Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL NEOCLASSICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Illuminismo all’epopea napoleonica (1750-1815) 

PANORAMA ARTISTICO - Il Neoclassicismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Neoclassicismo 

Antonio Canova 

OPERA SIMBOLO - Le Grazie 

MATERIALI E TECNICHE - La tecnica di Canova: il metodo indiretto 

Jacques-Louis David 

Jean-Auguste-Dominique Ingres 

L’architettura neoclassica 

GENERI E FORME - Lo stile neoclassico negli arredi 

PANORAMA ARTISTICO - Tendenze visionarie 

Giovan Battista Piranesi 

MATERIALI E TECNICHE - L’acquaforte 

Francisco Goya 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Immaginare mondi impossibili. Da Giovan Battista Piranesi a M.C. Escher 

UNITÀ 2 - IL ROMANTICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Congresso di Vienna al Regno d’Italia: 1815-61 

PANORAMA ARTISTICO - Il Romanticismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Romanticismo • Johann Heinrich Füssli • William Blake 

Caspar David Friedrich 

William Turner 

Théodore Géricault 

Eugène Delacroix 

Francesco Hayez 

OPERA SIMBOLO - Il bacio 

Nazareni e Puristi 

Architettura romantica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Dare forma all’infinito. Dal Romanticismo di Friedrich al Suprematismo di Malevič 

UNITÀ 3 - L’ETÀ DEL REALISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Intorno al 1848 

PANORAMA ARTISTICO - Il paesaggio naturalistico 

La Scuola di Norwich 

John Constable 

MATERIALI E TECNICHE - Dipingere le nuvole 

La Scuola di Barbizon 

Jean-Baptiste-Camille Corot 

MATERIALI E TECNICHE - Pittura tonale e pittura timbrica 

PANORAMA ARTISTICO - Il Realismo 

Gustave Courbet 

ARTE E SOCIETÀ - Courbet e la caricatura 

OPERA SIMBOLO - Lo studio del pittore 

Honoré Daumier 

MATERIALI E TECNICHE - La litografia 

Jean-François Millet 

PANORAMA ARTISTICO - I preraffaelliti 

Ford Madox Brown 

La Confraternita preraffaellita • William Holman Hunt • John Everett Millais 

PANORAMA ARTISTICO - I macchiaioli 

Giovanni Fattori 

ARTE E SOCIETÀ - I caffè artistico-letterari 

Silvestro Lega 

La pittura realista tra storia, società e folclore 

PANORAMA ARTISTICO - Architettura e arti applicate 

La nuova architettura in ferro 

EDUCAZIONE CIVICA - Il Museo delle Arti in Ghisa della Maremma 

Eclettismo: architettura e restauro 

William Morris e le Arts & Crafts 

La città borghese e la casa operaia 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Trasformare la luce in materia. Dai macchiaioli a Medardo Rosso 

UNITÀ 4 - L’IMPRESSIONISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’Europa nella seconda metà dell’Ottocento 

PANORAMA ARTISTICO - Impressionismo, pittura di luce e colore 

Édouard Manet 

OPERA SIMBOLO - La colazione sull’erba 

GENERI E FORME - Japonisme 

Edgar Degas 

Claude Monet 

Pierre-Auguste Renoir 

La galassia impressionista • James Abbott McNeill Whistler • Alfred Sisley • Berthe Morisot • Gustave Caillebotte • Camille Pissarro

MATERIALI E TECNICHE - L’invenzione della fotografia

Pittura e scultura nell’Italia postunitaria 

Italiani a Parigi • Giuseppe De Nittis • Giovanni Boldini • Medardo Rosso 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Un’esplosione di colori. Dai Covoni di Monet alle Composizioni di Kandinskij 

UNITÀ 5 - POSTIMPRESSIONISMO E SIMBOLISMI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - La Belle Époque: dal 1871 al 1914 

PANORAMA ARTISTICO - Il Postimpressionismo 

Paul Cézanne 

OPERA SIMBOLO - La montagna Sainte-Victoire dai Lauves 

Paul Gauguin 

I Nabis 

Vincent van Gogh 

MATERIALI E TECNICHE - Il Pointillisme e la teoria del colore 

Georges-Pierre Seurat 

Henri de Toulouse-Lautrec 

PANORAMA ARTISTICO - Il Divisionismo 

Gli inizi del Divisionismo • Giovanni Segantini • Gaetano Previati 

MATERIALI E TECNICHE - Pointillisme e Divisionismo 

Giuseppe Pellizza da Volpedo 

Configurazioni del corso

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

CON VER GENZE                        di Jacopo Veneziani IMMAGINARE MONDI IMPOSSIBILI                                . .        1745-60 / Giovan Battista Piranesi Il ventenne Giovan Battista Piranesi non stava pi  nella pelle. Era quasi arrivato! Il profilo di Roma   la citt  che aveva tanto studiato e immaginato   iniziava a delinearsi all orizzonte. Quante volte aveva sognato di camminare tra le rovine imponenti e i palazzi sontuosi dell Urbe! Ora, grazie al suo nuovo incarico di disegnatore al seguito dell ambasciatore veneziano, poteva farlo. Oltrepassate le mura aureliane, tuttavia, scopr  che l immagine magnificata di Roma, tutta grandezza, gloria e potere, era ben distante dall attuale realt . A met  Settecento, infatti, la citt  aveva perso gran parte del suo antico splendore e la popolazione viveva spesso in condizioni di povert , affollando edifici fatiscenti, tuguri e catapecchie. Le imponenti rovine che la punteggiavano erano certamente ancora impressionanti, e continuavano a suscitare meraviglia e ammirazione, ma rendevano anche pi  evidenti le difficolt  affrontate dall Urbe nella sua storia recente. Questo contrasto tra il passato glorioso e il presente decadente di Roma stimol  la fantasia smodata del giovane architetto Piranesi e fece crescere in lui, desideroso di rivaleggiare con la magnificenza antica, una forte tensione creativa. Aveva cos  «tante idee in capo», scrisse il critico d arte Mario Praz (1896-1982), «che se il Signore gli avesse ordinato il progetto d un nuovo universo, avrebbe avuto la temerit  d intraprenderlo». La seconda met  del Settecento non era, tuttavia, il periodo migliore per intraprendere la carriera di architetto in Italia. Il fervore delle costruzioni che aveva caratterizzato l epoca d oro delle Signorie si era placato. Le importanti famiglie nobiliari locali che un tempo patrocinavano artisti, architetti e intellettuali, avevano perso gran parte del loro potere e molte regioni italiane erano ormai controllate da sovrani fisicamente lontani. Solo il pontefice manteneva ancora una posizione di forza sufficiente per permettersi il lusso del mecenatismo, ma gli investimenti nelle costruzioni e nelle arti si erano ormai notevolmente ridotti. Non potendo trovare impiego come architetto e costruire edifici maestosi, Piranesi decise allora di immaginarseli, esprimendo la propria creativit  attraverso l arte grafica. Nacque cos  il grande progetto della sua vita, le Invenzioni capricciose di Carceri (pi  note con il titolo della loro seconda edizione: Carceri d invenzione), una serie di incisioni realizzate 46 UNITÀ 1 tra il 1745 e il 1760 in cui d  vita ad architetture intricate e impossibili che, non avendo vincoli fisici, Piranesi immagin  spingendosi ben oltre i limiti della realt . L architetto mancato sembra trascinare nelle viscere della terra i monumenti romani che aveva studiato   tombe, ponti, teatri e acquedotti antichi, ma anche grandiose cupole barocche  , creando un labirinto di passaggi, corridoi e gallerie, passerelle e ponti sospesi, scale in pietra ascendenti e discendenti, pilastri, archi e profondi vestiboli che si intersecano in modo intricato, illogico e apparentemente senza fine. «  quasi impossibile pensare che ne siano potuti partire gli operai», notava ancora Mario Praz, «e l immaginazione crede di sentirli lamentarsi, piangere, urlare, di stanchezza, di fame, di disperazione dietro i loro lavori imprudentemente finiti». In effetti, un atmosfera di grandezza oppressiva, confusione e meraviglia traspare da questo universo sotterrano e labirintico, dove i giochi di luce e ombra, oltre a conferire profondit  alle strutture, intensificano il senso di mistero e incertezza. Ci ritroviamo, insomma, in un mondo cupo in cui regna la schiavit , la rovina, la desolazione. Dove sono finite le simmetrie armoniose che hanno dominato l arte europea fino all inizio del Settecento? La scrittrice francese Marguerite Yourcenar (1903-87), autrice di un saggio dedicato alla  mente nera  di Piranesi, considerava le Carceri un «mondo privo di centro [ ] in perpetua espansione», un universo trionfale «aggomitolato su s  stesso» e «matematicamente infinito», fonte di turbamento e malessere. ALCUNI INTERPRETANO QUESTI SPAZI INTRICATI COME ESPLORAZIONI DEL LATO OSCURO DELLA MENTE UMANA, ALTRI COME UN  MONUMENTALE EPITAFFIO  DI «TUT TO QUELLO CHE L ITALIA AVEVA AVUTO DI CIVILTÀ, DI SUBLIMITÀ DI MOLI MAGNIFICHE, DI GLORIA D IMPERATORI E DI PONTEFICI». Entrare nelle Carceri significa compiere un viaggio straordinario in una delle menti creative pi  originali e sorprendenti del Settecento, la prima a dare espressione all illogico e al surreale. 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Immaginare mondi impossibili. Da Giovan Battista Piranesi a M.C. Escher

T Giovan Battista Piranesi, Carceri d invenzione (seconda edizione), 1760, acquaforte, 54,3x41,1 cm. Berlino, Staatliche Museen. IL NEOCLASSICISMO 47 

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