Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti di Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL PRIMO RINASCIMENTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE 

La prima metà del Quattrocento 

PANORAMA ARTISTICO - Il primato di Firenze 

Alle soglie del Rinascimento • Pisanello • Jacopo della Quercia 

L’invenzione della prospettiva 

Lorenzo Ghiberti 

Filippo Brunelleschi 

OPERA SIMBOLO - Cupola di Santa Maria del Fiore 

Donatello 

Luca della Robbia 

GENERI E FORME - Il sepolcro umanistico 

Masaccio 

Beato Angelico 

Paolo Uccello 

Leon Battista Alberti 

La città ideale 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

PANORAMA ARTISTICO - La rivoluzione dell’arte fiamminga 

MATERIALI E TECNICHE - La pittura a olio 

La pittura fiamminga • Jan van Eyck • Rogier van der Weyden • Hugo van der Goes 

La risposta fiorentina all’arte fiamminga • Filippo Lippi • Domenico Veneziano 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Quando essere è avere. Dalle città mercantili quattrocentesche alla società del consumo 

UNITÀ 2 - LA DIFFUSIONE DEL RINASCIMENTO 

La seconda metà del Quattrocento (1453-92) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle corti rinascimentali 

L’architettura delle corti 

Piero della Francesca 

Andrea Mantegna 

OPERA SIMBOLO - Camera degli Sposi 

L’Officina ferrarese • Cosmè Tura • Francesco del Cossa • Ercole de’ Roberti 

Antonello da Messina 

Giovanni Bellini 

GENERI E FORME - Il ritratto umanistico 

Venezia, le Scuole e i teleri • Vittore Carpaccio 

PANORAMA ARTISTICO - Firenze all’epoca di Lorenzo de’ Medici 

Sandro Botticelli 

Le botteghe fiorentine 

PANORAMA ARTISTICO - Il Rinascimento nello Stato della Chiesa 

Roma: la renovatio urbis di Sisto IV 

Gli ultimi decenni del Quattrocento • Pietro Perugino • Luca Signorelli 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Muse e icone. Da Simonetta Vespucci a Marilyn Monroe 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - Il curatore di musei e di mostre d’arte 

UNITÀ 3 - IL RINASCIMENTO MATURO 

A cavallo di due secoli: dal 1480 al 1530 

PANORAMA ARTISTICO - La Maniera moderna e la tradizione del disegno 

Leonardo da Vinci 

MATERIALI E TECNICHE - La prospettiva aerea 

OPERA SIMBOLO - Ultima cena 

EDUCAZIONE CIVICA - Restauri e conservazione dell’Ultima cena 

MATERIALI E TECNICHE - Il disegno a sanguigna 

Donato Bramante 

Raffaello Sanzio 

OPERA SIMBOLO - Madonna Sistina 

Michelangelo Buonarroti 

OPERA SIMBOLO - David 

EDUCAZIONE CIVICA - Restauro, analisi e manutenzione del David di Michelangelo - STEAM 

GENERI E FORME - I progetti per la Basilica di San Pietro 

PANORAMA ARTISTICO - La tradizione del colore 

Giorgione 

MATERIALI E TECNICHE - La pittura tonale 

Tiziano Vecellio 

MATERIALI E TECNICHE - Il rosso Tiziano 

ARTE E LETTERATURA - Dosso Dossi e la poesia di Ludovico Ariosto 

Lorenzo Lotto 

Correggio 

I pittori d’Oltralpe a Venezia • Hieronymus Bosch • Albrecht Dürer 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • COMPITO DI REALTÀ 

CONVERGENZE  VERSO IL CONTEMPORANEO - Sul concetto di “rifare” la natura. Dai paesaggi immaginari di Leonardo da Vinci alla Land Art 

UNITÀ 4 - IL MANIERISMO 

Dal Sacco di Roma (1527) alla fine del Cinquecento 

PANORAMA ARTISTICO - Il primo Manierismo 

Il primo Manierismo a Firenze • Andrea del Sarto • Rosso Fiorentino • Pontormo 

OPERA SIMBOLO - Deposizione di Cristo 

Lo stile clementino • Parmigianino • Giulio Romano 

PANORAMA ARTISTICO - Il secondo Manierismo 

Firenze nella seconda metà del Cinquecento • Giorgio Vasari • Agnolo Bronzino • Benvenuto Cellini • Giambologna 

GENERI E FORME - I giardini manieristi tra artificio e natura 

L’architettura manierista veneta • Jacopo Sansovino • Andrea Palladio 

La pittura veneta • Paolo Veronese • Jacopo Tintoretto 

La “pittura della realtà” • Il Moretto • Giovanni Gerolamo Salvoldo • Giovan Battista Moroni • Sofonisba Anguissola • Fede Galizia • Lavinia Fontana 

PANORAMA ARTISTICO - L’Europa manierista 

La pittura europea del Cinquecento • Hans Holbein il Giovane • Pieter Bruegel il Vecchio • El Greco 

Alle corti di Fontainebleau e Praga • Francesco Primaticcio • Giuseppe Arcimboldi 

PANORAMA ARTISTICO - Arte e Controriforma 

Architettura e pittura devota 

Configurazioni del corso

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

T 67. Andrea del Verrocchio, David, 1469 ca., fronte e retro, bronzo parzialmente dorato, h 126 cm. Firenze, Museo Nazionale del Bargello. T 68. Andrea del Verrocchio e aiuti, Battesimo di Cristo, 1475 ca., tempera e olio su tavola, 177x151 cm. Firenze, Galleria degli Uffizi. La bottega di Andrea del Verrocchio sione come in Donatello, ma con lo sguardo fiero davanti a s . Mostra le vene e i muscoli turgidi a rilievo come si nota nelle braccia, e, mettendosi in mostra, sembra pavoneggiarsi per l aderente tunica in pelle all antica, il cui gonnellino si alza con estrema leggerezza. Verrocchio abbandona l immagine dell eroe mitico, simbolo di virt  civili e morali rappresentato nella composizione compatta di Donatello; il suo David, che estende lo sguardo nello spazio alla ricerca di consensi, incarna l immagine della prole altera e sicura di s  delle famiglie aristocratiche. In quegli stessi anni emerge a Firenze un altro artista capace di padroneggiare varie tecniche, Andrea di Francesco di Cione, detto Verrocchio (Firenze 1435-Venezia 1488), dal nome del maestro. Artista versatile, orafo, pittore e soprattutto scultore, ebbe una fiorente bottega e tra i suoi allievi anche Leonardo. Verrocchio   attratto dalla resa dei moti interiori e degli aspetti tattili della realt  come l epidermide dei personaggi e i tessuti. Z David Il David in bronzo (67), appartenente alla prima maturit , deriva chiaramente dal bronzo con lo stesso soggetto di Donatello, ma con importanti differenze. Eseguito per Lorenzo e Giuliano de  Medici intorno al 1469 e venduto nel 1476 alla Repubblica fiorentina per essere simbolicamente collocato nel Palazzo della Signoria, esso da un lato rispecchia lo stile aristocratico e raffinato della generazione del Magnifico e dall altro modifica il modello donatelliano alla luce degli interessi naturalistici dell artista. Il David del Verrocchio   in piedi, magrissimo e imberbe, quasi effeminato, con le labbra tese, non in posizione di rifles- 140 UNITÀ 2 Z Battesimo di Cristo Alla produzione dell avviata bottega di Verrocchio appartiene una delle sue opere pi  note, il Battesimo di Cristo (68), realizzata per la Chiesa fiorentina di San Salvi nel 1475 ca. Con una straordinaria abilit  il colore   utilizzato per restituire il senso tattile del perizoma di Cristo e per mostrare le rocce visibili attraverso la trasparenza dell acqua. Vasari racconta che nel volto dell angelo di sinistra e nel paesaggio circostante, nebbioso e sfumato, si espresse il talento del giovane Leonardo, tanto che Andrea, sdegnato, abbandon  la pratica della pittura. 

Le botteghe fiorentine

PANORAMA ARTISTICO Il Rinascimento nello Stato della Chiesa I L R I N A S C I M E N TO T RA U M B R I A, M A RC H E E TO  S CA N A X Tra tutti gli artisti che partecipano alla decorazione della Cappella Sistina,   Pietro Perugino ad avere avuto l incarico pi  ricco di simbologia e di maggior prestigio. Pittore colto, in grado di dare una degna veste pittorica a complessi programmi umanistici e religiosi, da questo momento egli diffonde con successo le sue opere in tutta la penisola, riuscendo a influenzare a vasto raggio la pittura della fine del Quattrocento. Accanto a lui, anche Luca Signorelli d  vita a grandi cicli decorativi di chiaro significato dottrinario. Ma alcuni avvenimenti, come la morte di Lorenzo il Magnifico e la condanna al rogo di Savonarola, mettono in crisi l ottimistica fiducia del primo Rinascimento condizionando l artista che esprime nei suoi apocalittici affreschi di Orvieto la tensione emotiva e i timori della sua generazione per la fine del mondo allo scadere del secolo. LA RENOVATIO URBIS DI PAPA SISTO IV X Con la nomina di papa Sisto IV nel 1471, quando si stava preparando il Giubileo del 1475, Roma si avvia a diventare il centro artistico pi  importante d Italia. Il papa, alla pari dei pr ncipi laici delle signorie, usa l arte come strumento di propaganda e glorificazione del proprio potere spirituale e politico. In quest ottica realizza un grande progetto di rinascita della citt  di Roma, la renovatio urbis (rinnovamento della citt ), affinch  essa torni al suo antico splendore e diventi simbolo del potere spirituale del pontefice: da questo momento il Rinascimento assume una valenza non locale, ma universale, privilegiando temi dottrinari e dimensioni monumentali. Il volto di Roma cambia radicalmente in pochi anni. Il papa avvia un restauro delle rovine antiche ed emana i primi provvedimenti a tutela del patrimonio artistico e monumentale. In questi anni si attua anche il riordino delle collezioni pontificie che porter , nel 1472, alla restituzione al governo civico di alcune statue bronzee della Roma imperiale. Tra le opere architettoniche avviate spicca per importanza l ampliamento della Biblioteca Vaticana, che viene aperta al pubblico, la prima dopo quelle dell antichit . La sua inaugurazione   celebrata da un famoso affresco (69) del 1475-77 di Melozzo di Giulini de Ambrosi (Forl  1438-1494), detto Melozzo da Forl , che rappresenta papa Sisto IV seduto di profilo insieme ai suoi dignitari, omaggiato dal suo segretario, il mantovano Bartolomeo Pl tina, raffigurato in ginocchio, con il mantello che illusionisticamente ricade sul piano di posa. L opera pi  ambiziosa del programma culturale da lui avviato   tuttavia la costruzione della Cappella pontificia che, in suo omaggio, prender  il nome di Cappella Sistina. Concepita secondo un preciso impianto dottrinario, l edificio propone le stesse misure del Tempio di Salomone, il primo tempio di Gerusalemme, e all interno viene decorata da artisti provenienti da tutta la penisola, tra cui Botticelli e Ghirlandaio, su segnalazione del Magnifico, ai quali verso la conclusione si aggiunge Luca S 69. Melozzo da Forl , Sisto IV nomina Bartolomeo Pl tina prefetto Signorelli: tutti sotto la direzione di Pietro della Biblioteca Vaticana, 1475-77, affresco trasportato su tela, 370x315 cm. Citt  del Vaticano, Pinacoteca Vaticana. Perugino. LA DIFFUSIONE DEL RINASCIMENTO 141 

PANORAMA ARTISTICO - Il Rinascimento nello Stato della Chiesa

Scopri Al cuore dell’Arte: un innovativo corso Treccani sulla Storia dell’Arte con analisi, esercizi e approfondimenti STEAM.