Il volume di Comunicazione visiva del corso <i>Le vie dell’arte</i> è suddiviso in sette sezioni dedicate alle seguenti tematiche: gli elementi e le regole base del linguaggio delle immagini; i materiali, le tecniche artistiche e gli strumenti per produrre messaggi visivi; i temi e i modi per riprodurre la realtà; laboratori creativi che si ispirano alle opere dei grandi maestri; i modi di comunicare attraverso le immagini; laboratori digitali; i beni culturali e l’importanza della loro tutela.

Unità 1 - Elementi e regole della comunicazione visiva

Il linguaggio visivo

La percezione visiva

Strani effetti

Il punto

Tanti tipi di punti

Giocare con i punti

Descrivere con i punti

Alla maniera di Monet

La linea

Giochi di linee

Un paesaggio di linee

Alla maniera di Luigi Russolo

Oggetti e linee: che emozioni!

La texture

A caccia di texture

Una città da toccare

Il colore

Le scale cromatiche

Colori in relazione

La luce

Disegnare le ombre

Un collage di luci e ombre

I mille colori delle ombre

Il controluce e lo sfondo

Spazio e volume

Alla maniera dei pittori del Rinascimento

Guardando “di sbieco”

La composizione

Un soggetto... “inquadrato”

Fotografie in serie

Unità 2 - Le tecniche della comunicazione visiva

TECNICHE GRAFICO-PITTORICHE

La matita

Tanti tipi di linee

Alla maniera di Jacques-Louis David

La matita colorata

Tratteggi e mescolanze

Alla maniera di Picasso

Inchiostri e penne

Punti e intrecci

Alla maniera di Rembrandt

Il carboncino

Sfumature d’artista

Alla maniera di Michelangelo

I gessetti

Un paesaggio sfumato

Sfumature in negativo

I pastelli a cera e a olio

Giochi di tonalità

Alla maniera di Renoir

I pennarelli

Da vicino e da lontano

Alla maniera di uno street artist

Le tempere

Mille toni per mille colori

Alla maniera di un pittore espressionista

Gli acquerelli

Trasparenze colorate

Alla maniera di Chagall

La pittura a olio

Con strumenti diversi

Alla maniera di Morandi

I colori acrilici

Macchie di luce

Alla maniera di Orozco

Il collage

Quadri senza pennello

Un paesaggio di carte e colori

Le tecniche di stampa

Alla maniera di un incisore

Un capolavoro che non si replica

Il graffito

Un graffio senza dolore

Alla maniera di Dubuffet

Il frottage

Forme... disegnate

Alla maniera di Ernst

TECNICHE PLASTICHE

L’argilla

Quadri di creta

Alla maniera di Daumier

La carta

Intrecci di carta

Un biglietto pop up

La cartapesta

Con le mani in pasta

A partire da un oggetto

Unità 3 - I temi della comunicazione visiva

Il processo creativo

IL MONDO DELLA NATURA

Gli alberi e le foglie

Alberi-macchia

La struttura di un albero

La corteccia

Frottage di foglie

Strutture imperfette

Colori per esprimere emozioni

I fiori

Treccani Emporium

Web TV - video e webinar

Unità 4 - Laboratori creativi

LABORATORI
creativi

Dove trovano ispirazione gli artisti? Spesso, nelle
opere di chi li ha preceduti. Ripercorri la storia
dell’arte per trovare spunti creativi e originali.

La preistoria

pagina

144

L’antica Grecia

pagina

146

L’Italia antica

pagina

148

Il Medioevo

pagina

150

Il Quattrocento

pagina

152

Il Cinquecento

pagina

154

Il Seicento

pagina

156

L’Ottocento

pagina

158

Il Novecento

pagina

160

W Salvador Dalí,
Senza titolo (dalla
Pietà di Michelangelo),
1982, olio su tela.
Figueres, Fondazione
Gala-Salvador Dalí.

VERSO LE COMPETENZE
Leggere nelle opere di artisti contemporanei le tracce di capolavori
del passato.
Ideare soluzioni creative originali, ispirate dai maestri dell’arte
contemporanea.
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