T E C NIC HE SPAZIO TEATRALE Lo spazio teatrale il contesto in cui si svolge la rappresentazione scenica. Non solo il palcoscenico, ma include la relazione con il pubblico e l interazione tra attori, scenografie, luci e suoni. Comprende: il palcoscenico (sopraelevato, che ospita l azione scenica); il proscenio (la parte del palcoscenico che sporge verso la platea); la ribalta (il bordo del proscenio, lungo il quale sono allineate le luci); la platea (di fronte al palcoscenico, organizzata in file parallele di poltroncine dove siedono spettatori e spettatrici). Lo spazio teatrale pu coincidere con un teatro di posa, una sala sperimentale, un luogo all aperto o uno spazio virtuale. Serve a ospitare e valorizzare l azione scenica, contribuendo a creare un atmosfera che coinvolga chi assiste allo spettacolo e lo trasporti nella storia rappresentata. Nel teatro tradizionale, gli spazi sono separati: il palcoscenico distinto dalla platea, con la ribalta che segna la divisione tra attori e pubblico. Lo spettatore, seduto di fronte alla scena, osserva lo svolgersi dell azione. C un con ne tra il mondo rappresentato e il mondo dello spettatore. Nel teatro contemporaneo e d avanguardia, lo spazio teatrale pu essere pi fluido. Si abolisce la distinzione tra ribalta e platea, mettendo spettacolo e spettatore sullo stesso livello. Gli spettatori e le spettatrici possono muoversi, scegliere prospettive diverse e partecipare alla rappresentazione. SCENOGRAFIA La scenogra a comprende gli ambienti in cui si svolge la vicenda narrata, siano essi ricostruiti o reali. Lo/a scenografo/a, in collaborazione con il/la regista, sceglie e predispone questi spazi in modo che supportino la narrazione. La scenogra a non un semplice sfondo: interagisce con gli attori e con il testo teatrale, arricchendo la rappresentazione e contribuendo a de nire l atmosfera dell opera. ENTRATA E USCITA Sul palco, i personaggi entrano ed escono di scena. Non sono solo movimenti tecnici: de niscono l inizio e la ne degli atti e in uenzano il ritmo dello spettacolo. Ogni ingresso pu introdurre tensione, nuove informazioni o cambiamenti signi cativi per la trama. Il modo in cui i personaggi entrano in scena, dall andatura alla scelta della posizione sul palco, contribuisce a creare un certo impatto emotivo e visivo. A QUALI STRATEGIE SI COLLEGA? Lettura Teatro 3. Non parlare, agisci! p. 444 C INE M A 22. Fasi di elaborazione del testo cinematografico Molto prima di essere preso in mano dal o dalla regista, e acquisire la forma visiva che tutti conosciamo, il film segue un lungo iter di lavorazione, che va dall approvazione di un soggetto alla stesura della sceneggiatura. 612
