Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte all’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Nel 2020 ha pubblicato #Divulgo. Le storie della storia dell’arte (Rizzoli), nel 2021 Simmetrie.

Jacopo Veneziani

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - LA PREISTORIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Paleolitico all’inizio dell’età dei metalli 

PANORAMA ARTISTICO - La nascita dell’arte 

L’arte mobiliare 

OPERA SIMBOLO - Venere di Willendorf 

L’arte rupestre 

ARTE E SCIENZA - Il metodo di datazione al radiocarbonio

Le prime forme di architettura 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

UNITÀ 2 - LE CIVILTÀ MESOPOTAMICHE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Le prime civiltà (V-I millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte, rappresentazione del potere 

L’arte dei Sumeri 

ARTE E STORIA - Ebla: storia di una scoperta archeologica 

L’arte degli Accadi 

L’arte dei Babilonesi e Neobabilonesi 

OPERA SIMBOLO - Porta di Ishtar 

L’arte degli Assiri 

EDUCAZIONE CIVICA - 29 gennaio 2015: l’ISIS distrugge i resti della città di Ninive 

L’arte dei Persiani 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO -  La natura a portata di mano. Dai giardini di Babilonia al Bosco Verticale di Boeri 

UNITÀ 3 - L’ANTICO EGITTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Antico Regno alla conquista romana (III millennio a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Arte per dèi e faraoni 

L’architettura funeraria 

L’architettura templare 

GENERI E FORME - Le colonne egizie 

I corredi delle tombe 

Pittura e rilievi 

ARTE E STORIA - La scrittura come strumento di comunicazione visiva: i geroglifici 

Statue di divinità, uomini e donne 

MATERIALI E TECNICHE - Dalla pietra alla statua 

OPERA SIMBOLO - Busto di Nefertiti 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - La tensione della figura umana. Dall’Antico Egitto alle figure di Giacometti 

UNITÀ 4 - LE CIVILTÀ EGEE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - I primi Greci (IV-II millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Tra Oriente e Occidente 

L’arte cicladica 

L’arte minoica 

OPERA SIMBOLO - Taurokathápsia 

L’arte micenea 

ARTE E LETTERATURA - Tra mito e realtà: le scoperte di Heinrich Schliemann 

OPERA SIMBOLO - Porta dei Leoni 

MATERIALI E TECNICHE - La pseudocupola 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Sculture al limite dell’astrazione. Dall’arte cicladica a Brâncuși 

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

UNITÀ 6 - ITALICI ED ETRUSCHI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dalle popolazioni italiche alla conquista romana (VIII-III secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Più arti tra eredità e innovazioni 

L’arte dei popoli italici 

L’origine degli Etruschi 

Configurazioni

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Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

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L’OPERA SIMBOLO – FOCUS Cappella degli Scrovegni Gli affreschi padovani sono il punto di arrivo della capacità di Giotto di rappresentare una decisa , dove pittura e architettura si fondono, e di definire una nuova, sottile dei personaggi. spazialità interpretazione psicologica CONTESTO Ormai uomo maturo di trentacinque anni, carico di esperienza e famoso in tutta Italia, tra il 1303 e il 1305 Giotto esegue a Padova per Enrico Scrovegni, finanziere e mecenate, la decorazione pittorica di una cappella; il ricco banchiere l’aveva fatta costruire in onore della Madonna della Carità, forse per riscattare la fama di usuraio del padre Reginaldo, che per questa infamante accusa era stato condannato al carcere ed era stato citato da Dante nell’ (canto XVII, vv. 64-78). Inferno Giotto, , particolare, 1303-05, affresco. Compianto sul Cristo morto SOGGETTO, COMPOSIZIONE, STILE L’impresa pittorica di Giotto, scandita in riquadri, copre la volta e le pareti della navata, compresi lo zoccolo e l’arcone che introduce all’abside. Lo spazio affrescato gode dell’illuminazione di sei monofore sul lato destro che, poste a sud, inondano di luce l’interno della chiesa, e di una trifora in facciata. La , da cui è iniziato il cantiere, presenta un cielo azzurro decorato con stelle dorate e clipei (tondi) rappresentanti , la e otto ; è inframmezzato da tre larghe fasce decorate sia con motivi imitanti i mosaici cosmateschi sia con riquadri polilobati contenenti busti di patriarchi, profeti, apostoli e santi. Le sono divise in dedicati alle storie di Gioacchino e Anna,i genitori di Maria, della stessa Vergine e di Cristo. Le singole scene sono inserite in riquadri, più grandi sulle pareti laterali e più piccoli sui muri di sostegno dell’arcone. I riquadri sono racchiusi da cornici cosmatesche e separati da fasce contenenti minute figurazioni tratte dall’Antico Testamento. La narrazione sulle pareti ha inizio dalla scena al culmine dell’arco di accesso all’abside, con Dio Padre in veste bianca seduto in trono e circondato da angeli, simbolo della sua centralità nella storia della salvezza. Da qui prosegue verso destra nel registro più alto, andando verso la controfacciata; gira poi sulla parete opposta, sullo stesso livello, e ritorna verso l’arcone; prosegue infine nel registro inferiore sulla parete destra, continuando in senso elicoidale fino alla conclusione del ciclo con il sulla controfacciata. Gli episodi sono esposti cronologicamente: dapprima le storie dei genitori di Maria; poi quelle della Vergine, ispirate ai vangeli apocrifi; infine le storie dell’infanzia, della passione e della morte di Cristo dai Vangeli. | Il programma iconografico | volta Cristo Madonna col Bambino Profeti pareti tre registri sovrapposti Giudizio Universale Schema degli affreschi della Cappella degli Scrovegni.

OPERA SIMBOLO - Cappella degli Scrovegni

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L’OPERA SIMBOLO – FOCUS

Cappella degli Scrovegni

Gli affreschi padovani sono il punto di arrivo della capacità di Giotto di rappresentare una decisa spazialità, dove pittura e architettura si fondono, e di definire una nuova, sottile interpretazione psicologica dei personaggi.

CONTESTO