimabue e Giotto

La pittura a Roma tra Duecento e Trecento

Duccio, il primo grande artista senese

DOSSIER: Maestà

Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti

DOSSIER: Il Buon Governo

Pittori italiani del Trecento

Scultura e oreficeria nel Trecento

Il Punto su... Pittura e scultura nel Trecento

Il Gotico internazionale

Il Gotico internazionale in Europa

Architetture del Gotico internazionale

L’arte italiana tra Trecento e Quattrocento

Gentile da Fabriano

DOSSIER: Adorazione dei Magi

Pisanello

FOCUS: Gli arazzi

Il Punto su... Il Gotico internazionale

Configurazioni del corso

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Relazione d'adozione

DAL PALEOCRISTIANO ALL'ALTO MEDIOEVO >> L'arte altomedievale  1.  La rinascenza dell'Antico nel Sacro Romano Impero Tra il IX e il X secolo, le due dinastie che si susseguono alla guida del Sacro Romano Impero, quella e quella o di Sassonia, mirano a fondare un ( ) L’arte e l’architettura costituiscono un’efficace dimostrazione visiva di questo progetto politico e culturale. carolingia ottoniana impero cristiano che raccolga l’eredità di quello romano renovatio imperii . L’aggettivo "carolingio", che definisce tutto ciò che è riferito a Carlo Magno, re dei Franchi e poi imperatore, e ai suoi immediati successori (tra gli anni 800 e 888), entra in uso alla fine del XIX secolo anche nel campo della storia dell’arte. La , infatti, non è per Carlo Magno soltanto un obiettivo politico, ma fa parte di un progetto complessivo; il sovrano, pur sapendo appena leggere e scrivere, considera la cultura uno strumento di coesione fra popoli diversi, e legittima il proprio potere con la ripresa delle . A questo scopo Carlo chiama a corte numerosi intellettuali, fondando la , centro di elaborazione culturale più che di istruzione. Anche se questi studiosi sono in gran parte monaci, la loro cultura non si limita agli aspetti religiosi: il filosofo e teologo Alcuino di York, per esempio, considera la grammatica, la retorica e il diritto elementi fondamentali degli studi. La letteratura del tempo comprende, oltre a opere di storia e cronache, testi poetici che prendono a modello quelli dell’antica Roma. L' costituisce una delle più efficaci dimostrazioni visive della , attuata anche con l’impiego di elementi provenienti da costruzioni antiche. Questa linea culturale è evidente nella residenza principale di Carlo, il (Aachen in tedesco, Aix-la-Chapelle in francese), organizzato come quello degli imperatori romani sul Palatino. L’unica parte ancora esistente è la (► pp. ). Carlo, inoltre, promuove la costruzione di numerosi monasteri e abbazie, per i quali vengono stabilite . Una di queste, che sarà utilizzata anche nel periodo ottoniano, è il , parola tedesca che indica un : poiché la maggior parte delle chiese ha l’abside rivolta a oriente, la zona occidentale è quella della facciata. Il è un affiancato da due alte (cioè che contengono scale per raggiungere il livello superiore), sopra il quale si trova una cappella aperta a loggiato verso la navata, che permetteva al sovrano o ad altri personaggi importanti di assistere al rito dall’alto. All’esterno il ha un aspetto massiccio e imponente che prelude a soluzioni dell’architettura romanica: ne è un esempio quello dell’Abbazia di Corvey , nella regione tedesca della Renania settentrionale-Westfalia, costruito nel IX secolo. Il rinnovamento culturale ha come conseguenza anche la produzione, da parte delle botteghe legate alla corte carolingia, di molti oggetti di grande pregio, tra i quali le assumono grande rilevanza. Oltre agli avori – abbiamo già visto il – e alle opere di oreficeria, in epoca carolingia vengono realizzati preziosi (varietà di quarzo perfettamente trasparente). L'arte carolingia renovatio imperii tradizioni dell’Impero romano Schola palatina architettura rinascenza carolingia Palazzo di Aquisgrana Cappella Palatina 46-47 tipologie edilizie comuni Westwerk corpo di fabbrica occidentale Westwerk atrio torri scalari Westwerk (60) opere suntuarie Flabello di Tournus intagli su cristallo di rocca Abbazia di Corvey, facciata con  , consacrata nell'885. Germania. 60. Westwerk   › pagina 42 Storie di Susanna  Sul cristallo circolare con le è raffigurata, con la tecnica dell’intaglio, la vicenda dell’Antico Testamento in cui una donna ingiustamente accusata di adulterio viene scagionata dal giovane Daniele : il collegamento con il tema della giustizia è compatibile con la committenza del re Lotario II (855-869), ma non si conosce la funzione originaria dell’oggetto. In seguito fu conservato presso l’Abbazia di Waulsort, in Belgio, dove era utilizzato come fermaglio per il manto dell’abate. La cornice di rame dorato è un’aggiunta del XV secolo. Le figure, come in molti manoscritti dello stesso periodo, sono definite con . Storie di Susanna (61) grande energia , IX secolo, cristallo di rocca, Ø 18,3 cm (cornice inclusa). Londra, British Museum. 61. Storie di Susanna Statuetta equestre di Carlo Magno La statuetta in bronzo con l' , raffigurante Carlo Magno o forse uno dei suoi successori, riprende in dimensioni ridotte (è alta solo 24 centimetri) il , e in particolare quella di Marco Aurelio. Nel Medioevo questo monumento era ritenuto un ritratto di Costantino, primo imperatore cristiano, e per ciò stesso onorato. Imperatore a cavallo (62) modello della statua equestre romana , rinascenza carolingia, IX secolo, bronzo, h 25 cm. Parigi, Museo del Louvre. 62. Statuetta equestre di Carlo Magno (o Carlo il Calvo) Dopo la fine della dinastia carolingia, il trono del Sacro Romano Impero passa alla dinastia di Sassonia: per il nome di Ottone, portato da tre di questi imperatori, si parla di .  L'arte ottoniana periodo ottoniano Sebbene l’arte ottoniana presenti molti rispetto a quella carolingia, le due tendenze hanno in comune la volontà di tener viva l’idea imperiale con e di tono aulico. tratti di originalità opere classicheggianti Ottone II in trono Proviene da un manoscritto commissionato attorno al 984 da Egberto, vescovo di Treviri (Trier in tedesco), la raffigurazione di . L’imperatore, in una posa tipica degli ultimi imperatori romani e poi di quelli bizantini e dei personaggi sacri, siede sotto un baldacchino e impugna lo scettro e un globo. Ottone è attorniato da quattro figure femminili di , a significare la loro : sono le personificazioni della Germania, dell’Alemannia (regione che comprendeva parte delle attuali Francia, Germania, Svizzera e Austria), della Francia e dell’Italia. L’architettura del baldacchino, sorretto da colonne con capitelli corinzi, rivela secondo le tendenze dell’epoca; la sua rappresentazione rende solo in parte l’effetto della terza dimensione: manca addirittura la quarta colonna, che dovrebbe trovarsi a sinistra dietro le spalle del sovrano. Il codice cui apparteneva il foglio, ora staccato, si chiama perché contiene le lettere del papa Gregorio I (590-604): da questo titolo è tratto il nome con cui è conosciuto il miniatore che l’ha decorato, detto appunto Maestro del Come in altri casi in cui non si conosce l’identità di un artista ma si riesce a ricostruire la sua fisionomia stilistica e ad attribuirgli un gruppo di opere, i critici hanno adottato una denominazione convenzionale per identificarlo. Ottone II in trono attorniato dalle Province dell’Impero (63) presentato frontalmente dimensioni ridotte minore importanza aspetti classici Registrum Gregorii Registrum Gregorii. ,  , foglio staccato, 984 ca., miniatura, 270x200 mm. Chantilly, Musée Condé. 63. Maestro del "Registrum Gregorii" Ottone II in trono attorniato dalle Province dell'Impero   › pagina 43 Nell’architettura di questo periodo si mantengono le caratteristiche fondamentali di quella carolingia, ma si diffondono anche motivi e tendenze che si svilupperanno nel Romanico e che per questo sono talvolta definiti preromanici o protoromanici, come l’adozione di e l’ . Un esempio è la Chiesa di San Ciriaco a Gernrode , nella regione tedesca della Sassonia, costruita tra il 961 e il 991 e già parte di un monastero femminile benedettino, nella quale compaiono i sopra le navate laterali. L'architettura ottoniana: verso il Romanico muri più spessi alternanza di colonne e pilastri (64-65) matronei Chiesa di San Ciriaco, 961-991, interno e pianta. Gernrode (Germania). 64-65.   › pagina 44    Al tempo di Carlo Magno la città di Milano acquista nuovo prestigio, superando per importanza Pavia, l’ex capitale longobarda. L’antica , fondata nel IV secolo, diviene un’abbazia di patrocinio imperiale. L’edificio è stato ristrutturato alla fine dell’XI secolo, ma restano l’ di epoca carolingia e il (la copertura che sovrasta l’altare) di età ottoniana. Presso il Museo del Tesoro del Duomo, invece, è oggi conservata una di epoca ottoniana che apparteneva alla basilica. La Milano carolingia e ottoniana Basilica di Sant’Ambrogio altare maggiore ciborio situla Altare della Basilica di Sant'Ambrogio  Per la varietà delle tecniche impiegate, per l’eleganza e l’espressività delle raffigurazioni, tipiche del periodo carolingio, l’altare maggiore di Sant’Ambrogio è considerato una delle maggiori opere di oreficeria di tutti i tempi. Esso si presenta come una cassa rivestita di lavorate a a e a (applicazione di fili sottilissimi di metallo prezioso saldati e intrecciati tra loro). Le cornici sono ornate da e da montate su castoni dorati. La è dorata e presenta al centro un pannello con Cristo e gli evangelisti inseriti in una croce e attorniati dagli apostoli raggruppati a tre a tre . I comprendono ciascuno sei scene della vita di Gesù. Nella , realizzata dall’orafo oltre a dodici episodi della vita di sant’Ambrogio nei pannelli laterali, sono presenti due contenenti la raffigurazione di due arcangeli e altri due con sant’Ambrogio che incorona rispettivamente il vescovo Angilberto (824-859) e « »: il committente e l’artista sono posti sullo stesso piano, con la citazione dei loro nomi, la benedizione del santo patrono e la raffigurazione, probabilmente simbolica e non somigliante, delle loro persone . Nella faccia anteriore le composizioni sono più animate e le figure più espressive, mentre quella posteriore è caratterizzata da maggiore compostezza ed equilibrio. lamine in oro e argento dorato sbalzo, cesello filigrana smalti pietre preziose e semipreziose faccia anteriore (66) pannelli laterali faccia posteriore (67) Vuolvinio, tondi Vuolvinius magister phaber , 824-860 ca., lamine di oro e argento, smalti e pietre preziose, h 122 cm. Milano, Basilica di Sant'Ambrogio. 66-67. Vuolvinio e altri maestri Altare, In questo tondo si vede sant'Ambrogio che incorona Vuolvinio. L'abito da lui indossato identifica l'orafo come un semplice monaco, che viene qualificato come maestro e ricompensato per la sua opera. Ciborio della Basilica di Sant'Ambrogio  Eccellente esempio di arte ottoniana, il ciborio della Basilica di Sant’Ambrogio risale alla fine del X secolo ed è sorretto da quattro colonne di porfido provenienti da un edificio romano. È decorato con raffinati : su un lato si vedono i martiri Gervaso e Protaso che presentano a sant’Ambrogio un diacono e un vescovo; quest’ultimo regge un modellino del ciborio stesso. La e la conferiscono grande solennità alla scena. Le decorazioni delle cornici e la ghiera dell’arco riprendono esempi tardoantichi. (68) rilievi in stucco policromo frontalità delle figure simmetria della composizione particolare, fine del X secolo, marmo e stucco. Milano, Basilica di Sant'Ambrogio. 68. Ciborio, Situla di Gotofredo  Risale al periodo ottoniano anche la , per l’acqua benedetta commissionato da Gotofredo, arcivescovo di Milano di origine longobarda, in previsione dell’arrivo in città di Ottone II (961-983), al quale doveva la sua rapida ascesa. Il fregio inferiore con greche e quello superiore con foglie d’acanto, le iscrizioni in lettere capitali, la superficie laterale spartita da arcate e da colonne con capitelli pseudocorinzi, nonché le figure a bassorilievo interpretano con sicura eleganza la . Situla di Gotofredo (69) secchiello d’avorio tradizione classica   , 973-979, avorio, 18,8x12 cm. Milano, Museo del Tesoro del Duomo. 69. Situla di Gotofredo

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