Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL NEOCLASSICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Illuminismo all’epopea napoleonica (1750-1815) 

PANORAMA ARTISTICO - Il Neoclassicismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Neoclassicismo 

Antonio Canova 

OPERA SIMBOLO - Le Grazie 

MATERIALI E TECNICHE - La tecnica di Canova: il metodo indiretto 

Jacques-Louis David 

Jean-Auguste-Dominique Ingres 

L’architettura neoclassica 

GENERI E FORME - Lo stile neoclassico negli arredi 

PANORAMA ARTISTICO - Tendenze visionarie 

Giovan Battista Piranesi 

MATERIALI E TECNICHE - L’acquaforte 

Francisco Goya 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Immaginare mondi impossibili. Da Giovan Battista Piranesi a M.C. Escher 

UNITÀ 2 - IL ROMANTICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Congresso di Vienna al Regno d’Italia: 1815-61 

PANORAMA ARTISTICO - Il Romanticismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Romanticismo • Johann Heinrich Füssli • William Blake 

Caspar David Friedrich 

William Turner 

Théodore Géricault 

Eugène Delacroix 

Francesco Hayez 

OPERA SIMBOLO - Il bacio 

Nazareni e Puristi 

Architettura romantica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Dare forma all’infinito. Dal Romanticismo di Friedrich al Suprematismo di Malevič 

UNITÀ 3 - L’ETÀ DEL REALISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Intorno al 1848 

PANORAMA ARTISTICO - Il paesaggio naturalistico 

La Scuola di Norwich 

John Constable 

MATERIALI E TECNICHE - Dipingere le nuvole 

La Scuola di Barbizon 

Jean-Baptiste-Camille Corot 

MATERIALI E TECNICHE - Pittura tonale e pittura timbrica 

PANORAMA ARTISTICO - Il Realismo 

Gustave Courbet 

ARTE E SOCIETÀ - Courbet e la caricatura 

OPERA SIMBOLO - Lo studio del pittore 

Honoré Daumier 

MATERIALI E TECNICHE - La litografia 

Jean-François Millet 

PANORAMA ARTISTICO - I preraffaelliti 

Ford Madox Brown 

La Confraternita preraffaellita • William Holman Hunt • John Everett Millais 

PANORAMA ARTISTICO - I macchiaioli 

Giovanni Fattori 

ARTE E SOCIETÀ - I caffè artistico-letterari 

Silvestro Lega 

La pittura realista tra storia, società e folclore 

PANORAMA ARTISTICO - Architettura e arti applicate 

La nuova architettura in ferro 

EDUCAZIONE CIVICA - Il Museo delle Arti in Ghisa della Maremma 

Eclettismo: architettura e restauro 

William Morris e le Arts & Crafts 

La città borghese e la casa operaia 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Trasformare la luce in materia. Dai macchiaioli a Medardo Rosso 

UNITÀ 4 - L’IMPRESSIONISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’Europa nella seconda metà dell’Ottocento 

PANORAMA ARTISTICO - Impressionismo, pittura di luce e colore 

Édouard Manet 

OPERA SIMBOLO - La colazione sull’erba 

GENERI E FORME - Japonisme 

Edgar Degas 

Claude Monet 

Pierre-Auguste Renoir 

La galassia impressionista • James Abbott McNeill Whistler • Alfred Sisley • Berthe Morisot • Gustave Caillebotte • Camille Pissarro

MATERIALI E TECNICHE - L’invenzione della fotografia

Pittura e scultura nell’Italia postunitaria 

Italiani a Parigi • Giuseppe De Nittis • Giovanni Boldini • Medardo Rosso 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Un’esplosione di colori. Dai Covoni di Monet alle Composizioni di Kandinskij 

UNITÀ 5 - POSTIMPRESSIONISMO E SIMBOLISMI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - La Belle Époque: dal 1871 al 1914 

PANORAMA ARTISTICO - Il Postimpressionismo 

Paul Cézanne 

OPERA SIMBOLO - La montagna Sainte-Victoire dai Lauves 

Paul Gauguin 

I Nabis 

Vincent van Gogh 

MATERIALI E TECNICHE - Il Pointillisme e la teoria del colore 

Georges-Pierre Seurat 

Henri de Toulouse-Lautrec 

PANORAMA ARTISTICO - Il Divisionismo 

Gli inizi del Divisionismo • Giovanni Segantini • Gaetano Previati 

MATERIALI E TECNICHE - Pointillisme e Divisionismo 

Giuseppe Pellizza da Volpedo 

Configurazioni del corso

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

LA CRISI DEL POSITIVISMO X In opposizione agli ideali del Positivismo e dell approccio scientifico alla conoscenza della realt , alla fine dell Ottocento emergono correnti di pensiero incentrate sull individuo, le sue pulsioni e la sua volont . Interprete delle inquietudini della cultura europea di fine Ottocento   il filosofo tedesco Friedrich Nietzsche (1844-1900), che in La gaia scienza (1882), Zarathustra (188385), Al di l  del bene e del male (1886) oppone ai valori tradizionali e alla morale comune la  volont  di potenza  e il vitalismo dell  oltreuomo . A Vienna nasce la psicanalisi: il neurologo Sigmund Freud (1856-1939) studia l inconscio nei suoi rapporti con la coscienza e nel 1899 pubblica L interpretazione dei sogni, che avr  riflessi di lunga portata sulla cultura, anche artistica, di tutto il XX secolo, fortemente influenzata anche dal filosofo Henri-Louis Bergson (1859-1941). Nel suo Saggio sui dati immediati della coscienza, del 1889, Bergson contrappone il  tempo  misurabile all idea di  durata , un tempo interiore nel quale nessun istante   uguale all altro; e in Materia e memoria, del 1896, sostiene la compresenza di oggettivit  e soggettivit  nella percezione della realt . In letteratura, il romanzo Controcorrente (1884) di Joris-Karl Huysmans (1848-1907), imperniato sul rifiuto della mediocrit  del mondo moderno, chiude la stagione del Naturalismo, mentre la grande drammaturgia nordica   dal norvegese Henrik Ibsen (1828-1906) allo svedese August Strindberg (1849-1912)   mette in scena i tormenti psicologici dell uomo moderno tra istinto, angosce esistenziali ed esasperati soggettivismi. Contemporaneamente prende avvio a Bruxelles il Salon dei XX, aperto alle arti applicate, al quale nel 1893 succede il Salon della libera estetica, fondamentale per la diffusione dell Art Nouveau. Horta, Van de Velde e Khnopff sono i principali ispiratori delle iniziative belghe, essenzialmente improntate a Postimpressionismo e Simbolismo. Negli anni Novanta, in Germania e Austria giocano una funzione ugualmente innovatrice le associazioni e le mostre  secessioniste  di Monaco, Vienna e Berlino, tra Simbolismo, Realismo e Jugendstil. Il Manifesto di Gustav Klimt per la prima mostra della Secessione di Vienna del 1898 (2) rappresenta lo scontro tra il nuovo e il vecchio con l immagine di Teseo che vince il Minotauro sotto gli occhi severi di Pallade Atena. Si consolida intanto il mercato artistico privato, nel cui ambito circolano le opere degli artisti d avanguardia per un pubblico ancora limitato ma influente. I grandi mercanti sono Jean-Baptiste Adolphe Goupil (1806-1893), Paul Durand-Ruel (1831-1922) e Ambroise Vollard (1866-1939). IL SISTEMA DELL ARTE: ESPOSIZIONI E MERCANTI, ASSOCIAZIONI E GRUPPI X Negli anni della Belle  poque si delinea l idea di Avanguardia artistica: una definizione ripresa dalla terminologia militare per indicare artisti e gruppi che   come i drappelli di soldati che vanno in avanscoperta per saggiare la situazione sul campo   si spingono in territori inesplorati, sperimentano stili e tecniche nuove e inventano forme espressive mai provate, suscitando generalmente scandalo e riprovazione. Il sistema artistico si fonda per  ancora sui Salons tradizionali, al cui ruolo si affianca dal 1895 la Esposizione biennale internazionale di Venezia, specchio del gusto artistico dominante, mentre l arte alternativa all ufficialit  accademica circola in mostre periodiche che scandiscono un rinnovamento delle arti sempre pi  incalzante. A Parigi   sempre il primo centro artistico europeo   si forma nel 1884 una Societ  di artisti indipendenti che organizza un proprio Salon privo di giuria d ammissione: garante di libert  espressiva,   il principale veicolo di diffusione della pittura pointilliste. Ne   figura dominante Seurat, ma vi partecipano anche Gauguin, Van Gogh e C zanne. 190 UNITÀ 5 S 2. Gustav Klimt, Manifesto per la Secessione di Vienna, 1898, litogra a. Collezione privata. 

UNITÀ 5 - POSTIMPRESSIONISMO E SIMBOLISMI

PANORAMA ARTISTICO Il Postimpressionismo IL DATO VISIVO NON BASTA X Nell ambito dell Impressionismo, all apice tra gli anni Settanta e la met  del decennio successivo, maturano tendenze che se ne distaccano, accomunate da una pittura per la quale la restituzione del dato visivo immediato non   pi  una priorit .   il Postimpressionismo: termine con un senso essenzialmente cronologico coniato nel 1910 per la mostra londinese Manet e i post-impressionisti, incentrata sull arte posteriore all Impressionismo. Ne sono protagonisti Paul C zanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Georges Seurat. Salvo Van Gogh, che arriva a Parigi nel 1886, tutti gli altri hanno partecipato all Impressionismo esponendo in una o pi  mostre del gruppo, ma se ne sono poi distinti per gli indirizzi intrapresi, con idee e obiettivi diversi. OLTRE LE APPARENZE X I postimpressionisti dipingono gli stessi soggetti degli impressionisti   ritratti, gruppi di figure, nudi, paesaggi e nature morte   ma sovrapponendo alla consueta visione naturalistica, basata su quanto l occhio pu  vedere, emozioni o idee proprie, che alterano l aspetto del quadro nelle forme e nella scelta dei colori. Liberatisi dal naturalismo impressionista, i principali esponenti postimpressionisti costruiscono stili e percorsi indipendenti, tanto da contraddistinguersi ognuno per una propria specificit  nell andare oltre le apparenze. Qualunque soggetto dipinga, C zanne indaga la struttura immutabile delle cose, che sta dietro alle loro apparenze esteriori: una sorta di geometria nascosta nella natura, che nella sua opera si manifesta in una semplificazione delle forme. L antinaturalismo di Gauguin nasce dal rifiuto di societ  e cultura occidentali che lo porta alla ricerca di un umanit   originaria  e di una pittura quasi  barbarica , rude e dai colori arbitrari, carichi di valori simbolici.   ispirata da modelli figurativi di culture allora considerate marginali, della Bretagna e poi dei mari del Sud, dove si trasferisce. Van Gogh ammira lo stile sintetico di Gauguin, che applica alla rappresentazione di un proprio mondo di amici e cose semplici   come La sedia della sua casa ad Arles (3)   attraverso il filtro di una soggettivit  che altera le forme e intensifica i colori. LA DIVISIONE DEI COLORI X Sempre alla ricerca di un effettiva  realt  di visione , si muovono anche coloro che si concentrano sulla resa dei colori e rappresentano l aspetto pi  scientifico del Postimpressionismo. Questo   il carattere alla base del Pontillisme di Seurat e Signac e del Divisionismo italiano, che riprendono il principio impressionista della divisione dei colori, ma si rifanno agli studi scientifici sulla loro percezione. In base a questa teoria i colori vengono par- S 3. Vincent van Gogh, La sedia, 1888, olio su tela, 93x73,5 cm. Londra, National Gallery. cellizzati in puntini e piccole linee che sulla tela, guardata alla giusta distanza, restituiscono una luce e una visione pi  vicina possibile a quella naturale, portando inevitabilmente alla perdita dell immediatezza impressionista. LE BASI DI UNA RIVOLUZIONE ARTISTICA X L importanza del Postimpressionismo non sta soltanto nella qualit  e nella novit  delle opere di C zanne, Gauguin, Van Gogh e Seurat   con il concorso dello spirito graffiante di Henri de Toulouse-Lautrec e dell intimismo di fine secolo dei Nabis   ma nella determinante influenza sulla generazione successiva che, di l  a poco, dar  luogo a una vera e propria rivoluzione artistica. La semplificazione e geometrizzazione delle forme di C zanne anticipa la pittura cubista di Picasso, Braque e dei loro seguaci; i colori  simbolici  e le sintesi formali di Gauguin preludono a soluzioni compositive applicate prima dai simbolisti, poi in modo pi  radicale nell Astrattismo; Van Gogh apre la strada all Espressionismo nelle sue diverse manifestazioni; l intreccio di arte e scienza di Seurat trover  una quantit  di declinazioni nella sperimentazione artistica del XX secolo. POSTIMPRESSIONISMO E SIMBOLISMI 191 

PANORAMA ARTISTICO - Il Postimpressionismo

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