Educazione CIVICA LA COSTITUZIONE E L’ARTE Princìpi e ideali condivisi L’arte, grande narratrice per immagini, è specchio della realtà, perché riflette il contesto storico e sociale in cui viene elaborata; racconta la dimensione quotidiana della vita dell’uomo, la sfera privata delle sue emozioni, la dimensione lavorativa, le tradizioni, i costumi, gli ideali. Queste tematiche sono le stesse che ispirarono i princìpi fondamentali della nostra Costituzione, cioè i primi 12 articoli, che enunciano i diritti e i doveri dei cittadini per la tutela della loro dimensione sociale, politica, religiosa ed economica. L’arte e la Costituzione sono come due facce della stessa medaglia: entrambe concedono uno spazio in cui uomini e donne possono esprimere l’essenza della civiltà.     La Costituzione e l’arte IL LAVORO è LA BASE DELLO STATO Articolo 1 L’Italia è una Repubblica democratica, fondata sul lavoro. La sovranità appartiene al popolo, che la esercita nelle forme e nei limiti della Costituzione. L’ della nostra Costituzione afferma l’ per la crescita economica e culturale della nostra società e sancisce il principio democratico secondo cui la sovranità, cioè il , appartiene esclusivamente al popolo. articolo 1 importanza del lavoro potere di decidere E NELL’ARTE? Le numerose rappresentazioni del lavoro nella Storia dell’Arte ci ricordano in quanti modi diversi esso sia stato vissuto. Alcuni dipinti ottocenteschi, per esempio, raccontano il lavoro minorile in fabbriche o miniere, in altre opere si enfatizza l’alienazione dell’uomo quando diventa vittima di spazi lavorativi insalubri. Nell’opera di ,   , intuiamo invece l’importanza del lavoro come . Fernand Léger ▶ Costruttori con fune esperienza comunitaria e condivisa Le figure in azione, i colori vivaci e le linee dinamiche dell’edificio in costruzione evocano il ritmo dei lavoratori che con impegno svolgono un compito comune. Progettare, costruire, inventare sono azioni che migliorano la condizione umana e di tutta la società. , , 1950, olio su tela, 161,3×114 cm. New York, Solomon R. Guggenheim Museum. Fernand Léger Costruttori con fune  pagina 539  LA CULTURA E LO SVILUPPO ECONOMICO E SOCIALE Articolo 9 La Repubblica promuove lo sviluppo e la ricerca scientifica e tecnica. Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione. Nell’ articolo 9  si afferma che lo Stato custodisce il motore dello sviluppo sociale, economico e culturale del Paese, promuovendo la  ricerca scientifica , considerata fondamentale per il benessere dei cittadini, e tutelando il  paesaggio  e il  patrimonio storico-artistico . E NELL’ ? ARTE Al centro dello sviluppo scientifico, culturale e artistico c’è sempre l’essere umano che, grazie all’aiuto dello Stato, contribuisce a preservare e rinnovare l’identità di una nazione. Simbolicamente questo articolo può essere rappresentato dall’   di (p. 266). L’uomo, inscritto nel quadrato e nel cerchio, simboli della Terra e del Cielo, inscena la sua più nobile dimensione: il . ▶ Uomo vitruviano Leonardo da Vinci dialogo tra il mondo spirituale e quello terreno Questi due mondi si incontrano nelle azioni umane, in ciò che si è capaci di creare e inventare. Nell’arte, nella scienza e nella tecnica. Ogni manifestazione umana deve essere promossa e tutelata proprio perché è la sintesi di questi due mondi. , , particolare, 1490 ca., inchiostro e matita su carta. Venezia, Gallerie dell’Accademia. Leonardo da Vinci Uomo vitruviano  pagina 540  No alla guerra Articolo 11 L’Italia ripudia la guerra come strumento di offesa alla libertà degli altri popoli e come mezzo di risoluzione delle controversie internazionali [...]. La Costituzione, con l’ articolo 11 , rifiuta la guerra come strumento per risolvere le controversie tra gli Stati: i contrasti devono essere affrontati in modo pacifico, attraverso accordi, strumenti diplomatici e con l’ausilio delle organizzazioni internazionali, per poter costruire e diffondere una  cultura di pace . E NELL’ ? ARTE In molti Paesi del mondo la vita viene stravolta dalla guerra ogni giorno; in altri, si subiscono le conseguenze economiche di conflitti anche lontani. Le immagini e i servizi televisivi possono suscitare in noi grande indignazione, paura, senso di impotenza o anche di distanza, ma alla guerra non si può mai rimanere indifferenti. Osservare opere di artisti che hanno vissuto il conflitto in prima persona ci fa comprendere il dramma umano dell’abbrutimento, non ci lascia dimenticare la violenza. Nel   , il pittore tedesco rivela il significato profondo della guerra. L’immagine del sopravvissuto non comunica alcuna accezione positiva. L’uomo disteso in mezzo a , armato fino ai denti, sembra nuotare disperato nel fango, alla ricerca di acque più calme. L’ipotesi della vittoria non lo allontana dall’orrore di ciò che ha vissuto. Il suo sguardo trasmette . La guerra non colpisce soltanto città e costruzioni, ma devasta l’essenza stessa dell’essere umano. ▶ Sopravvissuto George Grosz macerie e distruzione smarrimento e dolore , , 1944, olio su tela, 80,6×99,7 cm. Los Angeles (Stati Uniti), The Robert Gore Rifkind Collection. George Grosz Il sopravvissuto