L’Ottocento Paesaggi dell’anima, tra colore e sogno. Per John Constable e William Turner, artisti inglesi vissuti nell’Ottocento, la luce è un elemento fondamentale, così come le nuvole che la filtrano e la colorano. La maggior parte dello spazio dei loro paesaggi è occupata dal cielo, che ci appare sempre pieno di nuvole, reso splendidamente con i colori a olio o gli ac- p 35 John Constable, Wivenhoe Park, Essex, 1816, olio su tela. Washington DC, National Gallery of Art. vedi VOLUME B William Turner p. 385 querelli. L’orizzonte, di solito, è basso, come nei campi lunghi delle inquadrature fotografiche. L’eredità di Constable e di Turner si ritrova in tanti artisti del Novecento che li hanno amati e studiati e hanno portato le loro sperimentazioni alle estreme conseguenze. u 36 Joseph Mallord William Turner, Venezia, Tempesta al tramonto, 1840-1850, acquerello su carta. Cambridge, The Fitzwilliam Museum. Il colore che crea forme Le opere di Mark Rothko (19031970) sembrano evolversi a partire dai paesaggi di Turner smaterializzati. Eliminata ogni forma, la tela si riempie di macchie cromatiche dalle forme più svariate. La distribuzione omogenea dei diversi colori fa scomparire qualunque traccia di pennellata. u 37 Mark Rothko, Multiforme, 1948, olio su tela. Canberra, National Gallery of Australia. 158 UNITÀ 4 LABORATORI CREATIVI vedi VOLUME B Mark Rothko p. 496 u 38 Mark Rothko, Violetto, verde, rosso, 1951, olio su tela. Collezione privata.