Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte all’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Nel 2020 ha pubblicato #Divulgo. Le storie della storia dell’arte (Rizzoli), nel 2021 Simmetrie.

Jacopo Veneziani

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - LA PREISTORIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Paleolitico all’inizio dell’età dei metalli 

PANORAMA ARTISTICO - La nascita dell’arte 

L’arte mobiliare 

OPERA SIMBOLO - Venere di Willendorf 

L’arte rupestre 

ARTE E SCIENZA - Il metodo di datazione al radiocarbonio

Le prime forme di architettura 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

UNITÀ 2 - LE CIVILTÀ MESOPOTAMICHE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Le prime civiltà (V-I millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte, rappresentazione del potere 

L’arte dei Sumeri 

ARTE E STORIA - Ebla: storia di una scoperta archeologica 

L’arte degli Accadi 

L’arte dei Babilonesi e Neobabilonesi 

OPERA SIMBOLO - Porta di Ishtar 

L’arte degli Assiri 

EDUCAZIONE CIVICA - 29 gennaio 2015: l’ISIS distrugge i resti della città di Ninive 

L’arte dei Persiani 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO -  La natura a portata di mano. Dai giardini di Babilonia al Bosco Verticale di Boeri 

UNITÀ 3 - L’ANTICO EGITTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Antico Regno alla conquista romana (III millennio a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Arte per dèi e faraoni 

L’architettura funeraria 

L’architettura templare 

GENERI E FORME - Le colonne egizie 

I corredi delle tombe 

Pittura e rilievi 

ARTE E STORIA - La scrittura come strumento di comunicazione visiva: i geroglifici 

Statue di divinità, uomini e donne 

MATERIALI E TECNICHE - Dalla pietra alla statua 

OPERA SIMBOLO - Busto di Nefertiti 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - La tensione della figura umana. Dall’Antico Egitto alle figure di Giacometti 

UNITÀ 4 - LE CIVILTÀ EGEE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - I primi Greci (IV-II millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Tra Oriente e Occidente 

L’arte cicladica 

L’arte minoica 

OPERA SIMBOLO - Taurokathápsia 

L’arte micenea 

ARTE E LETTERATURA - Tra mito e realtà: le scoperte di Heinrich Schliemann 

OPERA SIMBOLO - Porta dei Leoni 

MATERIALI E TECNICHE - La pseudocupola 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Sculture al limite dell’astrazione. Dall’arte cicladica a Brâncuși 

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

UNITÀ 6 - ITALICI ED ETRUSCHI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dalle popolazioni italiche alla conquista romana (VIII-III secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Più arti tra eredità e innovazioni 

L’arte dei popoli italici 

L’origine degli Etruschi 

Configurazioni

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Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

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L’OPERA SIMBOLO – FOCUS Statua equestre di Marco Aurelio Ben conservata, maestosa e monumentale, la statua di Marco Aurelio costituisce un raro esempio di , evocazione del , nonché testimonianza dell’alto livello artistico raggiunto dagli scultori a Roma. scultura equestre in bronzo potere imperiale CONTESTO Il monumento equestre di Marco Aurelio è stato realizzato probabilmente , in occasione della sua o dopo la morte dell’imperatore. Non abbiamo notizie del suo rinvenimento: sin dall’VIII secolo d.C. la statua è documentata davanti al Palazzo Lateranense, antica residenza dei papi, mentre resta sconosciuto il luogo di collocazione originario dell’opera. La sua unicità è rappresentata soprattutto dall’ , considerando che le opere in bronzo antiche venivano solitamente fuse per riutilizzare il metallo, per finalità perlopiù belliche. Questa fortunata sopravvivenza è dovuta a , identificata come la rappresentazione di Costantino, primo imperatore ad aver concesso la libertà di culto ai cristiani, tanto da essere definita . Soltanto nel corso del XV secolo si inizia a identificare il personaggio con l’imperatore Marco Aurelio e nel 1538, per volere di papa Paolo III, la statua viene e collocata al centro della nuova piazza progettata da Michelangelo. Nel 1981 è stato avviato un importante , terminato nel 1990. La statua è stata poi collocata all’interno di una sala dei Musei Capitolini, dove si trova tuttora, con condizioni climatiche controllate per preservarla al meglio, mentre una copia fedele, nonostante non presenti le tracce della doratura visibili sull’originale, è stata posta al centro della piazza sul basamento michelangiolesco. tra il 176 e il 180 d.C. vittoria contro le popolazioni germaniche ottimo stato di conservazione un’errata interpretazione della statua Caballus Constantini trasferita sul Campidoglio restauro dell’opera Copia della al centro di Piazza del Campidoglio. Roma. Statua equestre di Marco Aurelio SOGGETTO, COMPOSIZIONE, STILE La statua, superiore alle dimensioni reali, è alta 4,24 metri e riproduce , vestito con tunica, mantello militare ( ) e calzature legate con strisce di cuoio tipiche delle persone di alto rango ( ). Gli abiti alludono all’ambito bellico ma allo stesso momento sottolineano il carattere pacificatore e illuminato dell’imperatore. Il braccio destro è sollevato, un gesto che indica il ( ), ma che contemporaneamente , mentre il sinistro è piegato in basso, con la mano che doveva tenere le redini scomparse. La testa è lievemente inclinata verso destra, seguendo la direzione del braccio proteso, ed è caratterizzata da un volto allungato con : la capigliatura e la lunga barba sono ricce e folte, gli occhi grandi con i particolari interni incisi sono contornati da palpebre spesse e inquadrati da sopracciglia ad arco rese con sottili incisioni, il naso è stretto e lungo e la bocca piccola e serrata. Nella sella sono fedelmente riprodotti gli strati di stoffe, con i bordi decorati da motivi geometrici di carattere orientale. L’andamento del cavallo richiama – l’ingresso trionfale a Roma – con tre zampe poggiate a terra e una di quelle anteriori sollevata pronta a compiere lentamente il prossimo passo. La è particolarmente solida e molto curata dall’artista, così come la coda, la criniera e le vene, soprattutto nel basso ventre, intorno al collo e sul muso. Gli occhi del cavallo sono incisi mentre la bocca è aperta e in tensione per la presenza del morso. | La forza di un gesto | Marco Aurelio a cavallo paludamentum calcei discorso tenuto alla folla riunita adlocutio intima la pace dettagli fisionomici particolarmente realistici il momento dell’ adventus muscolatura dell’animale , vista frontale, 176-180 d.C. ca., bronzo dorato, h 424 cm. Roma, Musei Capitolini, Palazzo dei Conservatori. Statua equestre di Marco Aurelio

OPERA SIMBOLO - Statua equestre di Marco Aurelio

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L’OPERA SIMBOLO – FOCUS

Statua equestre di Marco Aurelio

Ben conservata, maestosa e monumentale, la statua di Marco Aurelio costituisce un raro esempio di scultura equestre in bronzo, evocazione del potere imperiale, nonché testimonianza dell’alto livello artistico raggiunto dagli scultori a Roma.