Unità 2 Il Romanticismo Le coordinate dell’arte Limiti cronologici del Romanticismo  In via estremamente generica e semplificata si può affermare che il Romanticismo ha operato il superamento del razionalismo analitico illuminista in direzione di una nuova sensibilità più incline all’emozione, all’intuizione, alla fantasia e alla libertà. Sebbene nei primi anni dell’Ottocento gli artisti romantici fossero apertamente in contrasto con la poetica neoclassica, è bene sottolineare come , contemporaneamente quindi al Neoclassicismo. Durante il periodo napoleonico, quando il linguaggio classico viene trasformato da arte rivoluzionaria a mero strumento di propaganda, matura invece un , dando avvio alla fase più matura e consapevole del ( pp. 92-95). alcune delle sue istanze di base abbiano iniziato a prendere corpo già alla metà del Settecento senso diffuso di rivolta nei confronti dell’arte neoclassica e delle accademie dove veniva insegnata Romanticismo, che si esaurirà negli anni Quaranta con l’emergere della poetica realista ► L’Europa dopo il Congresso di Vienna. , , particolare, 1816 ca., olio su tela. Washington, National Gallery of Art, Chester Dale Collection. Théodore Géricault Guerriero nudo con lancia Il Romanticismo e la natura  Il termine Romanticismo deriva dall’inglese utilizzato nell’Inghilterra del primo Settecento per indicare un genere specifico , ricco di trame e personaggi fantastici, ambientato in scenari selvaggi. Questa parola è passata poi a indicare l’emozione suscitata dai cosiddetti “giardini all’inglese”, ovvero quei parchi concepiti appositamente per evocare gli aspetti più suggestivi della natura selvaggia (in opposizione al rigore geometrico del “giardino all’italiana”). È nel rapporto con la natura, infatti, che si può osservare il primo insorgere di una sensibilità propriamente romantica, che considera . Tra il 1770 e il 1780 si afferma la poetica del (introdotta nel 1759 dal politico e filosofo Edmund Burke), che mira a scuotere lo stato d’animo dello spettatore rappresentando gli aspetti più potenti e spaventosi delle manifestazioni naturali. Da ciò scaturisce la pittura di , il più rivoluzionario dei paesaggisti romantici, che imprime sulla tela tutta l’irruenza della sua visione mediante una stesura pittorica rapidissima e sommaria che discioglie il disegno in movimentati turbini di puro colore. Il paesaggio romantico tedesco trova invece il suo interprete più celebre in il quale, a differenza di Turner, mantiene la nitida definizione del disegno e affida alla scelta di atmosfere suggestive e di luoghi evocativi la capacità di suscitare emozione nello spettatore. romantic di componimento poetico simile alla favola il paesaggio lo specchio dei sentimenti e delle emozioni sublime William Turner Caspar David Friedrich , , 1844, olio su tela, 91x122 cm. Londra, National Gallery. Joseph Mallord William Turner Pioggia, vapore, velocità  › pagina 47  IL TEMPO LE OPERE  1797   Francisco Goya, Il sonno della ragione genera mostri 1800 1814   Francisco Goya, Fucilazione del 3 maggio 1808 1814-1815 Congresso di Vienna   1815 Battaglia di Waterloo   1816 Inizio delle rivolte indipendentiste nelle colonie spagnole dell’America del Sud     1818 Caspar David Friedrich, Viaggiatore davanti a un mare di nebbia 1818-1820   Francesco Hayez, Pietro Rossi prigioniero degli Scaligeri 1819   Théodore Géricault, La zattera della Medusa   1820-1821 Moti liberali in Spagna, nel Regno delle due Sicilie e in Piemonte   1821-1832 Guerra d’indipendenza della Grecia   1822 Indipendenza del Brasile dalla Spagna   1830   Eugène Delacroix, La Libertà che guida il popolo 1830-1831 Moti liberali in Francia, Belgio, Polonia, nel ducato di Modena e nello Stato della Chiesa   1830-1835   William Turner, Il Tamigi sotto il ponte di Waterloo 1831 Giuseppe Mazzini fonda la Giovine Italia   1833 Abolizione della schiavitù in Gran Bretagna   1833-1836   François Rude, La Marsigliese 1837 La regina Vittoria sale al trono d’Inghilterra   1847-1849   Vincenzo Vela, Spartaco 1849-1850   Dante Gabriel Rossetti, Ecce ancilla Domini!  › pagina 48  Il Romanticismo e l’Antico  L’approccio romantico all’Antico si discosta dalla visione edificante e didattica del Neoclassicismo e assume il , sentimento già avvertibile nelle vestigia romane consunte dal tempo che compaiono sullo sfondo del realizzato nel 1787 da Johann Tischbein. In altri casi la forma classica rimane un punto di riferimento pur incarnando sentimenti del tutto nuovi, come nel caso della di Lorenzo Bartolini, che testimonia il valore riacquistato dalla dimensione religiosa nei confronti della visione terrena e razionale dell’Illuminismo. tono nostalgico di fronte a un passato sentito come irrimediabilmente perduto Ritratto di Goethe Fiducia in Dio , , 1787, olio su tela, 164x206 cm. Francoforte, Städel Museum. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein Ritratto di Goethe nella campagna romana , , 1836, marmo, h 93 cm. Milano, Museo Poldo Pezzoli. Lorenzo Bartolini La fiducia in Dio Il Romanticismo e l’Io  Nel caso del pittore svizzero il linguaggio figurativo ancora evidentemente legato alla forma classica giunge addirittura a rendere visibili i sogni e gli incubi. Movimenti letterari come lo (letteralmente “sconvolgimento e impeto”), sviluppatosi in Germania tra gli anni Sessanta e gli anni Ottanta, propongono una poesia individualistica, intima, introspettiva che apre per la prima volta le porte all’ . Su questa via si muove lo spagnolo , che indaga gli aspetti più oscuri e irrazionali dell’animo umano. Johann Heinrich Füssli Sturm und Drang esplorazione delle aree inconsce della personalità umana Francisco Goya , , 1778-1780, acquerello su carta, 42x27,2 cm. Milano, Civica Raccolta Stampe Bertarelli. Johann Heinrich Füssli La disperazione dell’artista di fronte alle rovine Il Romanticismo e la Storia  L’indole individualistica del Romanticismo non comporta necessariamente l’isolamento dell’artista, il suo distacco dai fatti del mondo. Al contrario, a partire dalla fine del primo decennio dell’Ottocento si registra un crescente coinvolgimento degli artisti nelle vicende storiche contemporanee: le atrocità perpetrate in Spagna dai soldati napoleonici dipingendo la celebre opera ( pp. 54-55), mentre in Francia , con , si oppone ai toni celebrativi ed eroicizzanti solitamente riservati alla propaganda napoleonica e mostra apertamente il dolore provocato dalla guerra. Questi dipinti testimoniano che il sogno universalistico di esportare con le armi i valori della Rivoluzione entra in crisi già prima della disfatta di Waterloo; l’aspra opposizione all’imperialismo napoleonico non significa però la fine degli ideali libertari, che sono riaffermati e consacrati da dipinto da per celebrare la rivolta parigina del luglio 1830 ( pp. 62-63). A essere totalmente mutata è però la prospettiva dalla quale si osserva e interpreta la Storia: negli anni della Restaurazione iniziano a sorgere sentimenti patriottici e si sviluppa una riflessione intorno ai temi dell’identità nazionale, della libertà e dell’autodeterminazione dei popoli. Sono questi gli anni del patriottismo libertario di Vittorio Alfieri e di Ugo Foscolo, gli anni in cui Lord Byron prende parte alla Guerra d’indipendenza greca e in cui entra in contatto con i circoli patriottici milanesi, dipingendo . Goya denuncia Fucilazione del 3 maggio 1808 ► Jean Antoine Gros Napoleone sul campo di battaglia di Eylau La Libertà che guida il popolo Eugène Delacroix ► Francesco Hayez eventi della storia medievale come metafore della situazione politica del periodo , , 1808, olio su tela, 533x800 cm. Parigi, Museo del Louvre. Jean Antoine Gros Napoleone sul campo di battaglia di Eylau  › pagina 49  La rivalutazione del Medioevo  La passione per il Medioevo in età romantica è spiegabile, oltre che per il valore di , anche per la sua forte e per il del suo linguaggio artistico. Volgersi al Medioevo significa in un certo senso azzerare la civiltà alla ricerca di uno stato genuinamente originario, che gli illuministi ritrovavano nell’antichità greco-romana. Su questa base va letta la nascita di sodalizi artistici, come quello di e : gruppi di artisti che si spingono ben oltre il recupero dei valori figurativi precedenti al Rinascimento, fino a contemplare un utopistico ritorno a modelli sociali tipici del Medioevo. L’interesse nei confronti dell’arte medievale, però, si concretizza in epoca romantica in una serie di modalità profondamente diverse tra loro, che vanno dall’illustrazione di temi letterari (molto amate sono le saghe celtiche, i poemi cavallereschi e la di Dante) allo studio e alla rivalutazione dell’architettura gotica, che dà il via al vistoso fenomeno architettonico detto . recupero delle radici nazionali spiritualità carattere anticlassico nazareni preraffaelliti Commedia Gothic revival , , 1832, olio su tela, 174x207 cm. Brescia, Musei civici di Arte e Storia. Giuseppe Diotti Il conte Ugolino nella torre Forma, funzioni e idee Ciò che chiamiamo arte romantica è un vero e proprio universo composto da una che si sviluppano in direzioni estremamente differenziate, talvolta opposte: impegno civile e desiderio di fuga, individualità e spirito collettivo, libertà intellettuale e fede. Il tratto unificante, ciò che rende possibile individuare un insieme di artisti e di opere sotto la definizione di Romanticismo, è proprio la che genera questo universo tanto differenziato. L’idealismo tedesco può forse aiutare a chiarire la visione generale che è alla base di questo movimento culturale. Quando il filosofo Johann Gottlieb Fichte parla di “Io supremo” delinea il carattere assoluto dell’Io, qualcosa che non conosce l’Universo attraverso i sensi e l’intelletto, ma che è l’Universo stesso. Ecco che questo “Io supremo” assume un ruolo del tutto simile a quello dell’Uno neoplatonico. La è evidente, per esempio, quando Wilhelm Heinrich Wackenroder, nel suo del 1797, sostiene che le arti siano un dono divino che fa appello all’interiorità dell’essere umano. La capacità dell’artista di giungere al mondo delle idee attraverso l’intuizione, l’illuminazione e la fede, che divengono adesso mezzi di conoscenza validi quanto il ragionamento logico-razionale, è del resto confermato da quando afferma, nei suoi Libri profetici, di venire «guidato giorno e notte da messaggeri che arrivano dal cielo». Partendo da una tale concezione di base l’artista romantico mira all’assoluto, alla fusione di spirito e materia, e la nuova libertà ch’egli si assicura gli permette di scegliere il linguaggio figurativo che sente come più adatto a raggiungere tale scopo. Da questo punto di vista la migliore definizione dell’arte romantica rimane forse quella formulata dal poeta Charles Baudelaire (1821-1867) nel suo saggio del 1846, nel quale sostiene che «il Romanticismo non sta né nella scelta dei soggetti né nella verità esatta, ma nel modo di sentire», esso è «intimità, spiritualità, colore, aspirazione verso l’infinito, espressi con tutti i mezzi che le arti offrono». moltitudine di possibilità e di ricerche estetiche totale e libera individualità matrice neoplatonica della sensibilità romantica Sfoghi del cuore di un monaco amante dell’arte William Blake Che cos’è il Romanticismo? GUIDA ALLO STUDIO I concetti chiave : l’arte romantica si sviluppa dagli anni Settanta-Ottanta del XVIII secolo fino alla metà del XIX secolo. Quando : attenzione a sentimenti e sensazioni; recupero della spiritualità e della fede religiosa come strumenti d’indagine di ciò che va oltre il mondo sensibile; studio dell’inconscio; centralità della dimensione soggettiva. I caratteri principali : paesaggio (come riflesso dei sentimenti); temi storici (come stimolo allo spirito collettivo e all’autodeterminazione dei popoli). I temi : ricerca delle radici nazionali nel Medioevo (attualizzazione di temi letterari o storici medievali; puristi, nazareni, ) e amore per l’Oriente. Primitivismo ed esotismo Gothic revival : grande varietà di scelte stilistiche in base al contenuto da esprimere. Il linguaggio figurativo