L’ARTE CONTEMPORANEA Henry Moore Modellando la pietra, il legno e il bronzo, l’artista inglese (Castleford, Regno Unito 1898-Much Hadham, Regno Unito 1986) crea grandi sculture ispirate ai profili dei corpi umani, ma fortemente semplificate e tendenti alle geometrie astratte. L’artista è influenzato dall’ e vuole sottolineare il valore positivo del ; l’opera di Moore è stata quindi interpretata come un messaggio di serenità e di speranza. Henry Moore arte delle civiltà primitive rapporto tra l’uomo e la natura CONCETTO CHIAVE Le di Moore sono e che le integrano all’ circostante. sculture flessuose segnate da “vuoti” ambiente Forme essenziali e astratte Moore raffigura principalmente , con le gambe e le braccia distese o ripiegate: un notevole processo di astrazione delle forme naturali trasforma le braccia, le gambe, i seni e la testa in linee e figure geometriche fluide e sinuose. La donna raffigurata nella ( ) ha perso ogni caratteristica riconoscibile per trasformarsi in un movimento libero di elementi inseriti nell’ambiente naturale di un giardino londinese, una come il territorio naturale circostante. donne sdraiate Grande figura reclinata 1 figura in continua trasformazione , 1984. . 1 Grande figura reclinata Londra, Kew Gardens Un arco per unire Un’estrema semplificazione delle forme compare anche nella grande scultura intitolata ( ). Qui Moore semplifica le spalle e i fianchi di un grande torso umano, lasciando intravedere solo l’inizio delle scapole, per dare vita a una massa di bronzo che – più che il profilo di un corpo umano – richiama la . Il titolo stesso dell’opera invita l’osservatore a concentrarsi sul vuoto centrale creato dal bronzo, che assume la stessa importanza della parte solida del metallo. Grande torso: arco 2 figura astratta di un arco , 1962-1963, bronzo, 198,4x150,2x130,2 cm. New York, Museum of Modern Art (MoMA). 2 Grande torso: arco