L’opera Myricae T5 Arano T6 Lavandare T7 Sorella T8 X Agosto T9 L’assiuolo , , T10-11-12 Temporale Il lampo Il tuono T13 Novembre in sintesi La prima raccolta poetica di Pascoli, , è unanimemente riconosciuta dalla critica come un crocevia di fondamentale importanza per la storia della lirica italiana: sia per gli aspetti linguistico-formali, fortemente innovativi, sia per i contenuti, insieme quotidiani e simbolistici. Si tratta di un’opera che risente del clima culturale europeo dell’epoca forse molto più di quanto Pascoli stesso sospettasse e che fa di lui un autore fondamentale per documentare il passaggio dalla letteratura dell’Ottocento a quella del Novecento ( p. 381). Myricae ▶ Composizione, struttura e titolo La vicenda compositiva ed editoriale è una raccolta di poesie che viene pubblicata per la prima volta nel , ma che da quella data avrà ancora una lunga vicenda sia compositiva sia editoriale, poiché vi saranno numerose edizioni, ciascuna con aggiunte di componimenti e revisioni da parte dell’autore: Le principali edizioni Myricae 1891 1891: 1 edizione 22 componimenti; a → 1892: 2 edizione 72 componimenti; a → 1894: 3 edizione 116 componimenti; a → 1897: 4 edizione 152 componimenti (a partire da questa edizione Pascoli suddivide la raccolta in 15 sezioni, omogenee più dal punto di vista metrico che non da quello tematico); a → 1900: 5 edizione con il totale definitivo di 156 componimenti; a → 1911: ultima edizione dell’opera, dopo altre quattro, frutto di piccole revisioni stilistiche e strutturali. è la prima raccolta poetica di Pascoli, pubblicata nel 1891. Alla prima edizione ne sono seguite molte altre, tutte dall’autore fino all’ultima, data alle stampe nel 1911, un anno prima della morte. Myricae riviste e integrate Come era accaduto per altre grandi raccolte, a cominciare dal di Petrarca, la vicenda compositiva di si estende per quasi tutto l’arco della vita dell’autore, a testimoniare l’importanza che quest’opera riveste nel suo percorso letterario. Il libro di una vita Canzoniere Myricae >> pagina 357 Il titolo della raccolta deriva da un verso della quarta di Virgilio, nella quale il poeta latino sceglieva di affrontare un tema più elevato e di innalzare il tono stilistico rispetto ai componimenti precedenti: “Non a tutti piacciono gli arbusti e le umili tamerici”. Gli arbusti e le , piante diffuse nelle zone mediterranee, costituiscono due , che meglio si accorda con la realtà semplice della vita di campagna. Anche per Pascoli il termine sta a indicare la predilezione per argomenti umili e quotidiani e, insieme, la sostanza stessa della sua poetica, lontana dalla magniloquenza; egli elimina pertanto la negazione del verso virgiliano e ne rovescia il significato: la vita agreste, la pace della natura, il susseguirsi delle stagioni, la fioritura degli alberi da frutto, gli eventi meteorologici costituiscono infatti i motivi ricorrenti della raccolta, coerentemente con la ricerca di genuinità e purezza teorizzata nel . Il titolo Bucolica tamerici emblemi della poesia pastorale e dello stile dimesso myricae Fanciullino Il titolo della raccolta, , che in latino significa “tamerici”, comuni piante diffuse nelle zone mediterranee, rivela l’intento del poeta di trattare in uno , ricercando la genuinità e la purezza teorizzate nel . Myricae argomenti umili e quotidiani stile dimesso Fanciullino I temi La maggior parte dei testi di presenta quadretti di campagna, descrizioni di fiori, uccelli, fenomeni atmosferici. Il poeta dimostra di possedere una conoscenza diretta e ravvicinata del paesaggio, lontano dall’idealizzazione bucolica della tradizione letteraria. Della , però, Pascoli non restituisce soltanto, per così dire, “la superficie”. Essa viene vista infatti come , come luogo della memoria in cui poter rievocare il passato e l’innocenza perduta, ma anche : ciò che il poeta intende evidenziare sono i valori simbolici e le risonanze interiori di una realtà apparentemente familiare, ma in verità assai misteriosa e perciò osservata con stupore infantile. La natura Myricae natura fonte di consolazione di inquietudine e turbamento La natura è la protagonista della raccolta. Dalle sue manifestazioni, paesaggi, piante, fiori, uccelli, fenomeni atmosferici, ore del giorno, il poeta ricava , perché ravvivano i suoi ricordi dell’infanzia e degli affetti domestici. Ma insieme prova inquietudine e di fronte al che avvolge le cose e le carica di valori simbolici spesso oscuri. consolazione turbamento mistero Non a caso è proprio l’ un altro tema fondamentale di . Sono molte le figure di presenti nei componimenti della raccolta. Essi sono per lo più , oppure : nel loro destino si riflettono le sofferenze private del poeta e le sue paure di fronte al male che pervade il mondo. L’universo sereno della remota “preistoria” dell’io, mitizzato nel «nido» come luogo sicuro degli affetti domestici, viene infatti ripercorso dalla memoria con struggente rimpianto, ma allo stesso tempo è caricato di sensazioni angosciose. L’infanzia infanzia Myricae bambini piangenti, tristi poveri o malati È come se tutta la realtà fosse circondata dal mistero. Mentre il Positivismo, fiducioso nella scienza e nelle sue possibilità, aveva concepito come un territorio da sottoporre a una ricerca condotta con metodo sperimentale, Pascoli, da autore decadente, ne fa il , che lo porta a valorizzare suoni, voci e immagini alla ricerca delle fitte corrispondenze che animano la realtà. Il mistero l’ignoto centro di una sofferta meditazione Tuttavia per Pascoli il male e il dolore dell’uomo rimangono insondabili: (che anzi è «madre dolcissima», come scrive nella prefazione alla raccolta), , responsabile dell’odio e della violenza, diverso da quello primitivo, considerato intimamente buono. Ciò spiega il senso di smarrimento e di solitudine che si respira nella raccolta e insieme l’aspirazione a una vita rinchiusa nell’ambito del «nido» familiare, gelosamente custodito e difeso dalle minacce esterne. Il male e la fuga nel «nido» a generare la sofferenza non è la natura ma l’uomo sociale La è sempre per Pascoli « dolcissima», a cui ricorrere per dare tregua all’angoscia esistenziale e in cui immergersi, ricostruendovi il «nido» protettivo, al riparo dalla violenza degli uomini. natura madre Anche , gli affetti perduti, fanno parte del mondo del poeta, sono presenze oscillanti tra la vita e il nulla che , in certe ore del giorno, quasi a visitare il «nido» in cui abitano i vivi. i morti tornano Collegato al tema del «nido» è quello dei morti. Anche in questo caso la biografia di Pascoli, scandita da lutti, ha influito sull’ispirazione di , dedicata fin dalla seconda edizione alla memoria di Ruggero Pascoli, il padre assassinato nel 1867. La non viene più intesa romanticamente come approdo ideale o come sublime annullamento: di fronte a essa e alle immagini che ne derivano – la tomba e il camposanto – non si prova che . Allo stesso tempo, però, il poeta cerca continuamente di rinsaldare i vincoli spezzati, recuperando una sorta di . Tra chi c’è ancora e chi è scomparso persiste un legame: i morti nella poesia di Pascoli sussistono in una condizione intermedia tra la vita e il nulla, e da lì possono tornare per incontrare i vivi (come accade in molti componimenti, spesso al momento del crepuscolo, prima che scenda la notte). Dunque la loro presenza è come se fosse reale, tangibile, quasi ossessiva nella coscienza dei sopravvissuti. I morti Myricae morte sgomento e paura comunicazione affettiva con i defunti della propria famiglia >> pagina 358 Lo stile La lingua e la sintassi Nella storia della lingua letteraria, l’esperienza pascoliana rappresenta una profonda novità, in quanto , egemone nella tradizione poetica italiana. Possiamo affermare che, con , Pascoli porta a compimento nella scrittura lirica la rivoluzione inaugurata nel romanzo da Alessandro Manzoni: un progetto di «democrazia poetica» (Contini) che, abbattute le rigide selezioni classicistiche, conferisce dignità a tutti gli elementi della realtà, da quello illustre a quello umile. La novità della lingua di Myricae alternativa al monolinguismo lirico di ascendenza petrarchesca Myricae Analizziamo le diverse componenti del lessico di a partire dalle osservazioni di Gianfranco Contini, che per primo l’ha studiato in maniera sistematica. Myricae In primo luogo, sopravvivono nel lessico pascoliano (compresi termini di derivazione dantesca e, in generale, aulicismi), come conseguenza della formazione classicista dell’autore. Si tratta della componente meno rilevante: queste tracce del codice poetico tradizionale consentono però di intravedere il punto di partenza della sperimentazione pascoliana, e di valutare dunque appieno lo straordinario lavoro compiuto dal poeta nel percorrere la grande distanza che separa la lingua antica dalla nuova. vocaboli della tradizione letteraria Sono poi presenti termini di un , cioè estraneo alla lingua “istituzionale”, come per esempio le per rendere determinati rumori (il delle campane o il di rumori nelle siepi) e i versi degli uccelli (il dell’assiuolo o gli , , , di passeri e rondini), vocaboli al confine tra linguaggio umano e animale. linguaggio “pre-grammaticale” onomatopee din don fru fru chiù scilp vitt videvitt dib dib bilp bilp Compaiono infine numerosi termini di un , cioè appartenenti alle cosiddette “lingue speciali”: dalla botanica alla zoologia, dalle tecniche agricole a quelle artigianali. Pascoli tende alla precisione e all’esattezza lessicale: è stato calcolato che in vengono nominate, con termini specifici, 56 specie di animali (soprattutto uccelli: , , ...) e 66 tipi di piante ( , , , , ...). linguaggio “post-grammaticale” vocaboli tecnici e specialistici Myricae assiuoli, cince fringuelli pettirossi acanto biancospino fiordaliso timo veccia La semplicità delle cose rappresentate in trova riscontro nello stile di Pascoli. Sul egli impiega vocaboli della tradizione letteraria, ma soprattutto termini riferibili a un linguaggio pre-grammaticale: suoni, rumori, versi, onomatopee, e insieme termini di un linguaggio post-grammaticale, ossia vocaboli tecnici attinti alle lingue speciali della botanica, della zoologia, delle attività agricole e artigianali. Myricae piano lessicale Non bisogna pensare però che la precisione delle scelte lessicali conduca al realismo. La puntualità dei vocaboli si pone in un continuo e sistematico rapporto con altre soluzioni espressive, che sfumano i contorni della rappresentazione ( p. 380). Di questo processo si possono individuare almeno tre modalità. Dal reale al simbolico ▶ Nei singoli testi la precisione lessicale è sempre controbilanciata da (Contini): si pensi all’uso degli aggettivi in forma connotativa, che suggerisce senza descrivere, allude senza dire, indica senza distinguere: , , ecc. 1 « un fondo di indeterminatezza» tremulo fragile gracile Al dato oggettivo o naturalistico è quasi sempre legato un 2 valore simbolico o allegorico , che fa perdere al primo consistenza concreta. Ciò vale spesso, per esempio, per le indicazioni cromatiche, che assumono ulteriori significati simbolici legati agli echi psicologici generati dai colori. Il dissolvimento del realismo è raggiunto, infine, attraverso la (per esempio figure retoriche quali l’allitterazione, l’assonanza, l’iterazione). 3 messa in rilievo dei valori di senso veicolati da elementi non semantici L’assoluta precisione che il poeta persegue nel dare il nome alle cose non tende a una resa realistica, ma introduce un’indeterminatezza dovuta al di cui, allusivamente, sono cariche le parole stesse, anche grazie a ripetizioni di suoni, sillabe, frasi. valore simbolico >> pagina 359 Altrettanto nuovi e sperimentali sono gli aspetti sintattici. La risulta quasi sempre , con frasi ridotte all’essenziale e con un significativo ricorso ai costrutti della lingua parlata e allo stile nominale. L’autore preferisce la alla subordinazione, la alla complessità del periodo e tende a rimpiazzare l’organizzazione regolare del discorso con un , contratto, eliminando i soggetti espliciti, i verbi (soprattutto l’ausiliare “essere”) o le congiunzioni. La sintassi sintassi spezzata coordinazione brevità andamento ellittico Quasi volesse così attingere alle forme primitive, elementari del dire poetico, Pascoli privilegia le del discorso, che danno voce allo stupore e alla domanda di fronte all’esistenza e ai suoi misteri. Nello stesso quadro rientra anche un uso originale della punteggiatura: per esempio la frequente adozione dei due punti con funzione di interruzione più che di spiegazione e il massiccio ricorso a tutti i segni di interpunzione per frantumare il verso («son due… gli occhi, grave, apre: vede», ). Tutte queste peculiarità stilistiche indicano come Pascoli punti a , tanto lontana dalla tradizione letteraria quanto vicina alla scrittura poetica della modernità. modalità esclamativa e interrogativa Agonia di madre un’inquieta movimentazione del discorso A , la movimentazione, a volte concitata a volte tremula, del discorso poetico pascoliano è dovuta alla predominanza della coordinazione, alla brevità delle frasi e all’uso diffuso dell’ellissi. Anche il recupero di , esclamative e interrogative, contribuisce a questo effetto. livello sintattico forme espressive elementari Le scelte retoriche e metriche In Pascoli cura all’estremo le scelte espressive e a tal fine, coerentemente con la sua sensibilità simbolista, utilizza ampiamente tutte le figure retoriche tipiche della poesia decadente, soprattutto l’ e la . La maggiore innovazione stilistica della raccolta è però l’uso frequente dell’ e il ricorso al : all’utilizzo cioè di parole già esistenti, che vengono scelte dal poeta in virtù del loro suono evocativo di una certa azione: per esempio , , . Evocare più che descrivere Myricae analogia sinestesia onomatopea fonosimbolismo sussurro rimbombo scricchiolio Le che più esprimono i pensieri e le emozioni del poeta sono l’analogia, la sinestesia, l’onomatopea, il fonosimbolismo. figure retoriche Sul piano metrico, non possiamo parlare di “rivoluzione” ma soltanto di “riforma”: (non giunge cioè al verso libero), certamente . Partendo dalle strutture classiche (sonetto, terzina, quartina, madrigale, ballata), vi innesta accenti nuovi, adatti a esprimere timbri e toni nascosti, assonanze e allusioni. Cura in particolare la magia dei suoni, la trama sonora, gli effetti musicali e ritmici delle frasi e delle pause. In tal modo la musica del verso appare più libera, ricca di echi e di rinvii che si prolungano nell’animo del lettore. La metrica Pascoli non abolisce la metrica tradizionale ma la rivisita in maniera nuova Pascoli rinnova le forme metriche tradizionali (sonetto, terzina, quartina, madrigale, ballata…), che non rompe né stravolge, con l’innestarvi timbri e toni inusuali, che amplificano la e la della frase poetica. trama sonora musicalità Francobollo commemorativo emesso dalle Poste italiane per celebrare il centenario della nascita di Pascoli.