Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL NEOCLASSICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Illuminismo all’epopea napoleonica (1750-1815) 

PANORAMA ARTISTICO - Il Neoclassicismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Neoclassicismo 

Antonio Canova 

OPERA SIMBOLO - Le Grazie 

MATERIALI E TECNICHE - La tecnica di Canova: il metodo indiretto 

Jacques-Louis David 

Jean-Auguste-Dominique Ingres 

L’architettura neoclassica 

GENERI E FORME - Lo stile neoclassico negli arredi 

PANORAMA ARTISTICO - Tendenze visionarie 

Giovan Battista Piranesi 

MATERIALI E TECNICHE - L’acquaforte 

Francisco Goya 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Immaginare mondi impossibili. Da Giovan Battista Piranesi a M.C. Escher 

UNITÀ 2 - IL ROMANTICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Congresso di Vienna al Regno d’Italia: 1815-61 

PANORAMA ARTISTICO - Il Romanticismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Romanticismo • Johann Heinrich Füssli • William Blake 

Caspar David Friedrich 

William Turner 

Théodore Géricault 

Eugène Delacroix 

Francesco Hayez 

OPERA SIMBOLO - Il bacio 

Nazareni e Puristi 

Architettura romantica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Dare forma all’infinito. Dal Romanticismo di Friedrich al Suprematismo di Malevič 

UNITÀ 3 - L’ETÀ DEL REALISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Intorno al 1848 

PANORAMA ARTISTICO - Il paesaggio naturalistico 

La Scuola di Norwich 

John Constable 

MATERIALI E TECNICHE - Dipingere le nuvole 

La Scuola di Barbizon 

Jean-Baptiste-Camille Corot 

MATERIALI E TECNICHE - Pittura tonale e pittura timbrica 

PANORAMA ARTISTICO - Il Realismo 

Gustave Courbet 

ARTE E SOCIETÀ - Courbet e la caricatura 

OPERA SIMBOLO - Lo studio del pittore 

Honoré Daumier 

MATERIALI E TECNICHE - La litografia 

Jean-François Millet 

PANORAMA ARTISTICO - I preraffaelliti 

Ford Madox Brown 

La Confraternita preraffaellita • William Holman Hunt • John Everett Millais 

PANORAMA ARTISTICO - I macchiaioli 

Giovanni Fattori 

ARTE E SOCIETÀ - I caffè artistico-letterari 

Silvestro Lega 

La pittura realista tra storia, società e folclore 

PANORAMA ARTISTICO - Architettura e arti applicate 

La nuova architettura in ferro 

EDUCAZIONE CIVICA - Il Museo delle Arti in Ghisa della Maremma 

Eclettismo: architettura e restauro 

William Morris e le Arts & Crafts 

La città borghese e la casa operaia 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Trasformare la luce in materia. Dai macchiaioli a Medardo Rosso 

UNITÀ 4 - L’IMPRESSIONISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’Europa nella seconda metà dell’Ottocento 

PANORAMA ARTISTICO - Impressionismo, pittura di luce e colore 

Édouard Manet 

OPERA SIMBOLO - La colazione sull’erba 

GENERI E FORME - Japonisme 

Edgar Degas 

Claude Monet 

Pierre-Auguste Renoir 

La galassia impressionista • James Abbott McNeill Whistler • Alfred Sisley • Berthe Morisot • Gustave Caillebotte • Camille Pissarro

MATERIALI E TECNICHE - L’invenzione della fotografia

Pittura e scultura nell’Italia postunitaria 

Italiani a Parigi • Giuseppe De Nittis • Giovanni Boldini • Medardo Rosso 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Un’esplosione di colori. Dai Covoni di Monet alle Composizioni di Kandinskij 

UNITÀ 5 - POSTIMPRESSIONISMO E SIMBOLISMI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - La Belle Époque: dal 1871 al 1914 

PANORAMA ARTISTICO - Il Postimpressionismo 

Paul Cézanne 

OPERA SIMBOLO - La montagna Sainte-Victoire dai Lauves 

Paul Gauguin 

I Nabis 

Vincent van Gogh 

MATERIALI E TECNICHE - Il Pointillisme e la teoria del colore 

Georges-Pierre Seurat 

Henri de Toulouse-Lautrec 

PANORAMA ARTISTICO - Il Divisionismo 

Gli inizi del Divisionismo • Giovanni Segantini • Gaetano Previati 

MATERIALI E TECNICHE - Pointillisme e Divisionismo 

Giuseppe Pellizza da Volpedo 

Configurazioni del corso

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

LE AVANGUARDIE STORICHE X Movimenti e gruppi di artisti delle giovani generazioni sperimentano soluzioni formali sempre pi  lontane dall arte tradizionale. Sono le Avanguardie storiche: definite  storiche  perch  sono le prime nella storia artistica del Novecento a segnare una rottura definitiva con i modi figurativi dell Ottocento, raccogliendo spunti di impressionisti, postimpressionisti e simbolisti che gi  li avevano messi in discussione. Nel primo quindicennio del XX secolo si identificano con Espressionismo, Cubismo, Futurismo e con i loro primi sviluppi astratti; fanno parte delle Avanguardie storiche anche i movimenti dada e surrealisti del primo dopoguerra. Negli anni Cinquanta e Sessanta, ricerche analogamente sperimentali verranno indicate con il termine  Neoavanguardia  o  Seconda avanguardia . L Espressionismo si delinea alla met  del primo decennio a Parigi (i Fauves,  Belve ) e Dresda (il gruppo Die Br cke,  Il Ponte ); nel 1907 Pablo Picasso dipinge Les Demoiselles d Avignon, punto di partenza del Cubismo francese; il Futurismo nasce a Milano nel 1909 e l anno dopo, nell ambito del gruppo espressionista Der Blaue Reiter,  Il cavaliere azzurro , di Monaco, Kandinskij dipinge i primi quadri astratti. Nel segno dell Astrattismo, alla met  degli anni Dieci, si sviluppa la pittura dell olandese Piet Mondrian e del russo Kazimir Malevi , dando luogo rispettivamente a Neoplasticismo e Suprematismo. Pur formatesi in precisi contesti nazionali, da fine decennio le Avanguardie si diffondono e intrecciano in tutta Europa attraverso un intensa attivit  espositiva, non pi  limitata principalmente alle mostre parigine dei Salon des Ind pendants e d Automne (dal 1903), cassa di risonanza di fauves e cubisti. La circolazione delle opere nei centri artistici aperti al nuovo favorisce scambi, conoscenze e reciproche influenze. Alle mostre dell Associazione degli amici dell arte di D sseldorf, tra 1909 e 1911, si vedono insieme espressionisti e cubisti. A Londra le mostre dei postimpressionisti (1910 e 1912) influenzano in modo determinante la pittura britannica insieme ai futuristi, per i quali Londra   tappa di un tour espositivo che nel 1912 tocca Parigi, Berlino, Bruxelles, Amsterdam e altri centri europei. A Berlino la rivista  Der Sturm    nella cui galleria espongono i futuristi     punto di raccolta di tutte le Avanguardie europee e promotrice di uno Herbstsalon ( Salone d autunno ) che nel 1913   un eccezionale rassegna dei nuovi movimenti nelle arti figurative di tutto il mondo, l ultima prima della guerra. Nello stesso 1913 le Avanguardie arrivano in massa a New York con l Armory Show (International Exhibition of Modern Art) (2)   la mostra allestita nell armeria del 69° Reggimento   dove sono raccolte un migliaio di opere di tutte le tendenze antiaccademiche, americane ed europee; tra l orrore di benpensanti e tradizionalisti, l evento segna il decollo di un arte americana moderna. MOTIVI E TEMI LETTERARI X Analogamente alle Avanguardie artistiche, nuovi orientamenti investono la letteratura del XX secolo. Crisi dei valori di fine Ottocento, mancanza di ideali, smarrimento di tradizionali certezze e dell identit  dell uomo, introspezione, soggettivismo e sfiducia nella razionalit  si riflettono   secondo diverse angolazioni   in Marcel Proust, Luigi Pirandello, Franz Kafka. Il tema della memoria   centrale in Alla ricerca del tempo perduto di Marcel Proust (Parigi 1871-1922), monumentale ciclo di sette romanzi che si sviluppano nei tempi del tutto soggettivi dell esperienza interiore e del flusso dei propri ricordi. Dal romanzo Il fu Mattia Pascal fino agli incompiuti Giganti della montagna, Luigi Pirandello (Agrigento 1867-Roma 1936) racconta dell imprevedibilit  del destino, della solitudine dell uomo, del  tragico  quotidiano, dell interscambiabilit  di realt  e finzione. Franz Kafka (Praga 1883-1924) nel suo celebre racconto La metamorfosi narra di un uomo che si sveglia al mattino trasformato in scarafaggio: il cambiamento improvviso e allucinante   metafora di una condizione umana sempre pi  difficile, inquietante e incomprensibile. W 2. Veduta dell Armory Show, New York, 15 febbraio 1913-15 marzo 1913; foto di Walter Pach. New York, Museum of Modern Art, Archivio fotogra co. 274 UNITÀ 6 

UNITÀ 6 - LE AVANGUARDIE STORICHE

PANORAMA ARTISTICO L Espressionismo UN ARTE SOGGET TIVA X Al termine  Espressionismo  ricorre lo storico dell arte tedesco Wilhelm Worringer (18811965) in un articolo della rivista d avanguardia  Der Sturm , dal titolo allusivo al movimento romantico tedesco dello Sturm und Drang,  tempesta e passione : lo usa per descrivere l arte che tra il 1905 e la Prima guerra mondiale   incentrata sull esperienza emozionale e soggettiva e si manifesta in opere dalle forti e non naturalistiche accentuazioni cromatiche sostenute da deformazioni formali e da un segno sintetico e incisivo. La definizione   giocata sull assonanza con  Impressionismo    comprende anche i Fauves francesi che sviluppano elementi di Impressionismo e Postimpressionismo, guardando in modo particolare a Ensor, Munch, Van Gogh e Gauguin. Figura primaria dei Fauves   Henri Matisse, mentre in Germania i gruppi Die Br cke ( Il Ponte ) e Der Blaue Reiter ( Il cavaliere azzurro ) trovano le loro guide in Ernst Ludwig Kirchner e Vasilij Kandinskij. Una linea figurativa  espressionista  riemerge ciclicamente nel corso del secolo: dalla Scuola di Parigi degli anni Venti all  Espressionismo astratto  americano tra 1940 e 1960 (X p. 452) e alla pittura dei  nuovi selvaggi  tedeschi degli anni Ottanta (X p. 526), sempre con una forte accentuazione della soggettivit  dell invenzione artistica. S 3. Henri Matisse, Gioia di vivere, 1905-06, olio su tela, 176,5x240,7 cm. Merion (Stati Uniti), The Barnes Foundation. LIBERTÀ COMPOSITIVA TRA DISSONANZE E ARMONIE X Nell Espressionismo, francese e tedesco, sono di matrice impressionista: la liberazione del colore dal vincolo del disegno; le forme prive di contorni precisi, costruite solo con il colore; la messa in discussione di prospettiva e chiaroscuro, sostituiti dall accostamento di colori di tonalit  diverse. Di derivazione postimpressionista sono: i colori arbitrari carichi di valori simbolici; il carattere soggettivo della visione, che arriva ad alterare la realt . Sono invece elementi distintivi le inclinazioni  armoniche  dei francesi   di Matisse soprattutto, con la dolcezza della linea e dei toni cromatici per una luminosa e ottimistica joie de vivre (3) evocatrice di felici miti della classicit    e le asperit  e dissonanze tedesche dichiaratamente anticlassiche e profondamente radicate nella cultura nazionale gotica, con le loro spigolosit  delle forme e i bruschi accostamenti cromatici, come in Marcella di Kirchner (4). INFLUENZE DELL ARTE PRIMITIVA X Oltre alla libert  compositiva e cromatica, accomunano francesi e tedeschi modelli figurativi extraeuropei estranei alle consuetudini artistiche occidentali, ammirati per l immediatezza espressiva: in primo luogo l arte tribale, sculture e maschere africane e oceaniche. A tali modelli guardano anche i cosiddetti  primitivi moderni , innovatori dell arte del XX secolo sulla base di forme  primitive : sono l italiano Amedeo Modigliani e il rumeno Constantin Br ncu i, attivi a Parigi negli stessi anni. S 4. Ernst Ludwig Kirchner, Marcella, 1909-10, olio su tela, 71,5x61 cm. Stoccolma, Moderna Museet. LE AVANGUARDIE STORICHE 275 

PANORAMA ARTISTICO - L’Espressionismo

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