Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - IL NEOCLASSICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Illuminismo all’epopea napoleonica (1750-1815) 

PANORAMA ARTISTICO - Il Neoclassicismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Neoclassicismo 

Antonio Canova 

OPERA SIMBOLO - Le Grazie 

MATERIALI E TECNICHE - La tecnica di Canova: il metodo indiretto 

Jacques-Louis David 

Jean-Auguste-Dominique Ingres 

L’architettura neoclassica 

GENERI E FORME - Lo stile neoclassico negli arredi 

PANORAMA ARTISTICO - Tendenze visionarie 

Giovan Battista Piranesi 

MATERIALI E TECNICHE - L’acquaforte 

Francisco Goya 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE • VERSO L’ESAME DI STATO 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Immaginare mondi impossibili. Da Giovan Battista Piranesi a M.C. Escher 

UNITÀ 2 - IL ROMANTICISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Congresso di Vienna al Regno d’Italia: 1815-61 

PANORAMA ARTISTICO - Il Romanticismo e le sue basi teoriche 

Gli inizi del Romanticismo • Johann Heinrich Füssli • William Blake 

Caspar David Friedrich 

William Turner 

Théodore Géricault 

Eugène Delacroix 

Francesco Hayez 

OPERA SIMBOLO - Il bacio 

Nazareni e Puristi 

Architettura romantica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Dare forma all’infinito. Dal Romanticismo di Friedrich al Suprematismo di Malevič 

UNITÀ 3 - L’ETÀ DEL REALISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Intorno al 1848 

PANORAMA ARTISTICO - Il paesaggio naturalistico 

La Scuola di Norwich 

John Constable 

MATERIALI E TECNICHE - Dipingere le nuvole 

La Scuola di Barbizon 

Jean-Baptiste-Camille Corot 

MATERIALI E TECNICHE - Pittura tonale e pittura timbrica 

PANORAMA ARTISTICO - Il Realismo 

Gustave Courbet 

ARTE E SOCIETÀ - Courbet e la caricatura 

OPERA SIMBOLO - Lo studio del pittore 

Honoré Daumier 

MATERIALI E TECNICHE - La litografia 

Jean-François Millet 

PANORAMA ARTISTICO - I preraffaelliti 

Ford Madox Brown 

La Confraternita preraffaellita • William Holman Hunt • John Everett Millais 

PANORAMA ARTISTICO - I macchiaioli 

Giovanni Fattori 

ARTE E SOCIETÀ - I caffè artistico-letterari 

Silvestro Lega 

La pittura realista tra storia, società e folclore 

PANORAMA ARTISTICO - Architettura e arti applicate 

La nuova architettura in ferro 

EDUCAZIONE CIVICA - Il Museo delle Arti in Ghisa della Maremma 

Eclettismo: architettura e restauro 

William Morris e le Arts & Crafts 

La città borghese e la casa operaia 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Trasformare la luce in materia. Dai macchiaioli a Medardo Rosso 

UNITÀ 4 - L’IMPRESSIONISMO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’Europa nella seconda metà dell’Ottocento 

PANORAMA ARTISTICO - Impressionismo, pittura di luce e colore 

Édouard Manet 

OPERA SIMBOLO - La colazione sull’erba 

GENERI E FORME - Japonisme 

Edgar Degas 

Claude Monet 

Pierre-Auguste Renoir 

La galassia impressionista • James Abbott McNeill Whistler • Alfred Sisley • Berthe Morisot • Gustave Caillebotte • Camille Pissarro

MATERIALI E TECNICHE - L’invenzione della fotografia

Pittura e scultura nell’Italia postunitaria 

Italiani a Parigi • Giuseppe De Nittis • Giovanni Boldini • Medardo Rosso 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Un’esplosione di colori. Dai Covoni di Monet alle Composizioni di Kandinskij 

UNITÀ 5 - POSTIMPRESSIONISMO E SIMBOLISMI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - La Belle Époque: dal 1871 al 1914 

PANORAMA ARTISTICO - Il Postimpressionismo 

Paul Cézanne 

OPERA SIMBOLO - La montagna Sainte-Victoire dai Lauves 

Paul Gauguin 

I Nabis 

Vincent van Gogh 

MATERIALI E TECNICHE - Il Pointillisme e la teoria del colore 

Georges-Pierre Seurat 

Henri de Toulouse-Lautrec 

PANORAMA ARTISTICO - Il Divisionismo 

Gli inizi del Divisionismo • Giovanni Segantini • Gaetano Previati 

MATERIALI E TECNICHE - Pointillisme e Divisionismo 

Giuseppe Pellizza da Volpedo 

Configurazioni del corso

Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

CA cazion e CIVI EDUCAZIONE CIVICA C I T TA D I N A N ZA D I G I TA L E D A G L I A N N I S E S S A N T A A O G G I A RT E E I N T E L L I G E N ZA A RT I F I C I A L E Edu L arte generata dalla IA e il diritto d autore Nel 2018 il collettivo francese Obvious realizza il Ritratto di Edmond de Belamy, utilizzando l IA (X p. 544). L opera viene venduta all asta da Christie s a un collezionista privato per una cifra record. Da allora ci si chiede se un opera creata dall IA possa essere considerata un opera d arte e ci si interroga su chi ne sia l autore: l algoritmo o chi ha predisposto le istruzioni che hanno portato alla generazione dell immagine? L IA   dotata di creativit ? Queste e altre questioni si sono intrecciate intorno al vasto tema della creativit  artistica al tempo dell IA. IL PROCESSO CRE ATIVO CON L IA E DELL IA Con lo sviluppo dell IA Generativa (ovvero, l IA che crea nuovi contenuti), su piattaforme come Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion   possibile  generare , appunto, immagini su input di un testo, detto prompt. Il processo si chiama TTI, text-to-image, e negli ultimi anni ha rappresentato una grande novit  nel dialogo tra creativit  e avanzate tecnologie informatiche. Se in uno di questi programmi si inserisce per esempio il prompt «una classe scolastica al lavoro durante una lezione di storia dell arte», si ottengono immagini diverse a seconda della piattaforma usata, delle parole scelte, dei  ltri applicati. Le immagini vengono create dall algoritmo sulla base del dataset, ovvero dell insieme di dati con cui   stato istruito per comprendere le nostre richieste e per restituirci quanto atteso. I dataset condizionano i risultati e sono oggetto di grande attenzione per varie ragioni. Un aspetto da tenere presente, tra gli altri,   che possono contenere bias,  pregiudizi : se lavoro solo con dati provenienti da Paesi di lingua inglese, i risultati rispecchieranno quella cultura, lasciando fuori le altre. Oppure, soprattutto all inizio, sono stati comuni i casi in cui per l IA era difficile riconoscere i volti delle persone che non avevano pelle bianca, o rappresentare donne, invece che uomini, in posizioni apicali, come i manager aziendali. S Jason M. Allen, Th  tre D op ra Spatial, immagine digitale creata con IA Generativa, 2022. 550 EDUCAZIONE CIVICA L AUTORIALITÀ DELLE OPERE CRE ATE CON L IA La questione si complica se spostiamo lo sguardo al tema dell autorialit . Quando l IA ci fornisce le immagini della classe di storia dell arte dell esempio sopra menzionato, chi ne   l autore? La societ  che gestisce il programma di IA o chi ha ideato e via via perfezionato il prompt per generare le immagini? Allargando la domanda, le immagini generate dall IA possono essere considerate arte? E se s , sono tutelate come tutte le altre opere (pitture, sculture, fotogra e, video ecc.)? Sono alcune delle questioni sollevate dai casi di artisti che usano l IA nella loro pratica, come Jason Allen, che con l opera Th  tre D op ra Spatial ha vinto un premio assegnato dal Colorado State Fair. Condividendo sui social network la partecipazione dell algoritmo alla creazione dell opera, Allen ha sollevato tra gli utenti dubbi sull opportunit  di parlare in questi casi di arte e di lui come artista. L autore ha risposto sottolineando il suo ruolo nella creazione dell immagine, la quantit  di lavoro che gli   stata necessaria per adattare il prompt e arrivare al risultato  nale tramite l uso di molteplici programmi. Sono aspetti oggetto di vivo dibattito tra coloro che vedono nell IA un mezzo che, rendendo tutti creatori di immagini, sminuisce la  gura dell artista e coloro che considerano l IA un valido strumento a servizio della creativit . Come ricordano i componenti del collettivo Obvious, autori del ritratto di Belamy, il processo   interessante quanto il risultato  nale e con l IA l artista si serve di un tipo diverso di creativit , concentrandosi sul tema, i materiali di partenza, la programmazione, la scelta del mezzo, mentre la creazione visiva viene sempre pi  delegata allo strumento. IA E DIRIT TO D AUTORE La maggior parte delle societ  che sviluppano IA non esplicitano quali dataset siano stati utilizzati per addestrare i programmi, lasciando dubbi sulla questione del diritto d autore. Si tratta della norma, diversa per ogni Stato, che per un certo numero di anni garantisce un compenso ai creatori di opere dell ingegno   letterarie, musicali, di arte visiva ecc.  , corrisposto da chi le utilizza e le riproduce. La questione del diritto d autore (detto anche copyright)   diventata centrale da quando le piattaforme di Intelligenza Arti ciale sono state aperte al pubblico, consentendo a tutti di creare immagini. Se l IA   alimentata con dataset che includono 

ARTE E INTELLIGENZA ARTIFICIALE - L’arte generata dalla IA e il diritto d’autore - STEAM  IA

A L C U O R E D E L PAT R I M O N I O A RT I S T I CO W Re k Anadol, AI data sculpture. New York, Museum of Modern Art. opere dell ingegno protette da copyright   come romanzi,  lm, fotogra e, album musicali, opere d arte   senza pagare il corrispettivo richiesto per legge, vuol dire che non c   riconoscimento economico del valore del lavoro creativo. Le cause legali intentate a protezione degli artisti e di chi ne gestisce l eredit  (per esempio una fondazione o un archivio) hanno  nora messo in evidenza un vuoto legislativo nell attuale giurisprudenza, che la legge del Parlamento europeo AI Act del 2024 (chiamata legge sull IA) ha cercato di colmare. Nella legge si richiede, per esempio, che le IA Generative rispondano ai criteri di trasparenza delle leggi europee e forniscano una sintesi dei dati protetti da copyright usati nell addestramento degli algoritmi. CASO STUDIO Tutte le opere del MoMA in una sola installazione Ci sono opere d arte che nascono da dataset utilizzati in accordo con i detentori dei diritti. Pensiamo al lavoro del new media artist Re k Anadol che nel 2022 ha presentato un opera di grandi dimensioni, Unsupervised   Machine Hallucinations   MoMA (Senza supervisione   Allucinazioni della macchina), ora entrata nella collezione permanente del MoMA di New York (gtvp.it/re k-anadol). L artista ha istruito l algoritmo a trasformare in tempo reale l immenso database digitale di opere del museo   oltre 180.000 opere d arte moderna e contemporanea, dalla Notte stellata di Van Gogh alla Lattina di zuppa Campbell di Andy Warhol, solo per citare due tra i numerosissimi capolavori   in una sorta di  usso continuo di forme astratte e  tridimensionali  che viene proiettato su un display a parete collocato nella hall del museo. Anadol de nisce la sua opera AI data sculpture ( Scultura di dati con l IA ). Il risultato ci rimanda alla ricerca delle Avanguardie storiche, come le visioni dei surrealisti o le teorie di Paul Klee, che riteneva l arte in grado di «rendere visibile l invisibile». «Cerco di trovare il modo di collegare i ricordi con il futuro», ha dichiarato Anadol, che ha saputo interpretare con le attuali capacit  tecniche di cui disponiamo un patrimonio visuale collettivo come l archivio del museo, con i suoi oltre 200 anni di storia dell arte e della cultura,  no ai nostri giorni (archivio accessibile gratuitamente online dal sito moma.org). Le opere utilizzate da Anadol sono protette dalla tecnologia blockchain, letteralmente una  catena di blocchi  di dati che identi cano un manufatto o il suo  le, nel caso di creazioni o documenti digitali. Il blockchain   considerato uno strumento sicuro a tutela degli artisti, dal momento che   stato paragonato a una  rma indelebile che non pu  essere contraffatta e che accompagner  per sempre l autenticit  dell opera, tenendo traccia di compravendite e altri utilizzi in cui pu  rientrare la questione del copyright. LIFE SKILLS P E N S I E RO C R I T I CO VERSO L ORIENTAMENTO Un autore, tanti autori Guardate in classe questo breve video di Francesco d Isa,  losofo, artista ed esperto di IA e creativit , che presenta le sue idee sul concetto di autore e sull opera d arte come opera collettiva (gtvp.it/francesco-disa). Confrontatevi ora sugli esempi trattati nel video e in questa scheda, cercando di rispondere alle domande qui proposte.   A che cosa serve il diritto d autore nel campo della creazione artistica?     possibile, secondo te, rintracciare come ha origine e come si forma l idea di un/un artista per un opera, da quali stimoli?   L IA rappresenta una potenzialit  o un pericolo per gli artisti? Motiva la tua risposta. ARTE E INTELLIGENZA ARTIFICIALE 551 

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