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IL RINASCIMENTO VENETO

Nel Cinquecento in pittura si delineano due scuole principali:

• la scuola fiorentina**, che dà corpo alle figure attraverso il disegno, con linee di contorno evidenti, accentuate da ombre decise;
• la scuola veneta**, che preferisce, invece, usare solo il colore, senza alcun disegno preparatorio sulla tela, affinché i passaggi da una forma all'altra siano più delicati e naturali, senza contorni netti.

Perché questa differenza?

Una ragione è sicuramente legata alla posizione geografica di Venezia: nel Cinquecento la città è il centro commerciale più importante del Mediterraneo e gli artisti beneficiano di piante e minerali provenienti dall'Oriente con cui producono pigmenti colorati preziosissimi, non reperibili in altre parti d'Italia.
Il clima umido della laguna, inoltre, non è adatto alla tecnica dell'affresco e i maestri preferiscono specializzarsi nella pittura su tela, usando la tecnica a olio che permette di esaltare i riflessi della luce e la luminosità dei colori.

I segni di riconoscimento

• pittura di solo colore, senza disegno preparatorio
• pittura tonale, in cui la lontananza è resa con gradazioni diverse dello stesso colore figure dai contorni sfumati
• Giorgione: importanza del paesaggio
• Tiziano: ritrattistica ufficiale

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Il pittore veneto Giorgione è l'iniziatore della cosiddetta pittura tonale: nelle sue opere sceglie perlopiù colori della stessa tonalità, ma con gradazioni diverse, per riprodurre l'atmosfera del paesaggio, e costruisce figure dai contorni morbidi e sfumati, che sembrano fondersi con la natura.

Giorgione studia con attenzione la tecnica dello sfumato di Leonardo (vedi p. 214) e come il grande maestro toscano non utilizza la prospettiva lineare per rendere la profondità dello spazio, ma si concentra sugli effetti della luce.

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MATERIALI E TECNICHE – La pittura tonale

Che cos'è?

È una tecnica che dà importanza alla variazione del tono dei colori, ovvero a quanto uno stesso colore può apparire più chiaro o più scuro se colpito dalla luce.

Come si ottiene?

Nella pittura tonale, le figure non hanno una linea di contorno, perché si dipinge direttamente sulla tela senza nessun disegno preparatorio e si stende il colore per velature sovrapposte, in modo da passare gradualmente da un tono all'altro.

Che effetto produce?

Osserva la figura della donna nella Tempesta di Giorgione: i contorni sono delicati, le ombre creano un contrasto e i colori della pelle, dei capelli, delle foglie e del terreno, tutti giocati sui toni dell'ocra, si armonizzano perfettamente.

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