Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte all’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Nel 2020 ha pubblicato #Divulgo. Le storie della storia dell’arte (Rizzoli), nel 2021 Simmetrie.

Jacopo Veneziani

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte

Al cuore dell'arte vol. 2

DALLA PREISTORIA A ROMA

DAL PALEOCRISTIANO AL GOTICO

DAL QUATTROCENTO ALLA CONTRORIFORMA

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti di Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL PRIMO RINASCIMENTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE 

La prima metà del Quattrocento 

PANORAMA ARTISTICO - Il primato di Firenze 

Alle soglie del Rinascimento • Pisanello • Jacopo della Quercia 

L’invenzione della prospettiva 

Lorenzo Ghiberti 

Filippo Brunelleschi 

OPERA SIMBOLO - Cupola di Santa Maria del Fiore 

Donatello 

Luca della Robbia 

GENERI E FORME - Il sepolcro umanistico 

Masaccio 

Beato Angelico 

Paolo Uccello 

Leon Battista Alberti 

La città ideale 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

PANORAMA ARTISTICO - La rivoluzione dell’arte fiamminga 

MATERIALI E TECNICHE - La pittura a olio 

La pittura fiamminga • Jan van Eyck • Rogier van der Weyden • Hugo van der Goes 

La risposta fiorentina all’arte fiamminga • Filippo Lippi • Domenico Veneziano 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Quando essere è avere. Dalle città mercantili quattrocentesche alla società del consumo 

UNITÀ 2 - LA DIFFUSIONE DEL RINASCIMENTO 

La seconda metà del Quattrocento (1453-92) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle corti rinascimentali 

L’architettura delle corti 

Piero della Francesca 

Andrea Mantegna 

OPERA SIMBOLO - Camera degli Sposi 

L’Officina ferrarese • Cosmè Tura • Francesco del Cossa • Ercole de’ Roberti 

Antonello da Messina 

Giovanni Bellini 

GENERI E FORME - Il ritratto umanistico 

Venezia, le Scuole e i teleri • Vittore Carpaccio 

PANORAMA ARTISTICO - Firenze all’epoca di Lorenzo de’ Medici 

Sandro Botticelli 

Le botteghe fiorentine 

PANORAMA ARTISTICO - Il Rinascimento nello Stato della Chiesa 

Roma: la renovatio urbis di Sisto IV 

Gli ultimi decenni del Quattrocento • Pietro Perugino • Luca Signorelli 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Muse e icone. Da Simonetta Vespucci a Marilyn Monroe 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - Il curatore di musei e di mostre d’arte 

UNITÀ 3 - IL RINASCIMENTO MATURO 

A cavallo di due secoli: dal 1480 al 1530 

PANORAMA ARTISTICO - La Maniera moderna e la tradizione del disegno 

Leonardo da Vinci 

MATERIALI E TECNICHE - La prospettiva aerea 

OPERA SIMBOLO - Ultima cena 

EDUCAZIONE CIVICA - Restauri e conservazione dell’Ultima cena 

MATERIALI E TECNICHE - Il disegno a sanguigna 

Donato Bramante 

Raffaello Sanzio 

OPERA SIMBOLO - Madonna Sistina 

Michelangelo Buonarroti 

OPERA SIMBOLO - David 

EDUCAZIONE CIVICA - Restauro, analisi e manutenzione del David di Michelangelo - STEAM 

GENERI E FORME - I progetti per la Basilica di San Pietro 

PANORAMA ARTISTICO - La tradizione del colore 

Giorgione 

MATERIALI E TECNICHE - La pittura tonale 

Tiziano Vecellio 

MATERIALI E TECNICHE - Il rosso Tiziano 

ARTE E LETTERATURA - Dosso Dossi e la poesia di Ludovico Ariosto 

Lorenzo Lotto 

Correggio 

I pittori d’Oltralpe a Venezia • Hieronymus Bosch • Albrecht Dürer 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • COMPITO DI REALTÀ 

CONVERGENZE  VERSO IL CONTEMPORANEO - Sul concetto di “rifare” la natura. Dai paesaggi immaginari di Leonardo da Vinci alla Land Art 

UNITÀ 4 - IL MANIERISMO 

Dal Sacco di Roma (1527) alla fine del Cinquecento 

PANORAMA ARTISTICO - Il primo Manierismo 

Il primo Manierismo a Firenze • Andrea del Sarto • Rosso Fiorentino • Pontormo 

OPERA SIMBOLO - Deposizione di Cristo 

Lo stile clementino • Parmigianino • Giulio Romano 

PANORAMA ARTISTICO - Il secondo Manierismo 

Firenze nella seconda metà del Cinquecento • Giorgio Vasari • Agnolo Bronzino • Benvenuto Cellini • Giambologna 

GENERI E FORME - I giardini manieristi tra artificio e natura 

L’architettura manierista veneta • Jacopo Sansovino • Andrea Palladio 

La pittura veneta • Paolo Veronese • Jacopo Tintoretto 

La “pittura della realtà” • Il Moretto • Giovanni Gerolamo Salvoldo • Giovan Battista Moroni • Sofonisba Anguissola • Fede Galizia • Lavinia Fontana 

PANORAMA ARTISTICO - L’Europa manierista 

La pittura europea del Cinquecento • Hans Holbein il Giovane • Pieter Bruegel il Vecchio • El Greco 

Alle corti di Fontainebleau e Praga • Francesco Primaticcio • Giuseppe Arcimboldi 

PANORAMA ARTISTICO - Arte e Controriforma 

Architettura e pittura devota 

Configurazioni e prezzi

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

unità 5 – Il Seicento LE OPERE SIMBOLO ANNIBALE CARRACCI : la lezione dell’Antico in uno stile vigoroso e dinamico ma anche naturalistico. vedi p. 358 1598-1600 Galleria Farnese Classicismo carraccesco CARAVAGGIO Contestando l’autorità del passato, Caravaggio rappresenta la realtà nella sua . vedi p. 366 1599-1600 Vocazione di San Matteo sconvolgente evidenza FOCUS GIAN LORENZO BERNINI È l’ : dinamismo delle forme, pose teatrali e virtuosismo. vedi p. 386 1622-25 Apollo e Dafne inizio del Barocco FOCUS FRANCESCO BORROMINI Una : la libertà delle curve mistilinee del Barocco mette fine alla tradizione classica. vedi p. 396 1634-65 San Carlo alle Quattro Fontane cupola ellittica GIAN LORENZO BERNINI Il della Chiesa al popolo di Dio: il Barocco è anche linguaggio simbolico. vedi p. 394 1656-67 Piazza San Pietro grande abbraccio PANORAMA STORICO-CULTURALE Un secolo di crisi L’EUROPA DOPO LA PACE DI WESTFALIA Il Seicento si apre con la (1618-48), l’interminabile conflitto tra gli Asburgo d’Austria e di Spagna (cattolici) e gli Stati di Boemia, Danimarca e Svezia (protestanti). Iniziata per contrasti religiosi all’interno del Sacro romano impero, la guerra progressivamente coinvolge quasi tutti gli Stati del continente trasformandosi in una lotta di supremazia che vede l’impero asburgico contrapporsi alla Francia (alleata ai Paesi protestanti, sebbene cattolica) per l’egemonia sull’Europa. La , che nel 1648 pone fine al conflitto, sancisce l’indebolimento dell’impero degli Asburgo e l’ . Già con Maria de’ Medici (1610-17), e poi con il figlio Luigi XIII (1617-43), la monarchia francese si era rafforzata grazie all’opera dei primi ministri, i cardinali Richelieu (1585- 1642) e Mazzarino (1602-1661), che avevano limitato sempre di più il potere dell’aristocrazia. Questa politica accentratrice raggiunge il massimo compimento con (re dal 1661 al 1715), che governa in modo autocratico, sostenendo l’economia, attuando una politica di espansione territoriale e avviando un’età così ricca di sfarzo da meritare il titolo di . Il suo regno diventa il punto di riferimento dell’ . In la dinastia degli Stuart, succeduta a Elisabetta I Tudor, dopo il colpo di Stato di Oliver Cromwell e la decapitazione del re Carlo I, si stabilizza in una guidata da re Guglielmo III. guerra dei Trent’anni pace di Westfalia ascesa della Francia Luigi XIV Re Sole assolutismo Inghilterra monarchia parlamentare L’Europa dopo la pace di Westfalia (1648). Il modello di monarchia assoluta è prevalente nell’Europa del Seicento (dalla Svezia, alla Russia e agli Stati centro-orientali), anche se ci sono eccezioni come la , gli antichi Paesi Bassi, che vive un periodo di grande splendore grazie allo sviluppo dell’agricoltura, dei commerci sul mare e delle attività finanziarie. Quest’ondata di benessere e di pace sviluppa una fiorente borghesia, che favorisce la ricerca in ambito filosofico e scientifico. I riflessi si avvertono immediatamente in pittura, l’arte che più fiorisce nel Nord Europa. Qui la committenza da parte della nuova ricca borghesia promuove un forte realismo, mentre il divieto di praticare pubblicamente qualsiasi credo religioso orienta le richieste verso soggetti inediti. Nella , Rembrandt rinnova l’iconografia della pittura di gruppo: non più figure in posa, ma uno spaccato contemporaneo; non più santi, ma scienziati che operano un’attività di ricerca ai fini della crescita culturale. Lo sviluppo dei Paesi Bassi del Nord, divenuti concorrenziali e temibili negli equilibri europei, viene bruscamente interrotto nel 1672 con l’invasione da parte della Francia, che provocherà anche la fine delle attività di mecenatismo e, di conseguenza, del fermento artistico. Repubblica delle Sette Province Unite Lezione di anatomia del dottor Tulp (1) Rembrandt van Rĳn, , 1632, olio su tela, 169,5x216,5 cm. L’Aia, Mauritshuis. 1. La lezione di anatomia del dottor Tulp

UNITÀ 5 - IL SEICENTO

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