Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte all’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Nel 2020 ha pubblicato #Divulgo. Le storie della storia dell’arte (Rizzoli), nel 2021 Simmetrie.

Jacopo Veneziani

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte

Al cuore dell'arte vol. 2

DALLA PREISTORIA A ROMA

DAL PALEOCRISTIANO AL GOTICO

DAL QUATTROCENTO ALLA CONTRORIFORMA

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti di Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL PRIMO RINASCIMENTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE 

La prima metà del Quattrocento 

PANORAMA ARTISTICO - Il primato di Firenze 

Alle soglie del Rinascimento • Pisanello • Jacopo della Quercia 

L’invenzione della prospettiva 

Lorenzo Ghiberti 

Filippo Brunelleschi 

OPERA SIMBOLO - Cupola di Santa Maria del Fiore 

Donatello 

Luca della Robbia 

GENERI E FORME - Il sepolcro umanistico 

Masaccio 

Beato Angelico 

Paolo Uccello 

Leon Battista Alberti 

La città ideale 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

PANORAMA ARTISTICO - La rivoluzione dell’arte fiamminga 

MATERIALI E TECNICHE - La pittura a olio 

La pittura fiamminga • Jan van Eyck • Rogier van der Weyden • Hugo van der Goes 

La risposta fiorentina all’arte fiamminga • Filippo Lippi • Domenico Veneziano 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Quando essere è avere. Dalle città mercantili quattrocentesche alla società del consumo 

UNITÀ 2 - LA DIFFUSIONE DEL RINASCIMENTO 

La seconda metà del Quattrocento (1453-92) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle corti rinascimentali 

L’architettura delle corti 

Piero della Francesca 

Andrea Mantegna 

OPERA SIMBOLO - Camera degli Sposi 

L’Officina ferrarese • Cosmè Tura • Francesco del Cossa • Ercole de’ Roberti 

Antonello da Messina 

Giovanni Bellini 

GENERI E FORME - Il ritratto umanistico 

Venezia, le Scuole e i teleri • Vittore Carpaccio 

PANORAMA ARTISTICO - Firenze all’epoca di Lorenzo de’ Medici 

Sandro Botticelli 

Le botteghe fiorentine 

PANORAMA ARTISTICO - Il Rinascimento nello Stato della Chiesa 

Roma: la renovatio urbis di Sisto IV 

Gli ultimi decenni del Quattrocento • Pietro Perugino • Luca Signorelli 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Muse e icone. Da Simonetta Vespucci a Marilyn Monroe 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - Il curatore di musei e di mostre d’arte 

UNITÀ 3 - IL RINASCIMENTO MATURO 

A cavallo di due secoli: dal 1480 al 1530 

PANORAMA ARTISTICO - La Maniera moderna e la tradizione del disegno 

Leonardo da Vinci 

MATERIALI E TECNICHE - La prospettiva aerea 

OPERA SIMBOLO - Ultima cena 

EDUCAZIONE CIVICA - Restauri e conservazione dell’Ultima cena 

MATERIALI E TECNICHE - Il disegno a sanguigna 

Donato Bramante 

Raffaello Sanzio 

OPERA SIMBOLO - Madonna Sistina 

Michelangelo Buonarroti 

OPERA SIMBOLO - David 

EDUCAZIONE CIVICA - Restauro, analisi e manutenzione del David di Michelangelo - STEAM 

GENERI E FORME - I progetti per la Basilica di San Pietro 

PANORAMA ARTISTICO - La tradizione del colore 

Giorgione 

MATERIALI E TECNICHE - La pittura tonale 

Tiziano Vecellio 

MATERIALI E TECNICHE - Il rosso Tiziano 

ARTE E LETTERATURA - Dosso Dossi e la poesia di Ludovico Ariosto 

Lorenzo Lotto 

Correggio 

I pittori d’Oltralpe a Venezia • Hieronymus Bosch • Albrecht Dürer 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • COMPITO DI REALTÀ 

CONVERGENZE  VERSO IL CONTEMPORANEO - Sul concetto di “rifare” la natura. Dai paesaggi immaginari di Leonardo da Vinci alla Land Art 

UNITÀ 4 - IL MANIERISMO 

Dal Sacco di Roma (1527) alla fine del Cinquecento 

PANORAMA ARTISTICO - Il primo Manierismo 

Il primo Manierismo a Firenze • Andrea del Sarto • Rosso Fiorentino • Pontormo 

OPERA SIMBOLO - Deposizione di Cristo 

Lo stile clementino • Parmigianino • Giulio Romano 

PANORAMA ARTISTICO - Il secondo Manierismo 

Firenze nella seconda metà del Cinquecento • Giorgio Vasari • Agnolo Bronzino • Benvenuto Cellini • Giambologna 

GENERI E FORME - I giardini manieristi tra artificio e natura 

L’architettura manierista veneta • Jacopo Sansovino • Andrea Palladio 

La pittura veneta • Paolo Veronese • Jacopo Tintoretto 

La “pittura della realtà” • Il Moretto • Giovanni Gerolamo Salvoldo • Giovan Battista Moroni • Sofonisba Anguissola • Fede Galizia • Lavinia Fontana 

PANORAMA ARTISTICO - L’Europa manierista 

La pittura europea del Cinquecento • Hans Holbein il Giovane • Pieter Bruegel il Vecchio • El Greco 

Alle corti di Fontainebleau e Praga • Francesco Primaticcio • Giuseppe Arcimboldi 

PANORAMA ARTISTICO - Arte e Controriforma 

Architettura e pittura devota 

Configurazioni e prezzi

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

ORIENTAMENTO - AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO LE PROFESSIONI DELL'ARTE DI ISTITUZIONI CULTURALI DIGITAL MEDIA CURATOR CHI È? Il di istituzioni culturali si occupa della comunicazione digitale, sia (sito web e account social) che (totem, tavoli multimediali), di enti culturali quali musei, fondazioni, archivi, parchi archeologici, gallerie, associazioni e così via. digital media curator online in situ LIFE SKILLS COMUNICAZIONE EFFICACE • PENSIERO CRITICO • PENSIERO CREATIVO CHE COSA FA? Definisce la strategia comunicativa digitale dell’istituzione, in accordo con la direzione. Sa veicolare le informazioni primarie di accesso come quelle più approfondite, le mostre o gli eventi, che segue in prima persona. Per ogni canale di comunicazione (per esempio: sito web, social network, app) individua il registro linguistico più idoneo e conosce le tipologie di pubblici che frequentano il luogo, cercando di diversificare i contenuti per ogni categoria. Gestisce infine, aspetto non meno importante, le situazioni critiche con il pubblico o con i cosiddetti , profili da cui partono volutamente provocatori o offensivi. trolls social post QUANTA RICHIESTA C’È PER QUESTA FIGURA PROFESSIONALE? La presenza dei all’interno dei luoghi culturali è stata facilitata dall’adozione dei cosiddetti “livelli minimi di qualità” per i musei (sancita dal Decreto Ministeriale n. 113 del 2018 dell’allora Mibact), in cui si evidenzia come la comunicazione e i rapporti con il territorio avvengano anche, e per certi versi soprattutto, tramite le piattaforme digitali. Sebbene i siti culturali si stiano arricchendo di queste figure professionali, si tratta di . Permane a oggi una certa resistenza ad avvalersi di esperti di comunicazione digitale nelle strutture pubbliche, data la cronica mancanza di fondi, mentre quelle private risultano più dinamiche in questo settore. digital media curator una professione in via di riconoscimento IL PERCORSO DI STUDI Molte sono le vie che possono condurre a diventare . È preferibile avere conoscenze ed esperienze nella materia che si va a comunicare – la storia dell’arte, l’archeologia, i fondi librari antichi ecc. – sebbene questo non sia un requisito indispensabile per cominciare. Altamente formative sono le esperienze nel mondo della comunicazione, come uffici stampa, media (tv, radio, stampa) o come . La frequentazione delle principali piattaforme social è un requisito indispensabile per conoscere la della comunicazione digitale, ovvero le norme di buon comportamento condivise con gli internauti. digital media curator social media manager netiquette REQUISITI E ATTITUDINI L’attitudine comunicativa, la capacità di ascolto, la predisposizione al lavoro di gruppo e una buona dose di flessibilità sono essenziali in questo lavoro: internet non chiude mai e in qualunque momento ci si può trovare a gestire un’emergenza. Gestione dello stress e molta pazienza aiutano. IL PERSONAGGIO - Nicolette Mandarano Agli albori della professione, furono storici dell’arte, archeologi, uffici stampa appassionati di e comunicazione a rivestire volontariamente la figura del nelle istituzioni culturali. Tra i primi nomi a occupare ufficialmente tale posizione c’è Nicolette Mandarano. Storica dell’arte, ha affiancato alla laurea tradizionale un percorso innovativo nell’informatica dei beni culturali. È stata responsabile della comunicazione digitale per le rinnovate Gallerie Nazionali di Arte Antica Barberini Corsini di Roma, portando tutti gli account del museo a numeri importanti per un’istituzione museale; ma non solo, si è occupata anche della progettazione di strumenti digitali come il tavolo multimediale multiutente per Palazzo Barberini e la guida digitale per la Galleria Corsini. I suoi libri su comunicazione e musei sono un riferimento imprescindibile per svolgere al meglio la professione. social network digital media curator social

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