L’artista infatti fa ruotare l’attenzione delle scene intorno a due eroi principali, Teseo e, soprattutto, Achille, per sottolineare l’importanza dei valori religiosi, civici ed etici dell’aristocrazia ateniese. Achille incarna gli ideali di forza e di valore militare mentre Teseo, fondatore mitico di Atene ed eroe che uccide il Minotauro, rappresenta l’ascesa di un nuovo ordine che sembra alludere alla società ateniese che si stava formando e che avrebbe di lì a poco accolto la tirannide di Pisistrato.
Inoltre le scene possono costituire una esemplare rappresentazione della vita di un aristocratico: dalle prime prove giovanili, la caccia al cinghiale e le gare atletiche, alle nozze sotto la supervisione e con il favore degli dèi, fino all’inevitabile raggiungimento della morte, rappresentata da Aiace che sostiene il corpo di Achille.

| La pittura del cratere | Il vaso è realizzato con la tecnica a figure nere dell’arte arcaica, in cui sono ancora presenti eredità dello stile corinzio e degli schemi orientalizzanti, come la divisione a fasce e le figure animali e mostruose, qui però relegate alle parti meno visibili del manufatto. Anche la rappresentazione umana si ispira ancora ai modelli precedenti, come dimostra la disposizione di profilo delle figure e la resa dei capelli, che riprendono le acconciature dei koúroi e delle kórai. Il nero brillante e lucente della vernice contrasta con il fondo del vaso e in particolare con il bianco dei volti delle donne e dei dettagli resi con sottilissimi tratti incisi.