Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL NEOCLASSICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Illuminismo all’epopea napoleonica (1750-1815) 

PANORAMA ARTISTICO - Il Neoclassicismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Neoclassicismo 

Antonio Canova 

OPERA SIMBOLO - Le Grazie 

MATERIALI E TECNICHE - La tecnica di Canova: il metodo indiretto 

Jacques-Louis David 

Jean-Auguste-Dominique Ingres 

L’architettura neoclassica 

GENERI E FORME - Lo stile neoclassico negli arredi 

PANORAMA ARTISTICO - Tendenze visionarie 

Giovan Battista Piranesi 

MATERIALI E TECNICHE - L’acquaforte 

Francisco Goya 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Immaginare mondi impossibili. Da Giovan Battista Piranesi a M.C. Escher 

UNITÀ 2 - IL ROMANTICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Congresso di Vienna al Regno d’Italia: 1815-61 

PANORAMA ARTISTICO - Il Romanticismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Romanticismo • Johann Heinrich Füssli • William Blake 

Caspar David Friedrich 

William Turner 

Théodore Géricault 

Eugène Delacroix 

Francesco Hayez 

OPERA SIMBOLO - Il bacio 

Nazareni e Puristi 

Architettura romantica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Dare forma all’infinito. Dal Romanticismo di Friedrich al Suprematismo di Malevič 

UNITÀ 3 - L’ETÀ DEL REALISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Intorno al 1848 

PANORAMA ARTISTICO - Il paesaggio naturalistico 

La Scuola di Norwich 

John Constable 

MATERIALI E TECNICHE - Dipingere le nuvole 

La Scuola di Barbizon 

Jean-Baptiste-Camille Corot 

MATERIALI E TECNICHE - Pittura tonale e pittura timbrica 

PANORAMA ARTISTICO - Il Realismo 

Gustave Courbet 

ARTE E SOCIETÀ - Courbet e la caricatura 

OPERA SIMBOLO - Lo studio del pittore 

Honoré Daumier 

MATERIALI E TECNICHE - La litografia 

Jean-François Millet 

PANORAMA ARTISTICO - I preraffaelliti 

Ford Madox Brown 

La Confraternita preraffaellita • William Holman Hunt • John Everett Millais 

PANORAMA ARTISTICO - I macchiaioli 

Giovanni Fattori 

ARTE E SOCIETÀ - I caffè artistico-letterari 

Silvestro Lega 

La pittura realista tra storia, società e folclore 

PANORAMA ARTISTICO - Architettura e arti applicate 

La nuova architettura in ferro 

EDUCAZIONE CIVICA - Il Museo delle Arti in Ghisa della Maremma 

Eclettismo: architettura e restauro 

William Morris e le Arts & Crafts 

La città borghese e la casa operaia 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Trasformare la luce in materia. Dai macchiaioli a Medardo Rosso 

UNITÀ 4 - L’IMPRESSIONISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’Europa nella seconda metà dell’Ottocento 

PANORAMA ARTISTICO - Impressionismo, pittura di luce e colore 

Édouard Manet 

OPERA SIMBOLO - La colazione sull’erba 

GENERI E FORME - Japonisme 

Edgar Degas 

Claude Monet 

Pierre-Auguste Renoir 

La galassia impressionista • James Abbott McNeill Whistler • Alfred Sisley • Berthe Morisot • Gustave Caillebotte • Camille Pissarro

MATERIALI E TECNICHE - L’invenzione della fotografia

Pittura e scultura nell’Italia postunitaria 

Italiani a Parigi • Giuseppe De Nittis • Giovanni Boldini • Medardo Rosso 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Un’esplosione di colori. Dai Covoni di Monet alle Composizioni di Kandinskij 

UNITÀ 5 - POSTIMPRESSIONISMO E SIMBOLISMI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - La Belle Époque: dal 1871 al 1914 

PANORAMA ARTISTICO - Il Postimpressionismo 

Paul Cézanne 

OPERA SIMBOLO - La montagna Sainte-Victoire dai Lauves 

Paul Gauguin 

I Nabis 

Vincent van Gogh 

MATERIALI E TECNICHE - Il Pointillisme e la teoria del colore 

Georges-Pierre Seurat 

Henri de Toulouse-Lautrec 

PANORAMA ARTISTICO - Il Divisionismo 

Gli inizi del Divisionismo • Giovanni Segantini • Gaetano Previati 

MATERIALI E TECNICHE - Pointillisme e Divisionismo 

Giuseppe Pellizza da Volpedo 

Configurazioni del corso

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

CON VER GENZE                        di Jacopo Veneziani UN ESPLOSIONE DI COLORI                                                    1891 / Claude Monet Un estate di fine Ottocento, subito dopo la mietitura, Claude Monet poggi  la tela sul cavalletto nei terreni del suo vicino di casa a Giverny, un piccolo villaggio della Normandia a una settantina di chilometri da Parigi. Era deciso a lanciarsi in un impresa eroica: catturare ci  che per definizione non   mai destinato a fermarsi, lo scorrere del tempo. Voleva usare i covoni di grano sparsi in quei campi per mostrare gli effetti mutevoli di luce e colore con il passare delle ore, dei giorni e delle condizioni atmosferiche. Nel corso di quattro anni, tra il 1888 e il 1891, dedic  a questa impresa ben 25 tele, dipinte in serie, come avrebbe poi fatto con la facciata della Cattedrale di Rouen e con le celeberrime ninfee del suo giardino. In alcune tele, ci appare un covone solitario, in altri ne vediamo due o tre, dipinti all alba, al pomeriggio, al tramonto  Le trebbiatrici impiegavano tempo per spostarsi da un villaggio all altro e Monet aveva, dunque, interi mesi a disposizione per ispezionare quei covoni prima che venissero trasformati in fieno per foraggio. Di settimana in settima, passava dal trascorrere intere giornate sotto il calore del sole estivo allo sfidare il freddo invernale per studiare gli effetti di nebbia, brina o neve sul paesaggio agreste. «Sto lavorando molto intensamente, alle prese con una serie di effetti diversi», scrisse al critico Gustave Geffroy (1855-1926). «Pi  continuo, pi  vedo che   necessario un grande lavoro per riuscire a rendere ci  che cerco». Per non lasciarsi sfuggire le sfumature fluttuanti della luce naturale, Monet   che lavorava, in loco, simultaneamente su diversi cavalletti   saltava da un quadro all altro. Blanche Hosched  (1865-1947), la figlia della sua compagna, che lo aiutava a trasportare il materiale per dipingere nei campi, raccont  che poteva intervenire su 12 tele contemporaneamente. Non c era tempo da perdere di fronte allo spettacolo della natura! Questa sua nuova visione della pittura procedeva di pari passo con le ricerche scientifiche che, in quegli stessi anni, cercavano di svelare i segreti dell occhio umano, lo strumento pi  sofisticato per registrare la luce. «Per me un paesaggio non esiste quasi per niente come paesaggio, perch  il suo aspetto cambia continuamente; ma vive in virt  di ci  che lo circonda, l aria e la luce, che variano costantemente», spiegava l artista proprio mentre Alexandre-Edmond Becquerel (1820-91) dedicava vari studi al concetto di etere, una sostanza invisibile 184 UNITÀ 4 vaporosa attraverso la quale si credeva viaggiassero le onde della luce solare. A fine giornata, poi, portava i suoi dipinti in un fienile riconvertito a studio e li modificava nuovamente, affinando le armonie cromatiche e aggiungendo tocchi di viola, bianco e verde in aree in cui solitamente non avrebbero dovuto trovarsi. Attivo gi  da una trentina d anni, Monet aveva pi  volte scandalizzato il pubblico parigino con i suoi paesaggi composti da pennellate frastagliate e colori vibranti, dipinti come se il pennello fosse collegato direttamente all occhio che capta e registra visioni istantanee e sensazioni luminose. I suoi erano soggetti difficili da decifrare, privi di quei contorni rassicuranti con cui, per secoli, gli artisti avevano definito e rappresentato la realt  tangibile. Agli osservatori fautori di una pittura perfetta senza interruzioni, rifinita e lisciata, le sue opere sembravano pasticci vaghi e imprecisi in cui non si capiva nulla. Prendiamo, per esempio, i Covoni, fine d estate, effetto di sera o i Covoni, autunno, effetto di sera, entrambe all Art Institute di Chicago, il museo che ne possiede il pi  corposo gruppo al mondo. Il pittore plasma due covoni, uno dei quali rompe la linea dell orizzonte con la sua cima conica, utilizzando macchie screziate di gialli, rossi e viola. Non   certo un immagine fedele di quello scorcio di campagna! «Tutti i miei sforzi sono volti semplicemente a realizzare il maggior numero possibile di immagini intimamente collegate a realt  sconosciute», spieg  Monet. Ma a quali «realt  sconosciute» si riferiva? Intendeva dire che: IL SUO SCOPO NON ERA DIPINGERE LA NATURA CON PRECISIONE OTTICA, COS  COM  , MA RESTITUIRNE UN IMMAGINE INEDITA E SUGGESTIVA, FORMATASI NEL SUO OCCHIO COME RISULTATO DI UNA SENSAZIONE FUGGITIVA, UNA PERCEZIONE MOMENTANEA, UN IMPRESSIONE. ECCO PERCH  MONET VIENE CONSIDERATO IL CAPOSCUOLA DELL IMPRESSIONISMO! Nel maggio del 1891, l artista appese 15 di queste tele, una accanto all altra, in una piccola sala della Galerie Durand-Ruel di Parigi. La mostra ebbe un successo commerciale e di critica senza precedenti, segnando una svolta nella carriera di Monet e al tempo stesso nella storia dell arte. 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Un’esplosione di colori. Dai Covoni di Monet alle Composizioni di Kandinskij

T Claude Monet, Covoni,  ne d estate, effetto di sera, 1891, olio su tela, 60x100,5 cm. Chicago, Art Institute of Chicago. T T Claude Monet, Covoni, autunno, effetto di sera, 1891, olio su tela, 68,5x101 cm. Chicago, Art Institute of Chicago. 

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