Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del Polo Museale. In parallelo è stata docente a contratto all’Università Statale di Milano. Attualmente, continua l’attività scientifica di curatela di mostre e di ricerca. È curatrice, oltre che autrice, del manuale.&nbsp;&nbsp;

Sandrina Bandera

Ha svolto la sua intera attività presso la Soprintendenza ai Beni Artistici di Milano, come Soprintendente, direttrice della Pinacoteca di Brera e del

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi iconografici, storia della cultura e collezioni di antichità. Da anni membro della Missione Archeologica di Roma Tre, collabora a progetti in ambito provinciale romano: in Libia, a Leptis Magna e a Tripoli, e in Turchia, a Pompeiopolis di Paflagonia, per lo scavo di una grande residenza tardoantica.

Laura Buccino

È professoressa di Archeologia Classica presso l'Università di Firenze. I suoi interessi scientifici si incentrano su scultura greca e romana, temi

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La Sapienza”. I suoi studi sono rivolti in particolare all’architettura antica e alle relazioni culturali tra mondo greco e romano. Fa parte di numerosi progetti archeologico-culturali ed è membro della missione archeologica della Sapienza per lo scavo del cosiddetto santuario di Hera (Gaggera) nel Parco Archeologico di Selinunte.

Lorenzo Kosmopoulos

È dottore di ricerca in Archeologia Classica e cultore della materia presso il Dipartimento di Scienze dell’Antichità all’Università di Roma “La

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali dell’Università di Milano; dirige la rivista “L'Uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, che ha fondato nel 2002, ed è membro del Comitato editoriale della rivista “Studi di scultura”. Il suo principale campo di studio è l’arte dell'Ottocento e del Novecento.

Antonello Negri

È stato professore ordinario di Fonti, modelli e linguaggi dell’arte contemporanea e direttore del Dipartimento di Beni culturali e ambientali

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte all’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Nel 2020 ha pubblicato #Divulgo. Le storie della storia dell’arte (Rizzoli), nel 2021 Simmetrie.

Jacopo Veneziani

Jacopo Veneziani (1994), storico dell’arte e divulgatore, ha vissuto otto anni a Parigi, dove ha ottenuto un dottorato in storia dell’arte

Al cuore dell’Arte è un progetto editoriale curato da Sandrina Bandera e scritto da un team autoriale di esperti della Storia dell’arte dalle origini a oggi. Con uno stile accattivante e rigoroso, il manuale esamina le idee e il contesto culturale di artisti e artiste, e propone le opere simbolo, che vengono analizzate con un percorso innovativo di eredità e confronti. La scientificità Treccani si unisce a un approccio didattico rinnovato, con esercizi pensati per le esigenze di studenti e docenti. Le sezioni di Educazione civica Al cuore del patrimonio artistico evidenziano l’evoluzione della tutela e della valorizzazione del patrimonio artistico nel tempo; temi come il restauro, la legislazione italiana e molti altri sono approfonditi anche in ottica di orientamento professionale e con attenzione alle nuove tecnologie e all’Intelligenza Artificiale (STEAM). Nelle Convergenze verso il contemporaneo Jacopo Veneziani, divulgatore d’arte, guida alla scoperta di idee e messaggi di grandi artisti del passato e del presente, avvicinando all’arte contemporanea con pagine vivaci e coinvolgenti.&nbsp;

UNITÀ 1 - LA PREISTORIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Paleolitico all’inizio dell’età dei metalli 

PANORAMA ARTISTICO - La nascita dell’arte 

L’arte mobiliare 

OPERA SIMBOLO - Venere di Willendorf 

L’arte rupestre 

ARTE E SCIENZA - Il metodo di datazione al radiocarbonio

Le prime forme di architettura 

VERIFICA DELLE CONOSCENZE 

VERIFICA DELLE COMPETENZE 

UNITÀ 2 - LE CIVILTÀ MESOPOTAMICHE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Le prime civiltà (V-I millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte, rappresentazione del potere 

L’arte dei Sumeri 

ARTE E STORIA - Ebla: storia di una scoperta archeologica 

L’arte degli Accadi 

L’arte dei Babilonesi e Neobabilonesi 

OPERA SIMBOLO - Porta di Ishtar 

L’arte degli Assiri 

EDUCAZIONE CIVICA - 29 gennaio 2015: l’ISIS distrugge i resti della città di Ninive 

L’arte dei Persiani 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO -  La natura a portata di mano. Dai giardini di Babilonia al Bosco Verticale di Boeri 

UNITÀ 3 - L’ANTICO EGITTO 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dall’Antico Regno alla conquista romana (III millennio a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Arte per dèi e faraoni 

L’architettura funeraria 

L’architettura templare 

GENERI E FORME - Le colonne egizie 

I corredi delle tombe 

Pittura e rilievi 

ARTE E STORIA - La scrittura come strumento di comunicazione visiva: i geroglifici 

Statue di divinità, uomini e donne 

MATERIALI E TECNICHE - Dalla pietra alla statua 

OPERA SIMBOLO - Busto di Nefertiti 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - La tensione della figura umana. Dall’Antico Egitto alle figure di Giacometti 

UNITÀ 4 - LE CIVILTÀ EGEE 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - I primi Greci (IV-II millennio a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Tra Oriente e Occidente 

L’arte cicladica 

L’arte minoica 

OPERA SIMBOLO - Taurokathápsia 

L’arte micenea 

ARTE E LETTERATURA - Tra mito e realtà: le scoperte di Heinrich Schliemann 

OPERA SIMBOLO - Porta dei Leoni 

MATERIALI E TECNICHE - La pseudocupola 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Sculture al limite dell’astrazione. Dall’arte cicladica a Brâncuși 

UNITÀ 5 - L’ANTICA GRECIA 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dal Medioevo ellenico all’epoca arcaica (XII-VII secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di formazione 

L’età protogeometrica e geometrica 

GENERI E FORME - Le forme dei vasi 

Il periodo orientalizzante 

PANORAMA ARTISTICO - L’arte delle città-stato 

Urbanistica e architettura 

MATERIALI E TECNICHE - La correzione degli effetti ottici 

La scultura architettonica 

La scultura arcaica 

MATERIALI E TECNICHE - La policromia nella statuaria 

La ceramica arcaica 

OPERA SIMBOLO - Vaso François 

MATERIALI E TECNICHE - Dal ceramista al ceramografo: come nasce un vaso 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età classica (479-323 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - La centralità della figura umana 

La scultura classica • Mirone • Policleto • Fidia 

MATERIALI E TECNICHE - La fusione a cera persa 

MATERIALI E TECNICHE - Il Canone 

L’Acropoli di Atene 

OPERA SIMBOLO - Partenone 

EDUCAZIONE CIVICA - La storia dei marmi del Partenone: dispersione di un contesto 

GENERI E FORME - Sculture come colonne 

GENERI E FORME - Il corinzio da capitello a ordine 

Il teatro 

ARTE E TEATRO - Il ruolo sociale del teatro 

Ceramica e pittura 

La scultura tardoclassica • Prassitele • Skopas • Leochares • Lisippo 

GENERI E FORME - I ritratti dei filosofi 

Pittura e mosaici della corte macedone 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - L’età ellenistica (323 a.C.-30 a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Un’arte di corte 

Un’architettura regale 

OPERA SIMBOLO - Altare di Pergamo 

La scultura ellenistica 

CONVERGENZE VERSO IL CONTEMPORANEO - Rappresentare il movimento. Dalla scultura greca a Giacomo Balla 

AL CUORE DEL PATRIMONIO ARTISTICO 

LE PROFESSIONI DELL’ARTE - L’archeologo/a 

UNITÀ 6 - ITALICI ED ETRUSCHI 

PANORAMA STORICO-CULTURALE - Dalle popolazioni italiche alla conquista romana (VIII-III secolo a.C.) 

PANORAMA ARTISTICO - Più arti tra eredità e innovazioni 

L’arte dei popoli italici 

L’origine degli Etruschi 

Configurazioni del corso

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Relazione d’adozione

Web TV - video e webinar

Edulia Treccani Scuola

L’OPERA SIMBOLO – FOCUS Partenone , il Partenone rappresenta l’architettura più importante dell’età classica e l’immagine della democrazia ateniese. Le sue sono considerate tra i maggiori . Simbolo di Atene decorazioni scultoree capolavori dell’arte antica CONTESTO Costruito tra il 447 e il 432 a.C. per volere di Pericle, il tempio è dedicato ad da cui il nome , e costituisce il fulcro dell’Acropoli. Il cantiere è diretto da Fidia, (sovrintendente) dei lavori, affiancato dagli architetti e , e ideatore di gran parte della decorazione figurativa. Il tempio ha subito nel corso dei secoli varie vicissitudini: trasformato in epoca bizantina nella dedicata alla , che mantenne quindi l’epiteto di , l’orientamento dell’edificio viene invertito e la fronte principale originaria (quella est) viene chiusa dall’impianto dell’abside. Intorno al 1456, con la dominazione ottomana, la chiesa diviene una munita di minareto, anche se non va soggetta a particolari modifiche strutturali. Durante l’assedio veneziano guidato dal capitano , il Partenone – utilizzato come polveriera dagli ottomani – subisce gravi danni in seguito a un che fa saltare in aria la parte centrale dell’edificio. La maggior parte dei marmi decorativi è prelevata nel 1801 da lord Elgin, ambasciatore inglese nell’impero ottomano, e portata a Londra (vedi , p. 167). Nel 1834, dopo aver conquistato l’indipendenza, il regno di Grecia avvia i restauri di tutta l’Acropoli, tra cui ovviamente il Partenone, che per riportare alla luce la struttura originaria di epoca classica. Atena Parth é nos Partenone ep skopos í Ictino Callicrate chiesa vergine Maria Parthénos moschea Francesco Morosini nel 1687 violento colpo di mortaio EDUCAZIONE CIVICA viene liberato totalmente dalle costruzioni medievali e ottomane Ictino, Callicrate e Fidia, Partenone, 447-432 a.C. Atene, Acropoli. STRUTTURA ARCHITETTONICA Le novità classiche del Partenone sono evidenti; in primo luogo nella disposizione della peristasi del tempio dorico: per la prima volta viene realizzato un con 17 colonne sui lati lunghi, numero utilizzato in precedenza soltanto per perìstasi diptere o pseudodìptere. La soluzione scelta, completata da una serie di correzioni ottiche – dalla curvatura dello stilobate all’allargamento delle ultime metope (vedi p. 117) –, non solo rendeva più monumentale e armonico l’edificio, ma permetteva di decisamente la , in modo da accogliere una statua di culto colossale. Quest’ultima otteneva ulteriore risalto dall’inedita disposizione del colonnato interno della cella, progettato a forma di , su due piani, che fungeva da cornice per l’immagine della dea. Il pronao è piuttosto corto così come l’opistodomo, concepito come un vestibolo che dà accesso a una sala posteriore sorretta da . L’edificio viene costruito interamente in pregiato , proveniente dalle cave situate a circa 5 km a nord-est di Atene, e mostra un : infatti nonostante lo stile dorico sia quello dominante, lo ionico è presente sia nelle colonne della sala posteriore sia nel fregio che corre tutto intorno alla cella. Questa “contaminazione” architettonica è stata interpretata anche come un preciso significato politico che segnava un’apertura verso le colonie greche dell’Asia Minore, terra d’origine dello stile ionico, entrate a far parte della Lega delio-attica. tempio ottastilo perìptero ampliare volumetria della cella Pi greco (π) quattro colonne ioniche marmo bianco del monte Pentelico utilizzo misto degli ordini architettonici Pianta del Partenone.

OPERA SIMBOLO - Partenone

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L’OPERA SIMBOLO – FOCUS

Partenone

Simbolo di Atene, il Partenone rappresenta l’architettura più importante dell’età classica e l’immagine della democrazia ateniese. Le sue decorazioni scultoree sono considerate tra i maggiori capolavori dell’arte antica.