Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti Editore. Da decenni si occupa di divulgazione della storia dell’arte, di editoria d’arte, di pubblicazioni museali e cataloghi di mostre. È autore di articoli e libri soprattutto sull’arte olandese del XVII secolo, sulla pittura fiamminga del XV secolo, di monografie su Vermeer, Rembrandt e Frans Hals, di studi sui rapporti fra arte, società e storia delle mentalità. Per Treccani Giunti TVP è autore di manuali di Arte e immagine per la scuola secondaria di primo grado (Artelier, Il filo dell’arte, Artedossier in classe) e curatore di manuali di Storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado (Contesti d’arte, Dossier Arte).

Claudio Pescio

Giornalista e storico dell’arte, è uno specialista di arte fiamminga e olandese. Dirige la rivista “Arte Dossier” e la Divisione Arte di Giunti

Lavora a Firenze, coniugando l’insegnamento di Arte e immagine nella Scuola secondaria di primo grado e l’attività di artista. Ha contribuito alla realizzazione di laboratori sulla valorizzazione del patrimonio culturale.

Teresa Tronfi

Lavora a Firenze, coniugando l’insegnamento di Arte e immagine nella Scuola secondaria di primo grado e l’attività di artista. Ha contribuito alla

Laboratorio artistico ideato da Valeria Giunta dopo una lunga esperienza nel campo artistico, pedagogico e terapeutico con scuole, enti pubblici e privati, associazioni. L’associazione organizza da oltre vent’anni laboratori per esprimere la propria creatività e permettere di entrare in contatto con sé stessi e le proprie emozioni.

L'Artè (Laboratorio delle Arti - Ricerca terapie espressive)

Laboratorio artistico ideato da Valeria Giunta dopo una lunga esperienza nel campo artistico, pedagogico e terapeutico con scuole, enti pubblici e

Artè è un corso che integra Storia dell’arte e Comunicazione visiva. La chiarezza del linguaggio e la selezione accurata dei contenuti facilitano l’apprendimento e stimolano l’interesse di studenti e studentesse. Gli spunti Osservo… invitano a esplorare le opere d’arte, mentre le Letture d’opera guidano passo passo nella corretta interpretazione delle opere. L’indicatore Comprendo e apprezzo incoraggia la comprensione e l’apprezzamento dell’arte. Alla fine di ogni argomento, il box Fisso i concetti aiuta a ripassare le informazioni chiave. Le doppie pagine Conosco e riconosco mettono a fuoco le caratteristiche stilistiche fondamentali dei periodi artistici, con attività di riconoscimento di stili e opere. L’Educazione civica è affrontata tramite la rubrica Arte viva, lo studio delle donne artiste e i laboratori Arté, che promuovono l’espressione e la scoperta del valore dei compagni. I laboratori Creart propongono esercitazioni su temi operativi e tecniche. Le pagine esercitative di fine capitolo verificano le conoscenze e favoriscono attività digitali in ottica STEAM.

GRAMMATICA DELL’IMMAGINE

Il linguaggio visivo

La percezione visiva

Il punto

Le possibilità espressive del punto

La linea

Le possibilità espressive della linea

La superficie e la texture

Le possibilità espressive della texture

Il colore

Le famiglie di colori

La funzione del colore

Le possibilità espressive del colore

La luce e l’ombra

La funzione della luce e dell’ombra

Le possibilità espressive della luce

Lo spazio

La prospettiva

Le possibilità espressive dello spazio

La composizione

Le possibilità espressive della composizione

LA PREISTORIA

LA STORIA

Il cammino dell’umanità

L’ARTE

La misteriosa nascita dell’arte

L’arte del Paleolitico

A TU PER TU CON L’OPERA - ANALISI ATTIVA - Le Grotte di Lascaux

L’arte del Neolitico

A TU PER TU CON L’OPERA - Stonehenge

SAPERI FONDAMENTALI

VERSO LE COMPETENZE

CREART

La tecnica - Il carboncino

La grammatica - La linea e il colore

Laboratorio alla scoperta di sé e degli altri - Comunicare con l’arte

CIVILTÀ DEI FIUMI

Le civiltà fluviali

Più imperi, un’unica arte

L’arte dei faraoni

Le prime civiltà e le ziqqurat

L’arte sumera

L’arte babilonese e assira

A TU PER TU CON L’OPERA - La Stele di Hammurabi

Le grandi piramidi

A TU PER TU CON L’OPERA - La tomba del faraone

La scultura e i rilievi egizi

A TU PER TU CON L’OPERA - ANALISI ATTIVA - La regina Nefertiti

La pittura egizia

Le arti decorative egizie

Arte viva - Due “salvataggi” esemplari

La tecnica - L’inchiostro

I temi operativi - Il valore simbolico di segno e colore

Laboratorio alla scoperta di sé e degli altri - Una porta per accogliere

LA GRECIA ANTICA

Città-palazzo e città-fortezza: Creta e Micene

Tante póleis, una sola cultura

L'ARTE

L’arte minoica

L’arte micenea

L’arte greca

Il tempio

Gli ordini architettonici

Il Teatro di Epidauro

A TU PER TU CON L’OPERA - L’Acropoli di Atene

La civiltà greca in Italia

Il koùros e la kòre

I bronzi di Riace

Arte più - La fusione a cera persa del bronzo

A TU PER TU CON L’OPERA - Il Dorìforo

Fidia

Prassitele

Mirone

L’Auriga di Delfi

L’Ellenismo

A TU PER TU CON L’OPERA - ANALISI ATTIVA - Laocoonte

La ceramica greca

Arte viva - I templi di Selinunte

La tecnica - Lo sbalzo

I temi operativi - Forme modulari astratte dalla natura

Laboratorio alla scoperta di sé e degli altri - Eroi di ieri e di oggi

ETRUSCHI E ROMANI

Gli Etruschi, un popolo misterioso

Roma, dal villaggio all’Impero

L'ARTE - L’arte degli Etruschi

Le città dei vivi e le città dei morti

Le tombe etrusche

Il tempio e le sculture etruschi

La città etrusca

A TU PER TU CON L’OPERA - La Lupa capitolina

Configurazioni del corso

Compra su Treccani Emporium

Relazione d'adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

Édouard Manet Parigi 1832-1883 Édouard Manet inaugura un nuovo modo di dipingere, caratterizzato dall’uso di colori contrastanti, dall’eliminazione del chiaroscuro e dal profilo di figure e oggetti definito dal colore. Nelle sue prime opere il desiderio di rottura con l’ambiente ufficiale si manifesta soprattutto nella scelta di e a volte apertamente provocatori, che contrastano con il buon gusto dell’alta borghesia e della nobiltà. Anche quando si dedica a un genere tradizionale, come il , raffigura personaggi che condividono la sua posizione “sovversiva”. Il realismo che contraddistingue la sua opera rivela l’influenza di Goya, anche se si distingue per una maggiore serenità e una malinconia più velata. soggetti poco convenzionali ritratto CONTRO L’ARTE UFFICIALE Lo scrittore , che Manet ritrae nel 1868, è un attento osservatore delle novità degli artisti che la critica ufficiale disapprova; nel 1867 infatti scrive una pubblicazione in difesa della pittura di Manet: è il libro azzurro che si vede nel ritratto, appoggiato sul tavolo. Il pittore lo ringrazia del sostegno con questo dipinto, in cui Zola è circondato da oggetti che sottolineano la sua cultura e le sue scelte artistiche: la riproduzione di un dipinto di Manet, l’ , che aveva suscitato grande scandalo, una stampa del pittore Velázquez, una riproduzione di arte giapponese. Émile Zola Olympia Ritratto di Émile Zola (1868), olio su tela, 146x114 cm. Parigi, Musée d’Orsay. una coppia misteriosa In il rapporto fra uomo e natura è trattato in modo semplice e familiare, ma anche con una vena di malinconia. I volti dei protagonisti non sono quasi visibili. La posizione dei corpi crea delle linee diagonali opposte, che contrastano visivamente con l’orizzontalità del mare sullo sfondo. Il colore definisce i contorni delle figure, e il sapiente uso di tonalità chiare e scure dà risalto ai singoli elementi che compongono la scena. Un senso di pervade il dipinto. Sulla spiaggia sospensione e attesa Sulla spiaggia (1873), olio su tela, 60x73,5 cm. Parigi, Musée d’Orsay. FISSO I CONCETTI ●	inaugura un modo nuovo di dipingere; ●	sceglie soggetti poco convenzionali; ●	usa il colore per delineare le figure. ÉDOUARD MANET

Édouard Manet

Artè integra Storia dell’arte e Comunicazione visiva, facilitando l’apprendimento con contenuti chiari, attività interattive e laboratori creativi.