Roberto Carnero insegna Letteratura italiana all'Università di Bologna, presso il Dipartimento di Interpretazione e Traduzione. È critico letterario e editorialista per diverse testate, tra cui "Avvenire" e "Famiglia Cristiana". Per Bompiani è autore delle monografie Il bel viaggio. Insegnare letteratura alla Generazione Z; Lo scrittore giovane. Pier Vittorio Tondelli e la nuova narrativa italiana; Pasolini. Morire per le idee.

Roberto Carnero

Roberto Carnero insegna Letteratura italiana all'Università di Bologna, presso il Dipartimento di Interpretazione e Traduzione. È critico letterario e

Giuseppe Iannaccone insegna nei licei, dopo essere stato docente a contratto presso le Università Roma Tre e La Sapienza. È autore di volumi e saggi in rivista sulla letteratura italiana degli anni Trenta, su Italo Svevo e su Anna Maria Ortese. Si è occupato di storia dell'editoria e dell'avanguardia futurista; le sue ricerche vertono attualmente sulla poesia del secondo Ottocento.&nbsp;

Giuseppe Iannaccone

Giuseppe Iannaccone insegna nei licei, dopo essere stato docente a contratto presso le Università Roma Tre e La Sapienza. È autore di volumi e saggi

Letteratura attiva è un corso chiaro e ben calibrato, progettato per offrire solide basi di conoscenze e stimolare la curiosità verso la letteratura. Il manuale rende la letteratura “attiva” attraverso: • le interviste agli scrittori contemporanei, per avvicinare studenti e studentesse ai classici e alla letteratura contemporanea fin dalla terza classe; • un’accurata selezione antologica, per andare subito al cuore della poetica degli autori; • i testi simbolo, introdotti da infografiche con immagini evocative, citazioni e concetti chiave; • attività mirate sui testi, con guide “passo passo” (Analizziamo insieme) ed esercizi per allenarsi&nbsp; per l’Esame di Stato (Analizza tu); • il lavoro su lessico e grammatica con le rubriche Parlare e scrivere bene e Treccani – Le parole valgono; • le Pagine e gli Spunti di realtà, estratti di saggi e articoli per riflettere su temi di Educazione civica e abituarsi al dibattito; • le Consonanze contemporanee, collegamenti tra autori classici e contemporanei; • i Laboratori sulle competenze attive: spunti per progettare Unità Didattiche di Apprendimento; • gli strumenti per prepararsi all’Esame di Stato: le palestre di scrittura e la piattaforma edulia Treccani Scuola.

IL SEICENTO

L’epoca e le idee

La storia e la società

La situazione europea

Il secolo della decadenza italiana

La cultura

1 - La lotta tra scienza e dogma

2 - Barocco: una parola sfortunata per un’epoca complessa

3 - La civiltà della meraviglia e della metafora

INTELLETTUALE & SOCIETÀ - La cultura tra accademie e Chiesa

IL DOCUMENTO - La metafora (Emanuele Tesauro)

La lingua

MAPPA DEI LUOGHI

MAPPA DEI GENERI

INTRECCI ARTE - Il Seicento

VERIFICA DELLE CONOSCENZE

I SAPERI FONDAMENTALI

La poesia barocca

Temi e caratteri di una poetica nuova

Lo stile

Gli autori e i testi

Giovan Battista Marino

La vita

Le opere

T1 - IL TESTO SIMBOLO - Donna che cuce

T2 - ANALIZZA TU - Pallore di bella donna

T3 - Il canto dell’usignolo

CONSONANZE CONTEMPORANEE - Ennio Cavalli - Il bell’Adone

INTRECCI LETTERATURE STRANIERE - Luis de Góngora

Ciro di Pers

T4 - Orologio da rote

Pagine di realtà - La pandemia e la rimozione della morte

Galileo Galilei

LA VITA

La giovinezza di un genio precoce

La drammatica lotta di uno spirito libero

IL CARATTERE - Un temperamento sanguigno e determinato

LA PRODUZIONE LETTERARIA

I GRANDI TEMI

1 - Il valore dell’esperienza

2 - Scienza e fede

3 - La scelta del volgare

INTRECCI LETTERATURE STRANIERE - Vita di Galileo

LE OPERE

Il Saggiatore

T1 - ANALIZZIAMO INSIEME - Il libro dell’universo

Dialogo sopra i due massimi sistemi

INTRECCI SCIENZE - Tolomeo e Copernico

T2 - Un mondo di carta

GLI SPUNTI DELLA CRITICA - Marcello Aprile - Galileo, uno stile tutto nuovo

L’epistolario

T3 - Come va il cielo e come si va al cielo

Pagine di realtà - Fra scienza e fede passi avanti  ma non troppo

I classici europei del Seicento

Miguel de Cervantes

Don Chisciotte

La trama

Il contesto, i personaggi, i temi

Le novità dello stile

T1 - Don Chisciotte all’osteria

T2 - ANALIZZIAMO INSIEME - La battaglia contro i mulini a vento

CONSONANZE CONTEMPORANEE - Francesco Guccini - Don Chisciotte nella canzone d’autore italiana

Il teatro europeo del Seicento

Molière

T3 - ANALIZZIAMO INSIEME - Le ansie di un uomo avido

Pagine di realtà - Avarizia, che cosa c’è sotto?

William Shakespeare

Romeo e Giulietta

Re Lear

Amleto

La produzione lirica

T4 - Romeo e Giulietta - la scena del balcone

INTRECCI CINEMA - Shakespeare dal palcoscenico al grande schermo

T5 - Dichiarazioni di amore filiale

T6 - «Essere… o non essere»

CONSONANZE CONTEMPORANEE - Aldo Palazzeschi - Essere o non essere

T7 - ANALIZZA TU - Gli occhi della mia donna non sono come il sole

IL SETTECENTO

Un continente in profonda trasformazione

Dalle riforme alla Rivoluzione

1 - L’Illuminismo e il trionfo della ragione

IL DOCUMENTO - Il coraggio di sapere (Immanuel Kant)

INTRECCI STORIA - La grande eredità dell’Illuminismo

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| Il teatro europeo del Seicento | Nell Inghilterra elisabettiana Nella seconda metà del Cinquecento, sotto il governo della regina Elisabetta I, la scena teatrale londinese è assai vivace: è la regina stessa a incentivare la proliferazione degli spettacoli e la formazione di compagnie di attori professionisti, che iniziano a recitare non più nei saloni di case private o nei cortili delle locande ma in teatri a cielo aperto, costruiti in legno o in pietra, dove si assiepano spettatori di ogni classe sociale, favoriti dal prezzo esiguo dei biglietti. Come vedremo, il più grande drammaturgo del periodo è William Shakespeare (1564-1616), che scrive opere di grande potenza espressiva attingendo alle fonti più svariate, dalla classicità latina alle saghe nordiche fino alla storia dell Europa medievale ( p. 122). Tra il 1595 e il 1607 egli compone le sue tragedie più importanti, nelle quali combina elementi macabri e fantastici a una realistica e cruda analisi delle dinamiche psicologiche dei personaggi. Oltre a Shakespeare, vanno ricordati inoltre almeno i nomi di altri due autori: Ben Jonson (1572-1637) e Christopher Marlowe (1564-1593). Il primo mette in scena una galleria di caratteri tipici della società elisabettiana, denunciandone le debolezze ed esponendole al ridicolo; il secondo esalta nei suoi personaggi titanici l intelletto umano, votato a superare limiti e ostacoli per soddisfare la propria sete di conoscenza. Sulle scene francesi Il Seicento è per la Francia il grand siècle (grande secolo), un epoca d oro sia sul piano letterario sia su quello politico: in questo periodo essa diventa la grande potenza egemone in Europa, in particolare grazie al primo ministro, il cardinale de Richelieu (1585-1642), e al re Luigi XIV (1638-1715). Tra gli intellettuali di spicco che operano in Francia vanno ricordati, nell ambito della tragedia, Pierre Corneille (1606-1684) e Jean Racine (1639-1699) e, per quanto riguarda la commedia, Molière (1622-1673). Oltre che autore, Molière (pseudonimo di Jean-Baptiste Poquelin) è stato attore e capo di una compagnia teatrale. Figlio di un ricco commerciante, dal 1660   dopo gli anni dell apprendistato e i primi successi   lavora al Palais Royal. L intelligenza della sua satira fa di Molière il più grande interprete europeo della commedia. Pur cariche di una vitalità irrefrenabile e di una comicità tanto intensa da essere stata a volte accusata di grossolanità, le sue opere, anche le più buffe e spassose, sono però quasi sempre tinte di un umore nero, che permette all autore di mettere a fuoco gli aspetti più nascosti dell essere umano ( T3, p. 115). FISSO I CONCETTI   Inghilterra: spettacoli teatrali e compagnie di attori sono incentivati da Elisabetta I.   Francia: vive un epoca d oro sia sul piano politico sia culturale.   Spagna: prevale il desiderio di evasione. 112 / IL SEICENTO Nella Spagna in crisi Nella Spagna del Seicento, pesantemente segnata dalla cultura controriformistica e dalla consapevolezza storica di una crisi politica irreversibile, all idealismo rinascimentale subentra un realismo venato da un desiderio di evasione nel Autore PLUS sogno. I maggiori interpreti di questo clima culturale sono Félix Pedro Lope de Vega Carpio (1562-1635), Tirso de Molina (pseudoniCalder n mo di Gabriel Téllez, 1579-1648) e Pedro Calder n de la Barca de la Barca (1600-1681). Fondamentale è soprattutto l importanza dell opera di Lope de Vega, che fonde comico e tragico, presentando una grande eterogeneità di temi   storici, mitologici, religiosi, amorosi   e di forme. Lope de Vega è maestro nel costruire intrecci amorosi, intrighi e giochi d apparenze ingannevoli, dove il sentimento trionfa a seguito di mille astuzie, raggiri e persino miracoli, come accade nella Dama sciocca (1613), in cui la forza della passione riesce a rendere intelligente persino la più stolta delle fanciulle. 

Gli autori e i testi Molière | LA VITA | Figlio di un ricco commerciante, Jean-Baptiste Poquelin nasce nel 1622 a Parigi, dove riceve un ottima preparazione scolastica nel prestigioso collegio dei gesuiti di Clermont. Nel 1643, dopo aspri contrasti col padre, rinuncia per iscritto, davanti a un notaio, alla carica ereditaria di tappezziere del re e abbandona la casa paterna per dedicarsi al teatro. Da quel momento assume il nome di Molière. FISSO I CONCETTI Molière viene attaccato da tradizionalisti e moralisti, ma gode della protezione di Luigi XIV. Dagli esordi agli anni del successo Dopo aver tentato di raggiungere il successo a Parigi, comincia con la propria compagnia teatrale a portare gli spettacoli nei villaggi della provincia francese e a scrivere egli stesso i primi testi teatrali. Quando torna nella capitale, trova con i suoi attori stabile dimora nel- Ritratto di Molière, illustrazione tratta da la sala del Palais Royal e incontra il sostegno Oeuvres complètes de Molière, La place, 1885. di re Luigi XIV che, impegnato ad affermare la propria supremazia sulla nobiltà e sul clero, difende l umorismo e l acre satira di Molière dagli attacchi dei tradizionalisti e dei moralisti: forte di tale protezione, in questo periodo egli scrive alcune tra le sue commedie più famose. L ultima fase e la morte Nel 1664 la rappresentazione del Tartufo suscita reazioni violente, tanto che il re viene indotto a proibirne la rappresentazione. Molière ingaggia una lunga battaglia in difesa della sua opera, duramente avversata dagli ambienti più retrivi del cattolicesimo francese. Solo dopo cinque anni, nel 1669, la commedia può andare in scena, ma previa una serie di corpose revisioni e correzioni del testo, emendato delle sue parti più compromettenti. Il 17 febbraio del 1673, mentre sta mettendo in scena a Parigi Il malato immaginario, Molière si sente male. Muore la notte stessa: in quanto attore che non ha rinunciato alla sua arte gli viene negata la sepoltura religiosa, come avveniva a quel tempo. Soltanto per le pressanti richieste della moglie può essere seppellito in un cimitero, ma senza cerimonie in chiesa. | LE OPERE | La poetica Tra le commedie più celebri di Molière, vanno ricordate La scuola delle mogli (1662), Tartufo (1664), Don Giovanni (1665), Il misantropo (1666), L avaro (1668), Il borghese gentiluomo (1670), Il malato immaginario (1673). Molière è uno straordinario creatore di intrecci e di caratteri, capace di portare sulla scena figure e situazioni diverse, mettendo alla berlina le ipocrisie, gli artifici e le convenzioni dominanti nella società a lui contemporanea. La perfezione delle trame, la vitalità dei personaggi, l intelligenza della sua satira faranno di lui, nella letteratura europea, l in- I CLASSICI EUROPEI DEL SEICENTO / 113 

Letteratura Attiva: interviste, testi simbolo, attività sui testi, lessico, grammatica e preparazione all'Esame di Stato.