Roberto Carnero insegna Letteratura italiana all'Università di Bologna, presso il Dipartimento di Interpretazione e Traduzione. È critico letterario e editorialista per diverse testate, tra cui "Avvenire" e "Famiglia Cristiana". Per Bompiani è autore delle monografie Il bel viaggio. Insegnare letteratura alla Generazione Z; Lo scrittore giovane. Pier Vittorio Tondelli e la nuova narrativa italiana; Pasolini. Morire per le idee.

Roberto Carnero

Roberto Carnero insegna Letteratura italiana all'Università di Bologna, presso il Dipartimento di Interpretazione e Traduzione. È critico letterario e

Giuseppe Iannaccone insegna nei licei, dopo essere stato docente a contratto presso le Università Roma Tre e La Sapienza. È autore di volumi e saggi in rivista sulla letteratura italiana degli anni Trenta, su Italo Svevo e su Anna Maria Ortese. Si è occupato di storia dell'editoria e dell'avanguardia futurista; le sue ricerche vertono attualmente sulla poesia del secondo Ottocento.&nbsp;

Giuseppe Iannaccone

Giuseppe Iannaccone insegna nei licei, dopo essere stato docente a contratto presso le Università Roma Tre e La Sapienza. È autore di volumi e saggi

Vola alta parola, sviluppato con la consulenza scientifica di Treccani, integra diverse tendenze della manualistica letteraria per soddisfare le esigenze di studenti e docenti. Centrato sul processo di apprendimento, ogni argomento è strutturato con precisione, accoppiando nozioni teoriche a testi commentati. Gli autori, consapevoli delle sfide legate allo studio della letteratura novecentesca, hanno ideato un percorso didattico accessibile, includendo le Finestre sul contemporaneo fin dal terzo anno. La didattica promuove le competenze, stimola il dibattito e la riflessione con esercizi, analisi attive, letture critiche e compiti pratici. Per preparare alla prova scritta dell'Esame di Stato, sono disponibili le Palestre di scrittura alla fine delle unità sui Grandi autori.

Il secondo Ottocento

L’epoca e le idee

La storia e la società

L’Unità d’Italia: un’unificazione imperfetta

L’Italia e l’Europa tra politiche coloniali e lotte sociali

La “grande depressione” e l’imperialismo

Il conflitto sociale

La cultura

1 - Il trionfo della scienza: l’età del Positivismo

D1 - La sociologia come «fisica sociale» (Considerazioni filosofiche sulle scienze e gli scienziati)

2 - Le tendenze ideologiche

D2 - Oppressori e oppressi (Manifesto del Partito comunista)

3 - Città e modernità: il nuovo scenario urbano nell’immaginario collettivo

D3 - Nei bassifondi della metropoli (Milano sconosciuta)

INTRECCI arte - L’illuminazione nelle città dell’Ottocento

4 - L’irrazionalismo di fine secolo

D4 - L’etica del superuomo (Così parlò Zarathustra)

Intellettuale e società - Nobili, giornalisti e professori

La lingua

Verso l’unificazione linguistica

I generi e i luoghi

La mappa dei generi

La prosa

La poesia

Il teatro

La mappa dei luoghi

Per approfondire - La critica letteraria di Francesco De Sanctis

INTRECCI cinema - Senso di Luchino Visconti

Verifica delle CONOSCENZE

I SAPERI fondamentali

L’AUTORE - Giosuè Carducci

La vita

La giovinezza di uno scapestrato

Il poeta professore e la passione politica

Il carattere  - Un temperamento vibrante e malinconico

La maturità e la vecchiaia

Cronache dal passato - Carducci in cattedra

Le opere

I grandi temi

1 - L’impegno civile

T1 - Per Vincenzo Caldesi otto mesi dopo la sua morte (Giambi ed epodi)

T2 - Piemonte (Rime e ritmi)

2 - Il classicismo malinconico

T3 - Pianto antico (Rime nuove)

3 - Il paesaggio e la memoria

T4 - San Martino (Rime nuove)

T5 - Davanti San Guido (Rime nuove)

4 - La critica alla modernità

T6 - Alla stazione in una mattina d’autunno (Odi barbare)

Per approfondire - La metrica barbara di Carducci

L’AUTORE nel tempo

LETTURE critiche

Un poeta grande, ma non moderno di Guido Guglielmi

LA CORRENTE - La Scapigliatura

I luoghi e i protagonisti

Nascita di un termine per vite “ai margini”

Temi e motivi della protesta scapigliata

La polemica antiborghese

Il gusto dell’orrido

L’atteggiamento dualistico nei confronti della realtà

La poetica e lo stile

TEMI nel TEMPO - Il treno di carta

Gli autori e i testi

Emilio Praga

T1 - Preludio (Penombre)

T2 - Vendetta postuma (Penombre)

Per approfondire - I Racconti di Edgar Allan Poe

Arrigo Boito

T3 - Dualismo (Il libro dei versi)

T4 - Case nuove (Il libro dei versi)

INTRECCI arte - I pittori della Scapigliatura

Igino Ugo Tarchetti

T5 - Una donna bruttissima (Fosca)

Consonanze/Dissonanze - Gabriel García Márquez, Seduto in quel caffè...

Carlo Dossi

T6 - Collégio-Convitto Príncipe Caliméro (L’altrieri)

Milano e le diverse voci della Scapigliatura di Giuseppe Farinelli

LA CORRENTE - Il Naturalismo e il Verismo

Il Naturalismo

Una nuova poetica

Dal romanzo realista alla riflessione critica di Zola

Il Verismo

Il modello naturalista nel contesto italiano

Verismo e Naturalismo a confronto

Ai margini del Verismo

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d'adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

L opera Baudelaire, I fiori del male T9 L albatro T10 Elevazione T11 Corrispondenze T12 Una carogna T13 Spleen I fiori del male (1857) non sono soltanto l opera più alta della produzione del Decadentismo, ma segnano anche una vera e propria svolta nel cammino della poesia: Charles Baudelaire instaura qui un nuovo rapporto con la scrittura, la materia e persino il pubblico dei suoi versi, esercitando una profonda influenza su tutti i movimenti letterari del secondo Ottocento e del Novecento. Al tempo stesso I fiori del male può essere definito il libro «architettonicamente più rigoroso della lirica europea  (Friedrich): non una semplice raccolta di testi, ma un canzoniere, per usare le parole dell autore, «con un inizio e una fine , una sorta di poema capace di illustrare la storia di un anima nei suoi successivi sviluppi. Architettura e significato di un capolavoro La struttura 404 L opera presenta non a caso una struttura precisa: dopo l apostrofe iniziale Al lettore, essa è divisa nella versione definitiva in 6 sezioni, che corrispondono ad altrettanti momenti del percorso spirituale del poeta, da intendersi però non tanto come una successione storica di fasi cronologiche, quanto come tappe di un viaggio simbolico, che trasforma in sogno e suggestioni personali le diverse esperienze della realtà. Tutte le sezioni del libro così ricalcano la dimensione interiore del poeta: 1) sospeso tra cadute nella malinconia e slanci improvvisi (Spleen e ideale); 2) confuso tra la folla e nella vita moderna della città (Quadri di Parigi); 3) smarrito nei miraggi e nelle visioni dell alcol (Il vino); 4) immerso nel morboso e peccaminoso abbandono sensuale (Fiori del male); 5) cantore della ribellione satanica (Rivolta); 6) teso all evasione finale nella morte, invocata come liberatrice per trovare finalmente, non importa se in paradiso o all inferno, una via d uscita dal tedio dell esistenza (La morte).   un epilogo amaro, pessimistico, ma forse più d immagine che di sostanza: la forza dell arte e della bellezza colma e annulla l orrido baratro che la conclusione spalanca. Di fatto Baudelaire non sceglie né l inferno né il paradiso: sceglie la poesia. 

L’OPERA - Baudelaire, I fiori del male

Charles Baudelaire   I fiori del male La vicenda editoriale e il titolo La prima edizione dell opera vede la luce nel 1857, quando l autore riunisce tutta la sua produzione poetica dal 1840 in poi: il libro, che contiene 100 testi, è dedicato a Théophile Gautier, caposcuola del movimento parnassiano. In un primo momento, il titolo assegnato è Limbi; poi l autore propende per un altra soluzione, che accosta con un geniale ossimoro i  fiori , che simboleggiano la purezza e la bellezza, e il  male , ovvero la corruzione e il peccato, avvicinando in tal modo le due polarità verso cui è attratta, confusamente, la sua vita interiore. Dopo il processo, che costringe Baudelaire a eliminare 6 poesie considerate oltraggiose della morale, nel 1861 esce una seconda edizione, comprendente 126 liriche. La cosiddetta  edizione definitiva  viene invece pubblicata postuma, nel 1868, e riunisce 151 testi, alcuni dei quali inediti o pubblicati in una raccoltina stampata quasi clandestinamente in Belgio nel 1866 con il titolo Relitti. I temi e i motivi Lettura critica p. 422 Nei Fiori del male ritroviamo praticamente tutti i temi e i motivi che abbiamo enucleato a proposito del Decadentismo. Anzi, la raccolta costituisce, di fatto, la prima e più importante formulazione della poetica decadente, di cui Baudelaire rappresenta insieme l origine e il vertice. Molti caratteri della sua poesia saranno ripresi da poeti quali Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, che lo considereranno il loro  padre nobile ; le tematiche che egli affronta sono quelle di un epoca che, sotto la spinta della modernità, si confronta con il venir meno dei grandi ideali romantici e con il senso di angoscia, con la percezione della mancanza di vie d uscita, con il disgusto e con lo sfiorire della bellezza minacciata dalla noia e dalla dissoluzione. Tuttavia ciascuno di questi temi viene declinato da Baudelaire in modo personale, interiore e dissonante, in una oscillazione continua tra il bene e il male, tra l ideale e il reale, tra lo spirito e la materia. Tra Dio e Satana Nella serie di frammenti Il mio cuore messo a nudo (1861-1865), Baudelaire scrive: «In ogni uomo, in ogni momento, ci sono due richiami simultanei: l uno verso Dio, l altro verso Satana. Il richiamo a Dio, o spiritualità, è un desiderio di salire di grado; quello a Satana, o animalità, è una gioia di discendere . Si tratta, nella sua poesia, di un dualismo irriducibile tra uno slancio naturale verso l infinito e la beatitudine celeste e un irresistibile attrazione, quasi una vocazione, per la trasgressione e la ribellione nei confronti dei dettami cristiani. D altronde Baudelaire concepisce l esistenza come caduta, come perdita di una condizione paradisiaca di partenza, come esilio nel mondo artificiale della materia, anche quella più oscura, laida e ripugnante. In tale condizione sta all uomo scegliere se cercare di risalire faticosamente oppure, al contrario, abbandonarsi del tutto alla più bassa materialità, sprofondando così negli inferni del vizio e della noia. La condizione dello spleen Possiamo affermare che Baudelaire nella sua poesia sembra aver scelto soprattutto la seconda via. La noia, o spleen (per utilizzare il termine inglese da lui preferito), il «mostro delicato  descritto negli ultimi versi della dedica Al lettore, rappresenta una condizione di disagio permanente, un incapacità di adeguarsi al mondo reale, un angoscia che porta all inattività e all assenza di scopi, alla mancanza di qualsiasi volontà di rialzarsi e di recuperare un rapporto attivo con l universo sociale. 405 

I temi e i motivi

Vola alta parola: corso letterario con consulenza Treccani, ideale per studenti e docenti, promuove competenze attraverso esercizi e analisi critiche.

Vola Alta Parola: Corso Letterario con Consulenza Treccani

Vola alta parola - volume 5

L'ambiente didattico Treccani Giunti T.V.P.

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